Dentro del mundo de Karlo Kacharava, el artista que dio forma a la nueva vanguardia de Georgia
Cortesía de Estate of Karlo Kacharava y Modern Art, Londres Primero, un poco de historia. El artista Karlo Kacharava nació en un momento en que su Georgia natal formaba parte de la Unión Soviética y murió en los primeros años de su independencia. Vivió la liberalización de Mikhail Gorbachev glasnost,
y luego la confusión del colapso económico, el nacionalismo reencarnado y la guerra que surgió a su paso. Al alejarnos un poco, vemos la Georgia de Kacharava en el contexto de fuerzas externas; un pequeño país en la periferia de Europa y Asia; unhistoria nacional escrita por su lucha por preservar su identidad frente a las potencias más grandes que intentan mantener a Georgia en su órbita. Fue todo un lienzo.
Ser testigo de la batalla de Georgia para definirse a sí misma en esos años a menudo violentos reflejó un tipo de búsqueda similar dentro del polifacético Kacharava, que tampoco podía definirse por completo a sí mismo. "Estaba seguro de que era un poeta, y pensó que era mejorescribiendo ", recuerda su hermana, Lika Kacharava." Le tomó mucho tiempo creer que era un artista ".
Ser testigo de la batalla de Georgia para definirse a sí misma en esos años a menudo violentos reflejó un tipo similar de búsqueda dentro de la talentosa Kacharava
Conocí a Lika Kacharava en su casa en las afueras de la capital de la ladera de Georgia, Tbilisi. Incluso mientras hablamos, es obvio que Karlo Kacharava vive a nuestro alrededor, ya que la casa de su hermana también sirve como galería. Varias de las pinturas más grandes de su hermanoestán en las paredes de la sala de estar, con otros lienzos más pequeños en los dormitorios.
Incluso sin saber acerca de su propia batalla por la identidad, puede ver un cierto sentido de búsqueda y curiosidad en el arte de Kacharava: un simple rechazo a permanecer en una caja. Muchas de sus pinturas están escritas en varios idiomas, lo que empuja a los espectadores aleer y absorber muchas de sus obras. Y, a pesar de tener solo 30 años cuando murió, Kacharava también dejó volúmenes de poesía, crítica de arte y comentarios culturales, sin mencionar el legado de un estilo único que ayudó a ser pionero en una nueva ola.de expresión de vanguardia georgiana.
Pero Kacharava también tenía una profunda conciencia de su mortalidad, me dice Lika. "Estaba aterrorizado de que su vida terminara temprano", dice. "Siempre que estábamos juntos, él siempre mencionaba su propia muerte". La casa de Lika es un elegante edificio de un nivel con un jardín tranquilo. Pero incluso aquí, hay espacio solo para una fracción de lo que los curadores de Londres galería de arte moderno
llamar apropiadamente el "cuerpo de trabajo oceánico" de Kacharava, que incluía varios miles de pinturas y dibujos, así como sus numerosos escritos publicados e inéditos. El trabajo de Kacharava se ha mostrado en el Museo Nacional de Georgia, con una retrospectiva en Nueva York unos años después de su muerte en 1994, pero todavía es relativamente desconocido en Occidente. La nueva exposición de la galería de Arte Moderno, Karlo Kacharava: Gente y lugares
es la primera vez que sus pinturas se mostrarán en Gran Bretaña y Europa, algo que los curadores Sanya Kantarovsky y Scott Portnoy esperan que abra lo que ellos llaman el “mundo visual inventivo” de Kacharava a una audiencia mucho más amplia.
Kacharava nunca dibujó ni pintó a partir de la observación, solo de lo que tenía en la cabeza
Kacharava nunca dibujó o pintó a partir de la observación, solo de lo que tenía en la cabeza. Lo que más importaba, afirmó una vez, era defender "el universo espiritual interno del hombre". Si hay un hilo conductor en sus pinturas y dibujos, esson los fascinantes destellos que ofrecen a una mente ecléctica e hiperactiva.
Los temas del amor, la juventud, el trabajo y la identidad compiten con una sensación de anarquía y colapso, haciendo referencia a la dislocación y la turbulencia de Georgia de finales de los 80 y principios de los 90. Los colores llamativos y los contrastes nítidos acentúan la tensión, mientras que los personajes ensimismados aparecen contraPaisajes urbanos e industriales. Los ángeles también aparecen con frecuencia en sus pinturas, y pueden considerarse un motivo central de la obra de Kacharava.
También lo fue su uso frecuente del texto. Quienes conocieron a Kacharava dicen que los poemas, aforismos, pensamientos aleatorios y dedicatorias que agregó a sus obras eran simbólicos no solo de sus otras identidades como escritor y poeta, sino también desu apetito voraz por nuevas ideas y modos de expresión. "Fue un campeón de la cultura en todas partes, difuminando las líneas entre los diferentes tipos de arte", dice Irena Popiashvili, decana del Programa de Artes Visuales de la Universidad Libre de Tbilisi.
Puede ver esta tendencia en la extensa lista de influencias que Kacharava citó en sus escritos y entrevistas. Desde Georgia, nombró a las luminarias literarias del país, Vazha Pshavela e Ilia Chavchavadze. Desde el extranjero, destacó la obra de Albert Camus,El poeta beat estadounidense Allen Ginsburg, el escritor y surrealista francés André Breton y el cineasta italiano Federico Fellini. Tenía un instinto de urraca para todo lo nuevo. Un pequeño ejemplo es la aparición del nombre del cantante Nick Cave en una de las obras de Kacharava, ahora expuestaen la muestra de Arte Moderno. La pintura data de 1992, cuando el ahora famoso músico nacido en Australia todavía era bastante oscuro, incluso en Occidente. Pero Kacharava consiguió un casete de todos modos.
Quienes conocieron a Kacharava dicen que los poemas, aforismos, pensamientos aleatorios y dedicatorias que agregó a sus obras eran un símbolo de su apetito voraz por nuevas ideas y modos de expresión
Con el levantamiento del Telón de Acero, las influencias de Kacharava se habían ampliado rápidamente. Los viajes a Alemania lo introdujeron en la tradición expresionista del país, personificada por artistas como Ernst Kirchener gran parte de cuyo trabajo fue destruido por los nazis después de ser tildado de "degenerado".
Pero fue quizás un viaje anterior en 1982, a lo que entonces todavía se llamaba Leningrado, lo que llevó a una de las influencias más poderosas en la vida de Kacharava. Allí conoció a una mujer llamada Helena Lundberg, una especialista en literatura rusa nacida en Suecia, que se convirtió en la obsesión del artista.
Estuvo muy brevemente casado, infelizmente con otra persona, pero fue Lundberg quien fue su verdadero amor y la única constante en su vida. Muchas de las pinturas de Kacharava están dedicadas a "Fur Helena", incluido el "Major", su obra más grande. "Helena lo es todo para mí", dijo Kacharava, "tanto la felicidad como la desgracia".
Una dicotomía similar se mostró en su actitud hacia Georgia. "Vivo en un país lleno de amor y disgusto, que lamentablemente es mi tierra natal", escribió Kacharava. "Y este país se llama Georgia".colapso del dominio soviético, a menudo se desesperaba de la nueva Georgia que comenzó a tomar su lugar a principios de la década de 1990. Atacó a los que promovían los mitos nacionalistas de un tipo especial de georgiano. En cambio, muchas de sus obras posteriores se distinguieron por la soledad, figuras desconectadas que los poblaron, frente a paisajes urbanos desolados o fábricas en ruinas. en una de sus últimas pinturas representó
él mismo como uno de estos personajes alienados y desesperados. Llamado simplemente "Sin título", ves a Kacharava en la parte inferior del marco, con un vendaje en la cabeza según los informes, había sido golpeado en un viaje a Moscú poco tiempo antesAparece frente a varias otras figuras, que también están malhumoradas y resignadas a un destino no especificado pero infeliz. Una tormenta de colores feroces está destrozando el cielo en el fondo, mientras que una figura que parece ser un ángel con el ceño fruncido se abalanza sobreel artista herido.
Kacharava dirigió su invectiva hacia otros artistas georgianos que, en su opinión, iban demasiado lejos en el otro sentido, haciendo a un lado los estilos y tradiciones locales en preferencia por los modos de arte extranjeros y especialmente occidentales
Pero Kacharava también dirigió su invectiva hacia otros artistas georgianos que, en su opinión, iban demasiado lejos en sentido contrario, haciendo a un lado los estilos y tradiciones locales en preferencia por los modos de arte extranjeros y especialmente occidentales.valores ", escribió en uno de sus artículos. Esperaba que su pintura," arte de tipo problemático ", también solucionara este problema y mostrara un espejo de esta nueva Georgia.
“[Kacharava] trató de borrar esta mentalidad de nosotros contra ellos”, dice Popiashvili. Se hizo amiga de Kacharava unos años antes de su muerte, y desde entonces se ha convertido en la principal experta y promotora de su trabajo. Para Popiashvili, es el hombretanto como su oficio que ella recuerda. "Siempre estaba de fiesta", dice. "La intensidad de su vida estaba en otro nivel".
La hermana de Kacharava, Lika, también recuerda su energía. No era inusual para él producir más de una docena de dibujos al día. "Incluso muchos de estos grandes cuadros los terminaría en dos o tres días", dice, señalandolas obras en las paredes que la rodean.
Con su miedo a morir, es tentador, quizás, pensar que esto alimentó la inquieta identidad artística de Kacharava y su prolífica producción. Pero Popiashvili duda de esa teoría en particular. El repentino aneurisma cerebral que derribó a Karlo Kacharava tan joven fue, como el propio Kacharava,impredecible e inesperado.
La corta vida de Kacharava finalmente dejó una marca duradera en Georgia, inspirando a toda una nueva generación de artistas locales en medio de una escena cultural vibrante. Pero aunque mucho ha cambiado en su país casi 30 años después, algunas cosas no lo han hecho, especialmente el desafío existencialde ser un país pequeño empujado y empujado por poderes más grandes. Karlo Kacharava brindó una respuesta artística, enfatizando las conexiones culturales en lugar de las divisiones rígidas, y esa es una filosofía con valor mucho más allá de Georgia. Personas y lugares: Karlo Kacharava se mostrará en el galería de arte moderno
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