Eisenstein en papel: explore el arte notable y desconocido de un maestro cinematográfico

"Cuando era joven", escribe Martin Scorsese en su prólogo a Eisenstein sobre papel: Obra gráfica del Master of Film , “Sergei Eisenstein fue uno de los únicos cineastas junto con Chaplin venerados por los intelectuales serios que decidieron qué era y qué no era un gran arte, y verías su nombre mencionado junto a Joyce y Picasso y O'Neill y Stravinsky. ”Eisenstein ha sido un cinéfilo básico durante 90 años gracias a obras como El acorazado Potemkin 1925 y Iván el Terrible 1944. Pero también fue un artista gráfico sorprendente y prolífico; mientras que solo se estrenaron siete largometrajes en su vida, Eisenstein produjo miles de bocetos, diseños de vestuario y escenografía, caricaturas, fantasías eróticas y más, desde la adolescencia hasta sumuerte a la edad de 50 años.

Eisenstein en papel marca el intento más completo hasta ahora de resaltar la producción gráfica del maestro. Antes del lanzamiento del libro, hablé con Naum Kleiman, ex presidente de la Museo Central de Cine de Moscú y guardián de Eisenstein Estate, quien escribió el texto del libro y ha pasado décadas defendiendo que el arte del director se considere en sus propios términos junto con su cine. En palabras de Scorsese, Eisenstein poseía “una fuerza gráfica tan poderosa queparecía casi de otro mundo ”; una fuerza ahora desnuda como nunca antes.

“Esto no era un pasatiempo para él”, dice Kleiman. “Era una esfera de su creatividad, en mi opinión al nivel de su cinematografía, teoría y enseñanza”. De las colecciones del Archivo Estatal de Literatura de Rusiay Arte RGALI, Kleiman ha construido una historia cronológica del arte de Eisenstein.

“Como todos los niños, dibujaba”, continúa Kleiman. “Cuando tenía 14 años, de repente comprendió cómo se podían, con una sola línea, crear objetos y relaciones. Desde entonces hasta 1917 dibujó cientos de páginas. Incluso dibujólo que llamaríamos cómics ”. En estos primeros esfuerzos, como Los boyardos en la Rusia moderna y la casa ambos de 1914, vemos la habilidad de Eisenstein para la caricatura y el humor visual, rasgos que le servirían bien en sus contundentes películas mudas, como huelga 1925.

Después de mudarse a Petrogrado para estudiar en la facultad de arquitectura durante la Primera Guerra Mundial, y luego a Moscú en 1920 para trabajar en teatro, Eisenstein experimentó una evolución creativa vertiginosa. “Estaba rodeado de artistas talentosos todo el tiempo”, señala Kleiman.: desde el Ballets Rusos dúo Alexandre Benois y Léon Bakst a pioneros cubistas como Aleksandra Ekster y Leonid Vesnin. “Comenzó a leer sobre comedia dell'arte y teatro medieval. Dibujó escenografías para espectáculos que había imaginado en su cabeza. Trabajó con diferentes estilos: romántico, medieval, miniaturas, los asimiló todos ”. constructivista los bocetos teatrales de este período delatan su fijación por los detalles del período y una conciencia del cuerpo que vendría a definir su arte gráfico posterior.

A través del teatro, Eisenstein estaba explorando el espacio, el movimiento y la perspectiva. Entonces sucedió algo que lo vio abandonar el dibujo durante casi ocho años: descubrió el cine. “Se podría decir que fue una transfiguración”, dice Kleiman. “Cambió la línea[del dibujo] en el encuadre. Ya no trabajaba con lápiz ni con tinta o acuarela, sino con la luz y la lente. De huelga a su trabajo en México - es una forma de “cine-gráficos”. ”

Después de viajar por Europa y América, Eisenstein pasó 1931 en México, financiado por el novelista Upton Sinclair, trabajando en un largometraje titulado ¡Que viva México! . Obligado a regresar a Rusia después de que Stalin cuestionó su lealtad y Sinclair desconectó el enchufe, nunca completó la película. Pero México tuvo un efecto profundo en Eisenstein: estética, sexual y espiritualmente. “Fue como un despertar extático para él,", Dice Kleiman." Los muralistas mexicanos tuvieron una gran influencia en él, así como el barroco mexicano. La línea limpia vuelve, y se une a temas mitológicos, cristianos y antiguos. Combinó su despertar personal con un estudio de la historia decultura."

Este "despertar personal" incluido un breve romance con un mexicano - Eisenstein era bisexual - y después de la semi-abstracción de su obra teatral, sus dibujos en la década de 1930 vuelven una y otra vez al cuerpo: distorsionados y retorcidos, mutilados y vibrantes, en algún lugar entre el erotismo y la violencia de una manera claramente influenciada porlas tradiciones católicas y populares que encontró en el extranjero.

El Moscú al que regresó Eisenstein no era el que le quedaba. El mecanismo represivo del estalinismo se estaba acelerando; el propio Eisenstein escapó por poco de serios problemas después de su película de 1937 pradera de Bezhin fue suprimido antes del lanzamiento, y su arte gráfico ahora asumió un estilo y un papel diferentes. Él "abandonó el barroco", en palabras de Kleiman, y se volvió "más estricto; había una ingeniosidad en sus dibujos de los años 30".Terror de mediados de los 30] por supuesto que era terrible escribir con palabras. Sus dibujos se convirtieron en su confesionario ”. En series como idolatría y vidrieras , vemos una figuración reducida que juega con las ideas de deshumanización y anonimato.

Este fue también el período del último florecimiento creativo de Eisenstein. Después de pradera de Bezhin fiasco, el director trabajó en dos proyectos finales, ambos encargos directos del propio Stalin : Alexander Nevsky 1938 y Iván el Terrible finalmente estrenado en dos partes, 1944 y 1956. Estos grandes dramas históricos, necesarios para promover el sentimiento nacionalista y la imagen de un líder fuerte, vieron a Eisenstein explorar el cine sonoro por primera vez, así como la puesta en escena expresionista yatención al perfil psicológico. Y comenzó a utilizar sus dibujos como parte de su cine, imaginando escenas antes de la filmación, elaborando caracterizaciones a través de bocetos.

Para Kleiman, este cambio fue el resultado de la configuración medieval de las nuevas películas. “Con Nevsky , en sus diseños, de repente pasó de líneas limpias y contorneadas a un mundo de sombras y profundidad; se convirtió más en un fresco. Y Iván el Terrible es absolutamente una tragedia expresionista ”. Eisenstein hizo las películas de Ivan en Almaty, Kazajstán, donde la industria cinematográfica soviética fue evacuada durante la Segunda Guerra Mundial. En su Introducción a Eisenstein en papel , el estudioso del cine Ian Christie sugiere que esta distancia y aislamiento le permitieron "sumergirse por completo en la creación del mundo de la corte de Ivan, actuando como diseñador de la película además de sus otros roles".

Hasta qué punto el arte y el cine de Eisenstein se entrelazaron hacia el final de su vida lo demuestra una anécdota que Kleiman me cuenta sobre Sergei Prokofiev, quien escribió la música para ambos Nevsky y Iván . “Eisenstein sabía que Stalin leería personalmente su guión, por lo que escribir todo sería peligroso. Así que dibujó para Prokofiev en su lugar: la música se compuso a partir de las imágenes, que eran el guión 'genuino', que capturaba la atmósfera, la horrible violencia [de Iván] ”. Nikolai Cherkasov, quien interpretó a Iván, también lamentó que Eisenstein lo estuviera“ contorsionando para que encajara en la imagen ”.

Eisenstein murió de un infarto en 1948, a la edad de 50 años, y todavía estamos lejos de apreciar el alcance de su vida creativa. Este nuevo libro no incluye, por ejemplo, la gran cantidad de bocetos eróticos que Eisensteinhizo, y que limitó la exposición que recibió su arte en la Unión Soviética, aunque, en palabras de Kleiman, "no hay necesidad de tener miedo [del contenido erótico]. Eisenstein entendió muy bien que sus dibujos eran el lado dionisíaco de su creatividad.Mann o Proust escribieron largas novelas para analizarse a sí mismos; dibujó ciclos completos. Estaba interesado en la combinación de sexualidad y creatividad ”.

Hay más de 1,000 bocetos de decorados, vestuario y maquillaje para Iván el Terrible solo. Luego están los bocetos de los años de la posguerra sobre varios temas: el teatro, el circo, el escenario de variedades, historias bíblicas, reminiscencias de Oriente y dibujos sobre temas literarios. Juntos representan, como dice Christie,"Un Eisenstein que fue en gran medida nuestro contemporáneo en su prodigiosa variedad de expresión".

Hay tormento y frustración en estas imágenes, pero también un apetito intelectual incontenible: este es el hombre que basó su interpretación de Iván el Terrible en la animación de Disney Willy la ballena - y sentido del juego. Como escribe Kleiman, estas obras a menudo equivalen a “bromas gráficas. Precisamente porque el resultado deseado era difícil de lograr, debe - de acuerdo con la regla de Eisenstein - hacerse con alegría […] Allí mismo, en sutrazos impecables, en sus composiciones tensas pero translúcidas, en su proyección instantánea y no forzada directamente de la imaginación al papel, vemos un presagio de la emancipación de Eisenstein de todos los intermediarios en el escenario o en la pantalla ”.

Solicite una copia de Eisenstein sobre papel: Obra gráfica del Master of Film aquí .

Todas las imágenes © RGALI

Texto: Samuel Goff