La plaza Lvivska es un pequeño espacio verde en el centro de Kiev. A un lado hay algunos apartamentos modernistas gastados, de la encarnación de principios de siglo de la capital ucraniana como una ciudad en auge zarista, y una rama de lasupermercado Billa. Los tres lados que son más dominantes son el soviético y el modernista. Hay un ambicioso edificio neoconstructivista de la década de 1970, que presenta una serie de mujeres alegóricas sosteniendo edificios y materiales de arte, decorados en la planta baja con azulejos multicolores.la Casa de los Artistas.

Frente a él hay un edificio que ha estado inacabado desde principios de la década de 1990, cuyos ladrillos, acero y concreto están cubiertos de tierra y grafitis. Este iba a ser el Instituto del Teatro de Kiev, e incluye una entrada a un edificio construido, pero nunca abierto, La estación de metro debajo. Enfrente hay un edificio de oficinas de gran altura en un plano convexo: la Casa de Comercio.

Ahora, Kiev tiene el tipo de lugares prestigiosos, ricos y financiados por oligarcas donde se esperaría que se llevara a cabo un evento de este tipo y, de hecho, que han celebrado bienales aquí antes: el Arsenal, un gran espacio en un cuartel neoclásico zarista, o elPinchuk Art Center, una típica galería de oligarcas que se especializa en arte contemporáneo. La razón por la que se lleva a cabo principalmente en un centro comercial en desuso, aunque arquitectónicamente intrigante, de la era de Brezhnev y en otros 15 lugares heterogéneos es el hecho de que el evento no tuvo una fuente importante de estado.o financiación privada. De modo que los organizadores, el Centro de Investigación de Cultura Visual, un grupo de izquierda anteriormente asociado hasta que fue expulsado de la Academia Kyiv-Mohyla, improvisaron, con la curaduría real proporcionada por los austriacos Georg Schöllhammer y Hedwig Saxenhuber.

El resultado es la Escuela de Kiev, donde esencialmente la ciudad misma se convierte en el objeto de la bienal. Una serie de "escuelas" sobre "imagen y evidencia", "los desplazados", "realismo", "Europa secuestrada",y “paisaje”, en el que - revelación total - participó el presente escritor tienen lugar por la ciudad, con un programa extrañamente ecléctico que incluye figuras de la derecha neoconservadora y otras de la izquierda marxista, aunque raras veces al mismo tiempo.Pero la ciudad en sí, y el recorrido por ella que brindan los recintos, es la mejor escuela, que lo lleva a través de sus grandes espacios, urbanizaciones, desechos exindustriales y enclaves “aspiracionales”, a instituciones donde una hoja de papel A4 con laEl logotipo de la bienal o no indica su participación a menudo aparentemente reacia.

Es una larga caminata desde aquí hasta el metro de Kiev, pero esa red da una buena indicación del estado de Kiev y lo que podría significar la descomunización el proceso de eliminar los símbolos comunistas y soviéticos después de que fueron prohibidos a principios de este año.Metro está, inusualmente para un país exsoviético, abrumado por anuncios, productos del capitalismo “salvaje” - los anuncios cutres de trabajos y pisos pegados en el interior de los vagones - o de negocios mucho más grandes.

En Maidan Nezalezhnosti, las hermosas columnas de mármol vueltas hacia arriba están oscurecidas de arriba a abajo por anuncios del Privat Bank de Igor Kolomoisky, y en Tolstoy Square, por anuncios de Samsung. Las pantallas de video muestran anuncios desde arriba, los proyectores proyectan anuncios en las paredes.Es un tipo de profanación diferente a la que pide la descomunización, que ha ocurrido aquí en fragmentos.

La cabeza gigante de Lenin que miraba hacia la estación de Teatralna ha sido reemplazada por una pintura naif de la Ópera de Kiev, y en Palats Ukraina, el impresionante mosaico semi-abstracto de una Guardia Roja del levantamiento bolchevique de enero de 1918 en la fábrica del Arsenalcubierto con cautela con una pantalla delgada, como si el personal del Metro esperara que tarde o temprano la gente deje de ser tan tonta y se la puedan quitar.

En otros lugares, sin embargo, la descomunización no ha ocurrido en absoluto: Vokzalna, la primera estación que se abrió, en 1960, y una de las más cercanas al estilo alto estalinista con sus relieves de bronce de los cosacos, Shevchenko, los Guardias Rojos de 1918y la victoria de 1945, no ha sido tocada, a pesar de sus relieves de Lenin y sus hoces y martillos. En la superficie, también, el registro es caótico.

El monumento al levantamiento de los trabajadores en el Arsenal mismo ha sido desfigurado y claramente ya no es para el mundo, sin embargo, un monumento a la KGB sobrevive en la plaza Lybidska, con sus dos cabezas de granito gigantes de temibles chekistas rociadas y raspadas, perodemasiado grande para eliminarlo con cualquier otra cosa que no sean explosivos, no es sabio en un área tan densamente poblada. Es un recordatorio de que la descomunización es un proyecto que en realidad podría ser físicamente imposible de ejecutar en su totalidad, lo que con suerte plantea la pregunta: si la Ucrania soviética no puededesearse, ¿qué debería conservarse y qué debería rechazarse?

Hay un pequeño puñado de edificios no soviéticos que sirven como sedes de la bienal, tres o cuatro anteriores a 1917 y solo uno posterior a 1991. Entre las estructuras más antiguas se encuentra el Museo Nacional de Arte, un templo neoclásico muy hermoso y purista, a la vuelta de la esquina de Maidan Nezalezhnosti, la plaza de la era de Stalin que se convirtió en el corazón de la insurrección de 2013-4. La última vez que estuve aquí, en marzo de 2014, el campamento de Maidan todavía aguantó, incluso después de la huida de Yanukovych, con las pilas delos neumáticos, las barricadas y los hombres cansados ​​con uniforme todavía todos en sus lugares.

Ahora todo está aclarado, excepto las fotos de los muertos dejadas por la gente común y las vallas publicitarias de propaganda agregadas por el gobierno de la ciudad. En el interior del museo, William Kentridge recibió la tirada de su notable colección de pintura de vanguardia ucraniana soviética, yseleccionó dos ciclos de Anatoly Petrytskiy. Uno, 19 intelectuales ucranianos , consiste en bocetos vivaces, imaginativos y coloridos de los líderes del Renacimiento ucraniano de la década de 1920, cuando los bolcheviques promovieron expresamente la cultura y el idioma ucranianos.

Junto a estos, paneles concisos le informan quién fue purgado, quién informó y quién logró evitarlos. El otro ciclo son los dibujos de Petrytskiy de las aldeas ucranianas después de su liberación de los nazis en 1943 y 1944, una imagen onírica de un verdadero, vivió el infierno. Estas eclipsan bastante las propias películas de Kentridge en el medio, que proporcionan un comentario sobre la revolución, la vanguardia y las purgas a través de clips de animación y montaje.

Quizás normalmente, gran parte de la "escuela" tiene lugar en espacios industriales, pero no hay mucho estilo postindustrial elegante en la mayoría de ellos. Una inteligente serie de tapices de isotipos sobre la desastrosa economía de Ucrania y sus vínculos comerciales de explotación,de Andreas Siekmann, colgado en la Biblioteca Nacional de Arquitectura, un edificio moderno y ordenado reconvertido en una antigua cantina para impresores. Está rodeado por los fragmentos de las imprentas y la antigua Fábrica Bolchevique, una gigantesca obra de ingeniería que originalmente dio su nombre al deshielo chispeante-era estación de metro, renombrada en los años 90 después del distrito, Shuliavska.

Los galpones de las máquinas están vigilados por grupos de pisos de lujo, a una escala gigantesca, y la Universidad Económica y Financiera, cuyo frontón neoclásico presenta estrellas, martillos y hoces hasta ahora no vandalizados. Se encuentra junto a un tanque en un voladizopedestal, y al lado están las estelas de las "Ciudades Héroe" de la "Gran Guerra Patriótica" como ya no se llama oficialmente en Ucrania, mostrando los monumentos en cada ciudad a dicho heroísmo.

De las muchas estelas aquí, de ciudades en Bielorrusia, Ucrania y Rusia occidental, solo dos, Moscú y Leningrado, han sido objeto de vandalismo. Graffiti y pegatinas muestran a valientes ucranianos golpeando a los "Moskals". Es un poco como escribir "AbajoHitler! ”Sobre una foto de Bismarck.

Las pequeñas oficinas del propio Centro de Investigación de Cultura Visual ocupan un piso de un edificio industrial ligero renovado, en una zona postindustrial claramente en proceso de ser devorada por pisos de relleno de gran altura, marcados por vallas publicitarias para las elecciones locales- Aproximadamente 15 partidos de la derecha respaldados por oligarcas que luchan por un puesto. Muestra la parte de la escuela sobre "los desplazados", con películas sobre la crisis migratoria en Europa, un correctivo útil quizás a la imagen utópica de la UE sostenida por"Euromaidan".

Desde el Centro de Investigación de Cultura Visual, los tranvías de la década de 1960 conducen a la plaza Kontraktova, un enclave de estudiantes que se pasean por una colección diversa de arquitectura de muy alta calidad y totalmente no grandilocuente de todas las épocas: iglesias bizantinas de la Rus de Kiev, barrocas del siglo XVII,Clasicismo petersburgiano, constructivismo posrevolucionario como el cine Zhovten, reabierto tras un incendio provocado por la extrema derecha local muy activa, expresionismo de los 70. Durante mucho tiempo se ha considerado el lugar natural para que la clase creativa de Kiev pase a primer planoy crear un distrito hipster de bares, galerías y nuevas empresas. En el centro de la plaza se encuentra Hostinny Dvir, una antigua sala comercial destruida por los desarrolladores después de una larga batalla para convertirla en un centro comercial de lujo.

Perdieron, vencidos por una campaña "Derecho a la ciudad", pero el caparazón permanece vacío. Sin embargo, a la vuelta de la esquina, hay un espacio que es un ejemplo de urbanismo de "clase creativa" de lo más surrealista e inesperado.ordenar.

Evidentemente no es la intención de los organizadores de ninguna manera, pero los contrastes que crean las rutas a través de la ciudad no pueden sino inculcar la nostalgia por el Kiev soviético, al menos porque el entorno construido contemporáneo, con sus imponentes torres de relleno comercializadas para los ricos,y sus grupos de quioscos abarrotados de casi todos los espacios públicos, es una visión cada vez más desesperada de la desigualdad extrema. Hay un espacio realmente nuevo utilizado por la Escuela de Kiev, y es realmente instructivo.

Esa es la Casa de Arte Vozdvyzhenka, uno de varios espacios de arte bastante lujosos en Vozdvyzhenka, un distrito completamente nuevo de apartamentos de "estilo art nouveau", justo al lado de la plaza Kontraktova. Sus marcos de concreto están decorados con aproximaciones delgadas, brillantes y multicolores de lafin de siecle city - que, en su forma "real", está más a menudo podrida y ruinosa. Habitada, al parecer, principalmente por enormes coches y trabajadores de la construcción, es desconcertante pero notablemente completa, especialmente para los caóticos estándares de Kiev.

La contribución de The Art House a la bienal es una exposición de Pedro G Romero sobre Les Checas, las cámaras de tortura abstractas "psicotécnicas" desarrolladas por artistas españoles y asesores de la NKVD, y utilizadas en prisioneros franquistas cerca del final de la Guerra Civil española..