In Between Dying de Hilal Baydarov es una road movie poética inspirada en los maestros del cine lento
Presentado en la competencia principal del Festival de Cine de Venecia de este año, el último trabajo del cineasta azerbaiyano es una meditación sobre lo que significa estar vivo.
¿Qué nos espera después de la muerte? ¿Cómo cambia nuestra percepción del tiempo durante estos momentos cruciales? ¿Y cómo nos damos cuenta de que lo que estamos experimentando ahora es el más allá? El último drama de Hilal Baydarov Entre morir trata de responder a estas preguntas embriagadoras a través de una historia poética y desorientadora ambientada en la estepa azerbaiyana. La película hereda las mejores cualidades del cine lento, sin dejar de encontrar su propio estilo único gracias a la peculiar visión del director de la realización cinematográfica informal.
El largometraje de 85 minutos, que se estrenó en la competencia principal en la Mostra di Venezia de este año, sigue el viaje de un joven con problemas, Davud interpretado por Orkhan Iskandarli, que está buscando a su "verdadera" familia, es decir, aquellossiente que traerá significado y amor a su existencia. El viaje de Davud, sin embargo, tiene lugar en la dimensión titular "entre la muerte", haciendo del tiempo y la muerte los temas centrales de la pieza, y la búsqueda del amor del personaje principal como un dispositivo de la trama para justificar sus andanzas. La película comienza con un plano largo bellamente elaborado de Davud caminando hacia el horizonte en una llanura vacía al amanecer., acompañado de un poema enigmático sobre un maestro que busca una clase perdida en un pasillo con 1000 puertas.
Davud está buscando a su "verdadera" familia, es decir, aquellos que él siente que le darán significado y amor a su existencia
Escrito por Ayla Safar, de 6 años de edad, es un texto breve pero fascinante, que aborda el proceso de autodescubrimiento y la importancia de tomar decisiones, los cuales serán aspectos clave del camino de crecimiento de Davud.Se ve al personaje actuando cruelmente con su madre enferma Maryam Naghiyeva en su modesta casa de Bakú, y luego incluso matando a un narcotraficante en un enfrentamiento turbulento. A partir de ese momento, es perseguido por la banda de matones, lo que desató un viaje surrealista caracterizado poruna serie de encuentros con varias mujeres. Conoce a una niña Kubra Shukurova encerrada en el cobertizo por su padre, una esposa Narmin Hasanova maltratada por su marido abusivo, una novia suicida que huye de su matrimonio forzado Rana Asgarova, una cieganiña Asgarova de nuevo sacando a su madre Gulnaz Ismayilova de su tumba, y una viuda de guerra. Cada encuentro resulta en una muerte, pero Davud no reconoce a ninguna de estas mujeres como su "mitad perdida", aunque un rostro aparece repetidamente ensus sueños.
La historia en sí se inspiró en la historia de Buda, un príncipe a quien, una vez llamado Siddartha, se lo mantuvo protegido en su palacio y protegido de "los enfermos, los feos y los pobres" del mundo exterior, dijo Baydarov Flavor77 en Venecia. Un día, a la edad de 29 años, dejó el palacio real y se enfrentó al mundo, un evento crucial que desencadenó su viaje espiritual. “Quería hacer una historia sobre este tema, pero a mi manera. Aquí, el protagonista mata accidentalmente a alguien, por lo que su vida cambia repentinamente y se ve obligado a seguir un camino diferente hacia la purificación ”, dice el director.
El tempo inusual de la película y las atmósferas oníricas, fuertemente influenciadas por maestros mundiales del cine lento, como Andrei Tarkovsky, Robert Bresson y Béla Tarr quien fue el mentor de Baydarov durante sus estudios de dirección cinematográfica, contribuyen a construir el intenso sentimiento deineludible e incertidumbre experimentada por el protagonista. Estas emociones se acentúan aún más por los paisajes escarpados y opacos del Cáucaso, con montañas pálidas, bosques desnudos, campos vacíos, lagos áridos, así como la niebla omnipresente. A través de un gran número de largas tomas y elCon un uso predominante de tomas estáticas, el director de Azerbaiyán obsequia a los espectadores con una parábola poderosa, lista para abrir diferentes capas de interpretaciones sobre la vida, la muerte y los posibles escenarios "intermedios". A lo largo de la película, los espectadores tienen la libertad de dudar sila acción está teniendo lugar en la realidad, en la otra vida o simplemente siendo imaginada.
Todo esto, como gran parte del trabajo de Baydarov, está moldeado por su enfoque personal de la realización cinematográfica informal: una mentalidad que explotó de lo que el director describe como la "jaula creativa" de finanzas y recursos limitados.
Trabajando con un equipo muy pequeño de profesionales de confianza en este caso, compuesto por él mismo como escritor, director y editor, su director de fotografía Elshan Abbasov y el diseñador de sonido Daniel Timmons, Baydarov guía a los actores no profesionales a través de la pantalla., muchos de ellos elegidos entre sus propios familiares y conocidos. Al respecto, dice: "Nunca busco actores. Es muy difícil para mí hablar con alguien que no conozco. En realidad, es casi imposible".No puedo dirigirlos correctamente ".
No hay guión durante la filmación: en su lugar, se presenta una lista de giros básicos de la trama en el lugar. puesta en escena se inspirará en el entorno y la colaboración entre el director y su equipo. Esto guía el estilo visual de la película, que es el resultado de una cooperación en gran medida improvisada con Abbasov: “Nunca pienso en las imágenes antes de filmar.encontrarlos a través de la intuición. Por ejemplo, de repente vemos las nubes y el mar, luego encendemos la cámara, y escribo algunos poemas inspirados en el lugar ”.
un fotograma de Entre morir , 2020. Imagen: Ucqar Film
Una de las escenas más etéreas e insólitas derivadas de este enfoque es una toma remota que muestra a Davud hablando con una joven novia y caminando con ella por un terreno desierto. La pareja desaparece gradualmente en la niebla y podemosSolo escucho, de vez en cuando, el canto de los pájaros y el silbido del viento. Escenas como esta, donde Baydarov elige "dilatar" el tiempo y desorientar a la audiencia, ofrecen el terreno para hablar a través del concepto personal de temporalidad del director.cito un trabajo escrito por el gran cineasta Andrei Tarkovsky ", dice Baydarov." He leído su libro Esculpir en el tiempo 1985. Si Tarkovsky estuviera presente en esta sala, podría haber visto tu vaso o tus notas sobre la mesa, y habría preguntado: ¿dónde está la hora? ¡Muéstrame la hora como un objeto! Esta pregunta me forzópensar en la naturaleza del tiempo. ¿Qué es y cómo puedo mostrarlo? En mi película, hay escenas con las nubes, los árboles, la música y, cuando las miro, siento que voymás allá de ellos, en algún lugar puedo sentir el tiempo como un objeto, a través de un cristal ”. En términos de audiencia, los esfuerzos del director por objetivar el tiempo no solo se transmiten a través de las imágenes en movimiento, sino también a través de los paisajes sonoros, la partitura de cuerdas de guitarra,y la ausencia de sonido cortesía del compositor Kanan Rustamli y el diseñador de sonido Daniel Timmons.
La película nos propone una visión estoica de la muerte, vista como algo que debe aceptarse plenamente, una sucesión natural a la vida y un recordatorio de nuestra fragilidad como seres humanos
La película nos propone una visión estoica de la muerte, vista como algo que debe aceptarse plenamente, una sucesión natural a la vida y un recordatorio de nuestra fragilidad como seres humanos. En este sentido, la película refleja con éxito los propios sentimientos de Baydarov sobre la muerte.que no había cambiado después de trabajar en este proyecto: “Vivía en un pueblo, en la cima de las montañas del Cáucaso, y para llegar a nuestro lugar, tenías que caminar por varios cementerios, ¡demasiados! La muerte no es algohorrible. Sé que puedo estar muerto en tres días, tres años o cincuenta años, pero no quiero asignar un significado filosófico a la muerte. Siempre estuvo ahí y es solo el final de algo ".
un fotograma de Entre morir , 2020. Imagen: Ucqar Film
La narración del destino inevitable de Davud mantiene un buen grado de linealidad favorecida por su estructura episódica espontánea, y lo ve obligado a vivir en peligro y a aceptar la muerte como algo más fuerte que sus propias narrativas. En las etapas finales, regresaal lugar en el que siempre ha vivido, donde su "mitad perdida" parece estar esperándolo.
Baydarov, mientras tanto, está trabajando actualmente en dos nuevas películas de ficción, ambas usando atmósferas similares para explorar “ver el tiempo como un objeto nuevamente”. “Solo puedes hacer eso con un gran corazón y una buena dosis de intuición e inspiración," Él concluyó.
Entre morir fue producida por el propio director y Elshan Abbasov para Ucqar Film de Azerbaiyán y coproducida por Joslyn Barnes para la compañía estadounidense Louverture Films y Carlos Reygadas para Splendor Omnia Studios de México. La fecha de lanzamiento en el Reino Unido aún no se ha revelado.
