Cornel Brudaşcu: cómo el pintor más destacado de Rumanía forjó una identidad queer contra todo pronóstico

¿Cómo describir el trabajo del artista rumano Cornel Brudaşcu n. 1937? Después de haber estudiado en el Instituto de Artes Ion Andreescu en Cluj-Napoca, donde aún vive hoy, Brudaşcu podría considerarse un precursor de lo que, desde el otoñodel comunismo, se ha hecho conocido como la Escuela de Pintura de Cluj. Desde la inclusión de sus ahora característicos retratos de colores brillantes en la exposición de Tate Modern El mundo se vuelve pop en 2015, también se le ha asociado con el arte pop. Sin embargo, ni la escena de Cluj ni el pop capturan por completo los logros de Brudaşcu. Sería demasiado fácil describir las pinturas de Brudaşcu como "tristes", incluso si eso parece una descripción justa -desde el nebuloso estridente de los lienzos de la década de 1970 hasta la dramática solemnidad de obras más recientes. Pero también hay algo más: nostalgia, melancolía, escapismo. ¿De dónde viene esto?

La trampa interpretativa clave cuando se intenta interpretar la no del todo tristeza de la obra de Brudascu es la sexualidad. No reveló públicamente su homosexualidad hasta el final de su vida, y el cuerpo masculino erotizado tampoco fue tematizado en su arte hasta entonces.Así, cuando pintores-colegas de Occidente como David Hockney retrataban a sus novios zambulléndose en piscinas, Brudaşcu, como tantos artistas rumanos de la época, se sintió obligado a interpretar al dictador reinante. ¿Cómo podría esta opresión de parte de su¿La identidad no se manifiesta en los rostros brumosos de sus sujetos, o en la luminiscencia onírica de sus muchos arreglos florales? Pero esto parece una lectura reductiva y algo condescendiente: ¿quién puede decir cuánta agencia sintió Brudaşcu que tenía sobre su práctica, o si¿Era incluso deseable ventilar la ropa gay de uno en las galerías?

La cuestión de una sexualidad encerrada está relacionada con otros tropos interpretativos familiares sobre artistas rumanos: el Telón de Acero, el comunismo, Ceauşescu. Hasta cierto punto, esta es una conveniente fantasía europea occidental de la opresión que tuvo lugar en el Bloque del Este; Brudaşcuél mismo no condena sin ambigüedades esa época. “Lamento decirlo”, respondió cuando los medios rumanos le pidieron que describiera las condiciones para el arte bajo el régimen anterior, “pero a diferencia de hoy, había un énfasis en el arte.servía a los intereses del sistema, pero un artista era bien considerado. De hecho, gente como [el actor Radu] Beligan o [el cantante Nicolae] Herlea eran venerados, eran considerados los artistas del pueblo ”.

“Claro”, ha dicho Brudaşcu, “vinieron a revisar el taller, y cuando tenía una comisión, había ciertos temas que tenía que incluir. No había nada que pudiera hacer al respecto. Pero el tema también podría adaptarsea un estilo, o alguna fórmula más moderna. Si tienes el talento y la capacidad de ver, puedes convertir cualquier cosa banal en algo genial, incluso un retrato de Ceauşescu. ”Y eso es lo que hizo Brudaşcu. Lo que vemos en sus pinturasno es represión, sino traducción, lo que él llama adaptación a un estilo. Con cada traducción hay un cierto deslizamiento de connotación; alguna mirada a los ojos, algún apego sobrante al género. Aquí es donde juega con la sexualidad.

Cuando el estilo de Brudaşcu se ve como una forma de traducción, la comparación entre su trabajo y el de David Hockney no es tan descabellada después de todo. El pintor pop más importante de Gran Bretaña también era grande en naturalezas muertas e interiores en una época en la que tales motivos clásicosAunque las naturalezas muertas siempre han ocupado el último lugar en la jerarquía de géneros, las pinturas de objetos y flores dan testimonio de la vida cotidiana de las personas. Como tales, son los temas perfectos del arte posmoderno, preocupados como está por todo lo que es peatonal. En Hockney's stillvidas, los posibles ensamblajes burgueses alcanzan un extraño brillo lila. Definitivamente pertenecen a este mundo, pero más que eso pertenecen a su mundo; son un fragmento de su mundo.

A la inversa, los arreglos florales de Brudaşcu de la década de 1970 tienen muy poco que ver con la realidad. Su modo de representación es más bien como el del teatro, de verosimilitud; un realismo siempre debe entenderse como escenificado. La tradición sobre la que se basa Brudaşcu es la delos viejos maestros - el suyo es un universo de historias. Si bien su elección de un tema tan popular lo convierte, de acuerdo con el ideal comunista, en un “artista del pueblo”, sus naturalezas muertas no son tanto de lo cotidiano como de la posibilidadde trascenderlo. Entre los pintores holandeses del Renacimiento que defendían la naturaleza muerta, Jan van Huysum se hizo famoso por sus "ramos imposibles": flores que, por geografía o estación, hubieran sido imposibles de combinar. Así veo las pinturas de Brudaşcu: como vislumbres imposibles de una existencia diferente pocos tendrían el atrevimiento de imaginar. Una ofrenda floral para el funeral de quien nunca nació, y por eso no podemos llorar exactamente. Por eso “triste” no 'Capture su estilo: los lienzos de Brudaşcu son extremadamente serios, sin duda, pero están dedicados a la ficción más que a la realidad.

Este proscenio ofrece una nueva claridad a sus famosos retratos del mismo período. guitarrista y Retrato Ion Munteanu ambos de 1970, por ejemplo, son representaciones de ausencia. Brudaşcu tomó la angelical estrella de rock del primero, extrañamente parecida a Madonna de Edvard Munch, de alguna revista importada. Como un personaje de novela, no es nativo de lavida que conoce Brudascu. Ion Munteanu también se define por la ausencia: se quitó la vida a una edad temprana. La suya es una pérdida de potencial, de una vida no vivida. Aquí vemos cómo las traducciones, deslizamientos y ficciones de Brudaşcu se relacionan con la preguntade su sexualidad. En lugar de centrarse en las prácticas sexuales en sí, gran parte del pensamiento contemporáneo sobre la experiencia queer sitúa la pérdida en su centro; la pérdida que deja espacio para experimentar con nuevas figuraciones y narrativas alternativas. En otras palabras, la ausencia que dibuja el contorno del deseo yhace que el impulso queer sea creativo. Quizás la conciencia de Brudascu de las divergencias de la sexualidad con las prescripciones hegemónicas le permitió imaginar cómo cualquier cosa y todo podría ser diferente también.

En ese sentido, sus pinturas eran "queer" mucho antes de que representaran exteriormente el amor entre hombres. Pero donde en las primeras obras la desviación sexual era un rastro débil - el mundo como lo conocemos envuelto en una neblina gay - alrededor de 1990,Brudaşcu abandonó su fotorrealismo trippy por un estilo más gestual y un contenido más libidinoso. Amplias pinceladas expresionistas hacen que los miembros se involucren en el sexo, el baile o el salto mortal ocasional en medio de una paleta de colores dramáticos de burdeos y azules reales. Un motivo recurrente es una caída hacia atrásque revela el ano: la vida vista desde su ángulo más alegre. Pero aún así, cada escena es tan frívola como intensa, como un ballet del siglo XIX o una novela rusa; en cualquier momento, la tragedia puede convertirse en comedia o el dolor enPor supuesto, los temas son mucho más explícitamente homoeróticos, pero lo que impulsa la escena es el mismo de siempre: la emoción de los mundos evocados de la nada.

Texto: Kristian Vistrup Madsen
Imagen superior: sin título 2015. Imagen: Trevor Good. Cortesía del artista y Plan B Cluj, Berlín