De vuelta al trabajo: cómo una rara revista soviética inspiró el nuevo y atrevido uniforme de la diseñadora Yulia Yefimtchuk

El sonido de Ich bin meine maschine de Atom resuena a través de una caja de hormigón con poca luz en un barrio residencial de Kiev. Este es el club Jugendhub recién inaugurado, pero esta noche vuelve a sus raíces industriales, gracias a la presencia creativa del diseñador de moda Yulia Yefimtchuk . Los pilares de hormigón crudo están cubiertos con pancartas de color rojo brillante adornadas con las palabras "estética técnica" en ruso. Con el cabello bien separado, las modelos caminan rápidamente por la pasarela: sus movimientos son robóticos y no se dan cuenta de la presencia deLos invitados al espectáculo. Muchos conjuntos están claramente inspirados en los uniformes, el elemento básico del diseño de Yefimtchuk, con cortes geométricos cuadrados y una gran cantidad de bolsillos. Pero aquí también hay una elegancia seria, como se ve en los blazers alargados o las faldas plisadas que fluyen.

"La estética técnica estudia los principios y métodos del diseño artístico", dice una bandera roja, y de alguna manera parece apropiado. En el curso de su carrera, Yulia Yefimtchuk ha llevado los frutos de su investigación sobre la ideología socialista y la historia material soviética agente en Tokio, Seúl, París y Nueva York. Ella debe su éxito no solo a la historia cultural única detrás de sus prendas, sino también a la simple irresistibilidad del buen diseño.

La frase "estética técnica", presente en toda la colección, es de hecho el título de una revista publicada en la Unión Soviética de 1964 a 1992. Editada por el Instituto de Investigaciones de Estética Técnica de toda la Unión, cubría temas como la historia, teoría y práctica del diseño en la URSS y en el extranjero, educación en arte y diseño, e incluso publicó reseñas de exposiciones y libros de diseño. La revista presentaba regularmente tendencias e innovaciones del diseño occidental, que a menudo se comparaban con sus homólogos soviéticos.de la revista se puede disfrutar del archivo digitalizado de 1987 aquí lo lleva en un viaje fascinante hacia un fragmento desconocido del pasado.

"Me encontré por primera vez con la revista en el sitio web del Museo del Diseño de Moscú", recuerda Yefimtchuk. "Me encantaron especialmente las portadas y sus gráficos. Las prendas que hago están inspiradas en la ropa de trabajo, y traer la revista de alguna manera lo unió todo. Creo que sea cual sea el contexto, cada persona puede relacionarse con la estética técnica o del día a día; es solo una parte de la existencia dentro de la sociedad moderna ”.

La comunidad de la moda escuchó por primera vez sobre Yulia Yefimtchuk en 2014, cuando recibió un reconocimiento especial de los minoristas internacionales Opening Ceremony en el Festival de Hyeres, establecido para promover el talento creativo joven en la moda y la fotografía. En su colección, Yefimtchuk usó lemas propagandísticos de carteles soviéticos:"Cada día es más feliz vivir" "С каждым днем ​​все радостнее жить", "Labor" "Труд" y "Peace to the World" "Миру Мир" - impreso en fuente original en blanco y negroy prendas de color rojo brillante. Irradiaba la fuerte fuerza de constructivismo y evocó las pinturas de Malevich, de una manera fresca, contemporánea y globalmente relevante.

La apariencia de los lemas soviéticos ha cambiado considerablemente desde entonces. En los últimos años, la moda ha visto el surgimiento de la llamada estética postsoviética, con escritura cirílica convirtiéndose rápidamente en un elemento básico del diseño imprescindible. La iconografía soviética se ha convertido en la corriente principal, a veces como un signo de preciada autenticidad, como en el trabajo de Gosha Rubchinskiy , en otras ocasiones como un meta-broma, como la sudadera de hoz y martillo de Vetements usado por Kim Kardashian y finalmente, como un adorno despojado de significado en un suéter en una tienda de moda rápida.

Para Yefimtchuk, sin embargo, siempre se ha tratado tanto del mensaje como del medio. “En 2014 me sentí muy inspirado por los carteles soviéticos, y siguen siendo una gran influencia en mi trabajo. Pero creo que debes entender¿Por qué estás usando un eslogan? ¿Qué es lo que quieres comunicar? Es muy importante para mí. Otros diseñadores pueden favorecer la exageración y la popularidad ", dice inexpresiva." Soy socialista, lucho por la justicia y la igualdad, respeto a las personas.trabajo, me gustan las ideas de Marx y Engels ”.

La mercantilización de las referencias soviéticas en Occidente puede parecer un proceso particularmente violento para la generación nacida en la década de 1980, de la que Yefimtchuk es parte. “Crecí rodeado de artefactos de la era soviética tardía, y todavía estoy rodeado de ellos ahora. En ese sentido, no han cambiado muchas cosas, sobre todo en las ciudades pequeñas ", dice el diseñador." Desde la infancia recuerdo los desfiles con muchos globos de colores, y luego muñecas rojas en las tiendas. Crecí en el oeste de Ucrania, ymi familia seguía las tradiciones ucranianas y no juzgaba el pasado soviético. Creo que gracias a eso tengo el deseo de aprender más sobre este período ”.

Al mismo tiempo, la historia soviética se trata tanto borrando recuerdos ya que se trata de recordar, que es particularmente conmovedor en la Ucrania contemporánea. En la floreciente escena de la moda de Ucrania, Yefimtchuk es la única diseñadora que aborda el pasado soviético. Sus contrapartes eligen otros caminos: Paskal, Litkovskaya y Bevza utilizan conscientemente una estética más global, mientras Anton Belinskiy está tratando de liderar la búsqueda de la nueva identidad ucraniana. El rechazo de la estética soviética ha sido una elección consciente para la nueva generación de diseñadores ucranianos. Después de la revolución de 2014, Ucrania está trabajando hacia una identidad independiente en el contexto global, afiliado mucho más a los llamados valores de Occidente que a sus vínculos con las ex repúblicas soviéticas. El controvertido ley de descomunización , que se implementó en 2015 e implicó la eliminación de monumentos comunistas y nombres y temas relacionados con el comunismo del espacio público, fue parte de este proceso. "Estoy muy molesto por esta idea", comenta Yefimtchuk. "En primer lugar, muchosse están utilizando fondos para ello. El país está en un estado económico terrible, pero para muchos las reformas de descomunización parecen un escape de todo lo que está sucediendo. También me preocupa que se estén destruyendo muchas obras singulares ”.

Yefimtchuk se basa en el pasado, pero en el fondo su trabajo tiene mucho más que ver con el presente y el futuro, una proyección artística de lo que podría ser el futuro. En una película titulada Dedicado a la juventud del mundo , hecho para el diseñador por Yarema y Himey, vemos a un grupo de jóvenes holgazaneando en los campos de una ciudad desconocida. Vestidos con las prendas de Yefimtchuk, parecen una nueva generación de soñadores libres de fronteras y nacionalidades, una encarnación delesperanza de paz en el mundo al borde del colapso. En el mundo actual, este tipo de visión utópica es quizás justo lo que necesitamos.

Texto: Anastasiia Fedorova