Gosha Rubchinskiy es sin duda el diseñador de moda más reconocido internacionalmente que ha salido de Rusia. Tiene admiradores en todo el mundo, desde Nueva York a Tokio y distribuidores en las principales capitales mundiales. Ha tenido un desfile en París., colaboraciones con Supreme y Vans y el apoyo a la producción de Comme des Garçons. Rubchinskiy no se ha ganado todo esto a través de su habilidad como diseñador: nunca tuvo una educación profesional y comenzó con un par de sudaderas y un espectáculo en un antiguo deporte soviético.sala. Todo lo que ha logrado debe a su visión artística. Provenía de un país que apenas tenía cultura juvenil antes de la década de 1990 y logró crear una imagen irresistible de la juventud, universal, pero completamente nueva. Y como fotógrafo y cineastaademás de diseñador de moda, es un raro ejemplo de narrador multidisciplinario.

Este agosto, con sede en Londres Libros de ideas nuevo fanzine publicado de Rubchinskiy Crimea / Niños . Ya está buscado: las 300 copias numeradas se agotaron en su reciente charla en el ICA. El zine comienza con una foto en blanco y negro de dos niños con patinetas, de apenas 13 años, con expresiones pensativas congeladas en sus rostros.Las expresiones faciales son tan puras que, sin las sudaderas y las furgonetas, podrían ser dos jóvenes filósofos descansando en el porche de la antigua Atenas. A la imagen le siguen paisajes asombrosamente cinematográficos: mar azul y muelles cubiertos de graffiti, rascacielos que se elevan porcipreses, flores y reliquias soviéticas. Toda esta gloria melancólica que se desvanece sirve como un patio de recreo para los niños de Rubchinskiy: amigos, niños y niñas de sus campañas, patinadores, todas las formas y formas de la juventud, fumar, caerse, holgazanear y posar, capturado conuna claridad que nunca antes había logrado.

Sacar el tema de Crimea durante la crisis entre Rusia y Ucrania está lejos de subirse al tren de la agenda de noticias. Para Rubchinskiy es un asunto profundamente personal. Ha estado enamorado de la localidad de Yalta en Crimea desde 2011, filmando con frecuencia a los localesescena del arte callejero. También se filmó en Yalta un lookbook para su colección Otoño-Invierno 2013, con niños locales como modelos. El verano pasado escribió sobre Crimea para la edición rusa de la revista Interview: "Crimea tiene una atmósfera única. Por un lado, está lleno del tipo correcto de nostalgia, como en las películas de Tarkovsky; por otro lado, a veces se parece a Los Ángeles ”. Para muchos rusos nacidos en la década de 1980, un viaje a Crimea, que era un próspero destino de vacaciones durante la época soviética, es una forma de descubrir su pasado. Esto terminó abruptamente a principios de este año cuando el pasado volvió a estar presente de repente. Rubchinskiy Crimea / Niños es una carta de amor profundamente personal a un lugar que nunca volverá a ser el mismo, un artefacto que conserva algo frágil y efímero, como la adolescencia misma. No solo es triste, sino infinitamente reconfortante, ya que sugiere que la juventud siempre tendrá el poder deprevalecer sobre lo viejo y el mal.

Rubchinskiy se interesó por primera vez en la fotografía cuando aún estaba en la escuela, donde fue influenciado por las nuevas revistas rusas OM y Ptuch , que eran similares a la biblia de estilo subterráneo Aturdido y confundido . “Estaba leyendo OM y Ptuch después de la escuela y tenía muchas ganas de estar en estas revistas. Así que estaba pensando en formas de entrar en las páginas, y comencé a hacer estilismo y fotografía. Luego conocí a los patinadores y se convirtieron en mis héroes. Todo lo que hice desde entonces fue porsobre ellos y sobre ellos ", explicó. Como muchos fotógrafos que definieron el siglo XX en el cine, como Larry Clark y Nan Goldin, Rubchinskiy comenzó fotografiando a sus amigos. Más tarde, empezó a buscar nuevos personajes interesantes que, inevitablemente, también se convirtieron en sus amigos.. Su enfoque fotográfico se trata de generar confianza, pero también, de alguna manera, de alejarse de la imagen. Yuxtapuestos con estatuas y pinturas clásicas, sus niños y niñas a menudo miran hacia otro lado, ajenos al hecho de que están siendo fotografiados. Esto crea una distancia invisible, trayendo el espacio y el peso de sus pensamientos desconocidos en el marco.

Rubchinskiy a menudo enfatiza que la práctica fotográfica y el diseño siempre han sido partes iguales de su proceso creativo. En 2011, frustrado por las dificultades de la producción de moda en Rusia y aún sin el apoyo de Comme des Garçons, se tomó un descanso de la moda durante un año.para trabajar en fotografía y video. La pausa resultó en una película y un libro de fotografía, ambos llamados Transfiguración . La impresión original del libro se agotó hace mucho tiempo, y la nueva versión impresa en Japón cuesta $ 130. La película se proyectó durante la charla de Rubchinskiy en el ICA, y aunque confesó que lo haría de manera completamente diferente si tuviera queHazlo de nuevo, todavía te da una gran visión de su mundo, uno que él capturó y creó.

En los últimos años Rusia ha visto un gran auge de diseñadores independientes instalando estudios en sus habitaciones e incorporando fragmentos del ADN del diseño de Rubchinskiy: desde estrellas del underground moscovita como Panika Derevya y Standard Deviation, hasta fabricantes de ropa urbana de bricolaje como Anton Lisin y Sputnik 1985, hasta el sello londinense ZDDZ que actualmente está conquistando Nueva YorkLos tipos que hacían calcetines con nombres de distritos suburbanos de Moscú como Yasenevo entendieron el mensaje: tú también puedes hacerlo. El impacto de Rubchinskiy en la cultura visual rusa fue igualmente crucial: fotógrafos jóvenes, muchos de ellos niños de la década de 1990, comenzaron a explorar la desolaciónpaisajes de su adolescencia, sabiendo que el mundo estaría interesado. A través de la lente de Rubchinskiy, los adolescentes que pasaban el rato en un parque de patinaje en San Petersburgo de repente se llenaron en el ICA.

Transfiguración fue filmada en el verano de 2011 en San Petersburgo, en la recién inaugurada New Holland. En ese momento, el futuro sitio de construcción del ambicioso proyecto de arte de Dasha Zhukova parecía un parche gigante de césped rodeado de agua y los restos en descomposición de almacenes militares de ladrillo.Había algunos contenedores de almacenamiento metálicos para tiendas emergentes y residencias de arte, y había uno con una rampa de patinaje destinada a Rubchinskiy. Él filmó mucho material alrededor de esa rampa: trucos, caídas, actuaciones improvisadas. Es fácil detectar la imagen de Rubchinskiyfirma: patinaje, el mar en Sestroretsk en las afueras de San Petersburgo, estatuas y pinturas clásicas, retratos en primer plano. Pero hay algo personal que nunca sería visible en las imágenes fijas: la voz de Rubchinskiy detrás de la cámara y el incómodo diálogo de la película.Protagonista de un año. Y cuando el niño le pregunta al diseñador cuál era tu sueño a los 14, Rubchinskiy confiesa: "Lo olvidé. Mis sueños están cambiando todo el tiempo".

El éxito de Rubchinskiy como diseñador y artista visual definitivamente tuvo que ver con su producción artística, pero también se trataba de estar en el lugar y el momento adecuados. En Rusia, Rubchinskiy es un pionero de la cultura juvenil, y su impacto solo puede compararsea la de Raf Simons con la suya El cuarto sexo: extremos adolescentes . Ambos capturaron y legitimaron algo sobre ser, verse y actuar jóvenes, algo del momento especial de la adolescencia en relación con la cultura. Rubchinskiy lo hizo de una forma más localizada: capturó a la juventud postsoviética emergente en el contexto deun imperio que se derrumba, algo que el mundo nunca había visto antes. Lo hizo, al mismo tiempo, en un lenguaje visual universal: sus hijos, incluso si llevan un busto de Lenin, son primos de los surfistas de California de Hedi Slimane o de los de Copenhaguepunks en videos de Lust for Youth .

Pero sobre todo, el trabajo de Rubchinskiy habla con todos porque se trata en gran medida de capturar lo efímero. Conoció a uno de sus temas favoritos, Tolik, cuando este último tenía 14 años, y este año abrió y cerró la muestra de Rubchinskiy en París.En el trabajo visual de Rubchinskiy se podía ver a Tolik crecer, deshacerse de su hermoso cabello y afeitarse la cabeza, madurar, cambiar. Lamentablemente, Tolik nunca volverá a tener 14 años. Pero en cierto modo siempre lo tendrá. En las fotografías de Rubchinskiy, los niños siempre tienen carastan atemporal como las estatuas de museo. Transformar lo efímero en atemporal es lo que mejor hace.

Texto: Anastasiia Fedorova