¿Cómo se han alejado los jóvenes fotógrafos del Nuevo Oriente de la mirada occidental y han creado un nuevo lenguaje visual?
Todo escritor a veces se siente tentado por las promesas del "nosotros" colectivo. La identidad colectiva tiene el poder de hacer que las experiencias de uno sean más significativas. Proporciona el sentimiento de pertenencia por el que todos luchamos subconscientemente. Todos tenemos algunas categorías de identidad quePermítales deslizarse hacia un estado de mayor conciencia colectiva, ya sea de género, edad, raza, profesión, ubicación u origen.
Tengo algunos, pero hay un "nosotros" colectivo que aparece en mis escritos con especial frecuencia: el que me conecta con mis compañeros en las grandes ciudades de Europa del Este; la generación nacida entre mediados de los 80 y los 90 en algún lugaren el gran mundo poscomunista. Tal vez me identifique con su sensibilidad y visión cultural, o tal vez sea la sensación de que presenciar una transición histórica puede convertirse en una experiencia de unión. Tal vez, como todos los jóvenes, tengo la ilusión de que todo está sucediendopara mí tiene un significado más amplio.
La memoria compartida es algo curioso, porque su poder se siente realmente en los detalles más pequeños. Hace poco estuve mirando el álbum familiar de un amigo británico y no podía apartar la vista de los muebles, la ropa, las bolsas del supermercado y los utensilios de cocina.todos los fragmentos extraños de la cultura material que para mí no parecían más reales que un set de filmación.
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Toda la documentación fotográfica doméstica privada a la que he estado expuesta proviene del espacio postsoviético. Debido a la estandarización de productos y la escasez de bienes de consumo, la mayoría de mis compañeros crecieron en los mismos entornos: alfombras de flores,cristalería acumulando polvo en los gabinetes, grandes escuelas idénticas en vastas propiedades.
Pensar que alguien tiene exactamente los mismos recuerdos que tú evoca tanto la humildad como el pánico. Nosotros de nuevo esa palabra venimos principalmente de familias de ingenieros, científicos o trabajadores, cuyas historias de vida tienden a sonar como cuentos de hadas lejanos, de un imperio.que aspiraban a conquistar el espacio y convertir los ríos en su contra. Y aunque pertenecemos a una larga línea de amnésicos históricos, de alguna manera en el contexto global contemporáneo no parece correcto descartar este trasfondo simplemente como un pasado dejado para descansar.de un "nosotros" colectivo significa que todavía hay algo que compartimos. Por supuesto que hay lenguaje y memoria a menudo no por elección, pero la pregunta principal que obsesiona subconscientemente a mi generación toca algo más grande. ¿Hay algo que compartamos que se encuentreen el futuro, ¿no en el pasado?
Para empezar, buscamos las claves en nuestro entorno, en la arquitectura de las ciudades que nos recuerdan más atrás que nosotros. En el transcurso de nuestras vidas, caminamos millas por vastos espacios monumentales e imponentes propiedades en torre, ydescansan en las sombras de edificios modernistas curvos y monumentos megalómanos. La estética de estos lugares se ha mercantilizado y exotizado ampliamente, pero son mucho más que un telón de fondo: dan forma a la forma en que pensamos, sentimos, respiramos y recordamos. También enseñannosotros cómo seguir adelante. En el nuevo mundo, la ciudad está abierta a la interpretación, la invención y el cambio. En su proyecto Noches de despertador , los fotógrafos Max von Gumppenberg y Patrick Bienert documentan que la Kiev contemporánea atraviesa una transformación sutil pero increíble. Siguiendo el floreciente movimiento rave de la ciudad y una comunidad muy unida de creativos locales, exploran fábricas en desuso y orillas de ríos, parques de patinaje cubiertos de graffiti ycalles agitadas, paisajes idílicos y la intimidad de los pisos en las primeras horas de la fiesta posterior. Noches de despertador es una tierna carta de amor a la ciudad.
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El estudio de escenarios arquitectónicos singulares es una de las principales preocupaciones de la nueva generación de fotógrafos de Europa del Este. Al mismo tiempo, la narrativa visual que construyen va mucho más allá de la mera documentación. No se trata de capturar el espacio existente, sinosobre contribuir al carácter siempre cambiante del medio ambiente. En su proyecto Polo Disco , Paulina Korobkiewicz estudia la estética urbana del este de Polonia después de 1989, centrándose en los signos peculiares de su transición al capitalismo global. Las palmeras de plástico convierten las calles en un no lugar globalista. Un mosaico de publicidad colorida y tonos pastel sobre la arquitectura de bloques de pisos ilustra lacolisión contemporánea de influencias de Oriente y Occidente.
Al fotografiar bloques de torres, Jedrzej Franek les infunde un romanticismo melancólico, al mismo tiempo que estudia cuidadosamente sus formas y patrones como objetos en lugar de elementos del paisaje urbano circundante.
En su trabajo sobre la arquitectura brutalista de Skopje Hermoso monstruo , Michal Korta compara la oficina de correos principal de la ciudad con una nave espacial de una novela inexistente de HG Wells o Isaac Asimov, o una enorme máquina de una novela de ciencia ficción de la década de 1970.
desde Hermoso monstruo por Michal Korta
En todas estas perspectivas, hay un cierto grado de distancia, asombro y conexión.
Al mismo tiempo, en estas imágenes el sentido de localidad no siempre domina sobre el experimento artístico más amplio. Fotógrafo con sede en Moscú Masha Demianova incorpora influencias cinematográficas y la iconografía del arte clásico para crear un espacio visual completamente dislocado. A través de su lente viajamos a lagos oscuros y campos color amapola, lugares forjados por mitos antiguos y, lo más importante, el espacio interior que comparte con ella.Demianova es también una de las pioneras de la fotografía de la mirada femenina en Rusia, desafiando las representaciones predominantes de la sexualidad y el deseo femeninos.
desde notas grises por Masha Demianova
Un aire de vagar hacia lo desconocido, de un espacio inseguro pero encantador, existe en el trabajo de Demianova y algunos de sus compañeros. En el camino donde la ciudad se encuentra con la naturaleza, reconfiguran su entorno, eligiendo qué guardar y quéqué deshacerse. Obra de Pavel Milyakov Orehovo es un ejemplo ingenioso de este tipo de manipulación, con Bruegel Cazadores en la nieve repentinamente transportado a una finca de bloques de pisos. Artista multidisciplinario, Milyakov ganó renombre como productor experimental Buttechno y el fundador de la comunidad de música underground rusa Reino de Juan . Para Milyakov, la ciudad se convierte en un reino, con la luna colgando baja sobre sus bloques de pisos. En su desolado romanticismo, la vista es única, pero aún podría ser cualquier ciudad.
La fotógrafa ucraniana Genia Volkov va aún más lejos, embarcándose en una búsqueda mítica en bosques oscuros, rodeada de árboles luminiscentes. En las obras de Dmytrij Wulffius , las grandes estructuras de la arquitectura soviética utópica ambientadas en la exuberante vegetación de Crimea adquieren la calidad de la pintura romántica del siglo XIX.
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La dimensión del espacio, sin embargo, no es la única categoría que la nueva generación de creadores de imágenes asume en su trabajo. El tiempo es otra preocupación, el futuro mucho más que el pasado. El retrato sirve como una forma de entender la historia global yel surgimiento de nuevas identidades nacionales. Proyecto de Hassan Kurbanbaev Juventud de Tashkent se inspiró en parte en el 25 aniversario de la independencia de Uzbekistán; documentó la generación que ha llegado a la edad adulta en el transcurso del último cuarto de siglo. Para ellos, señala, la Unión Soviética no es más que una historia lejana.
Nacido en 1997, el fotógrafo ruso Dima Komarov documenta a sus compañeros y amigos en San Petersburgo, su éxtasis y confusión juveniles, su búsqueda incansable y tonterías. A través de su mirada empática, sus valores de libertad e inclusión también se hacen evidentes.
en su proyecto en curso Floración , Ieva Raudsepa se centra en la primera generación nacida y criada en Letonia después de que el país recuperó su independencia a principios de la década de 1990. Combinando paisajes idílicos con retratos, Bloom captura un fugaz momento de juventud y la radiante transparencia de la luz del verano. Peroel trabajo también sirve como un estudio de la narrativa de la identidad nacional letona. El sentido de pertenencia, en toda su complejidad, es uno de los temas principales de Raudsepa.
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Los dolores de crecimiento, tanto individuales como nacionales, se encuentran entre las preocupaciones del fotógrafo y director georgiano David Meskhi. Cuando la Tierra parece ser ligera , el documental que codirigió con Salome Machaidze y Tamuna Karumidze, sigue a una pandilla de patinadores adolescentes alrededor de Tbilisi mientras la ciudad se ve sacudida por las manifestaciones, resultado de la colisión del gobierno conservador de Georgia con un movimiento liberal emergente.y camisetas de heavy metal, los patinadores georgianos no se ven diferentes a los niños californianos, pero su mundo interior y los problemas con los que tienen que lidiar no podrían ser más diferentes. En una de las escenas clave de la película, patinan por elgran estructura de un hipódromo que nunca se completó, abandonado antes de su existencia, y su intervención inofensiva sirve como un comentario contundente sobre los desafíos de la sociedad georgiana contemporánea.
leer sobre Cuando la Tierra parece ser ligera , codirigido por David Meskhi
La transición a la modernidad global es de hecho un desafío, no solo económica y social sino también culturalmente. Incluso el lenguaje que usamos para hablar sobre la historia está contaminado por la herencia del imperialismo.- ninguno de estos términos ofrece la liberación de las narrativas de la Guerra Fría.
Usar el lenguaje visual de esta tendencia para subvertirla es el método preferido del fotógrafo georgiano Grigor Devejiev. Seleccionar personas de las más diversas edades, apariencias y orígenes sociales para su proyecto Realismo social , destaca la persistente desigualdad en la sociedad georgiana. En su serie cáscara de nuez , Armen Parsadanov pinta un retrato de la escena creativa de Kiev contemporánea, cortando los mitos y conceptos erróneos de la ciudad creados por los medios de comunicación después de la revolución de 2014.
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En el mundo posterior a 1989, Europa del Este ha desempeñado continuamente el papel del otro exótico "interior", lo suficientemente familiar como para ser reconocible y lo suficientemente extraño como para ser divertido. El atractivo del espíritu "pobre pero sexy" es quizás uno de loslos efectos más persistentes de esta división fantasma.
No hay Oriente sin Occidente, ni periferia sin centro. Pero la nueva generación de creadores de imágenes de Europa del Este trabaja en un espacio cada vez más libre de la mirada occidental.
Todavía vivimos en un mundo gobernado por estereotipos locales. Ya sea en la Europa oriental postsoviética, el Mediterráneo sudamericano asolado por la crisis o la basura blanca estadounidense, los tropos de la localidad todavía están muy presentes en la creación de imágenes contemporáneas. A pesar de sus limitaciones, con suficiente pensamiento crítico, estas categorías pueden volverse empoderadoras. Podríamos optar por mantenerlas sin elección. Hoy en día, el movimiento artístico en el espacio postsoviético se define por mucho más que la localidad o la elaboración de un trauma histórico:representa el surgimiento de un lenguaje completamente nuevo.
Texto: Anastasiia Fedorova
Imagen superior: Dima Komarov
