Urbanitas y angustia existencial: el mundo poco figurativo del pintor Sanya Kantarovsky

22 de diciembre de 2020
Imágenes: Sanya Kantarovsky

Surrealistas, de colores intensos y con títulos imaginativos, las pinturas figurativas del artista nacido en Rusia y residente en Nueva York Sanya Kantarovsky aparecen como traducciones visuales de los urbanitas comunes representados en los cuentos de Nikolai Gogol.

Nacido en Moscú en 1982, Kantarovsky se mudó a los EE. UU. Cuando era niño junto con su familia. Su amor por el arte comenzó temprano. "Nadie en mi familia me recuerda que no dibujara ni pintara", dijo Flavor77 . Después de graduarse en la Rhode Island School of Design en Providence y recibir su MFA en la Universidad de California, su carrera despegó en 2010, con su debut en la galería Marc Foxx en Los Ángeles.

Sobre la base del surrealismo y el postimpresionismo, así como de una amplia gama de influencias que incluyen dibujos animados para niños, ilustraciones populares y la revista de sátira soviética Krokodil , Kantarovsky describe dinámicas de poder difíciles entre amantes, nobles y sirvientes, o madres y sus hijos aferrados. En otra parte, se siente atraído por representaciones angustiadas de trabajadores de cuello blanco. "Me atrae la simultaneidad como un valor", explica el artista."Eso puede manifestarse de diversas formas, pero la disonancia cognitiva involucrada en la negociación de verdades simultáneas es algo que encuentro productivo y valioso. Quizás la principal simultaneidad, la verdad inherente a la experiencia vivida, es la de la crueldad y el amor, la violencia y la belleza."

Estado de ansiedad, 2015, por Sanya Kantarovsky
Sin título, 2011, por Sanya Kantarovsky

A pesar de ser figurativas, las pinturas de Kantarovsky no son retratos. Más bien, dibuja "tipos" de personas. "No hay suficientes para considerarlos personajes, son espectadores, una sola vez", dice en su monografía. sin broma . Es quizás esta cualidad lo que acerca el trabajo de Kantarovsky a la ilustración, una de sus primeras pasiones. En última instancia, el artista argumenta que está menos interesado en desarrollar un nuevo lenguaje en el arte, sino que está invertido en la continuidad dentro de la pintura como unpráctica y diálogo.

Últimos proyectos de Kantarovsky, titulados dos soles , según un poema de Marina Tsvetaeva "Dos soles se están enfriando ... el que más arde es el primero en morir", presentado en la Segunda Trienal Garage de Arte Ruso Contemporáneo en Moscú a principios de este año, deja su emblemáticocolores fuertes detrás en un intento por reflejar las 10,000 fotografías en blanco y negro de su abuela, que heredó cuando ella murió hace un año. “Fue un proceso muy conmovedor”, dice el artista. Como su abuela generalmente solo imprimía una o dos fotografíaspor rollo de película, Kantarovksy ha estado revisando viejos recuerdos. "Todos estos recuerdos que solo estaban adjuntos a una foto, ahora estaban animados por una serie de fotografías", dice.

En el futuro, le gustaría crear un proyecto curatorial más grande con las fotografías. Su abuela era una maestra muy sociable de Moscú, a quien el artista era muy cercano. En su mente, las fotos representan un “retrato asombroso dela Unión Soviética, desde la perspectiva de un ciudadano ". Un tema particular que atraviesa las imágenes es el de la amistad." Mi impresión de Rusia es que debido a lo duro y volátil que ha sido el entorno, las amistades adquieren una dimensión diferente,tienen mucha más gravedad e importancia que los conocidos en un lugar como Nueva York ", dice." Se vuelven más como una familia, un refugio y personas en las que contar ".

De la serie Two Suns, 2020, por Sanya Kantarovsky
De la serie Two Suns, 2020, por Sanya Kantarovsky
Coat Check, fotografía realizada por la abuela del artista, Olga Zinovievna Kantarovskaya, de 1957 a 1991. Cortesía del artista y Luhring Augustine, Nueva York.
Prima del artista, fotografía realizada por la abuela del artista, Olga Zinovievna Kantarovskaya, de 1957 a 1991. Cortesía del artista y Luhring Augustine, Nueva York.

A pesar de emigrar a los EE. UU. A la edad de 10 años, Kantarovsky sigue estando bien conectado con estas raíces. Cuando él y su pareja nombraron a su propia hija de cuatro años, Vera, él estaba recurriendo a varias influencias. En parte, dicele gusta el significado de la palabra: creencia. Pero en parte se inspiró en su innovador espectáculo de 2014 en el centro de arte KIM en RIGA con su compañera artista Ella Kruglyanskaya, titulada Pequeña Vera . Aunque el nombre del programa era una referencia a un transgresor glasnost éxito de taquilla, la exposición celebró los 125 años del nacimiento de la escultora realista socialista soviética, Vera Mukhina, la artista detrás La trabajadora y la mujer kolhoz en el centro de Moscú. Aunque Kantarovsky se declara más fanático del artista soviético Alexander Deineka que de la propia Mukhina, Kantarovsky está interesado en el espíritu de algunas de las ambiciosas obras del realismo socialista.parte de algo más grande, alegorías de un cuerpo colectivo, que es muy diferente de la ideología detrás del expresionismo abstracto, que fue una especie de avatar del individualismo estadounidense ”.

Las obras que Kantarovsky hizo para la exposición, como la mayoría de sus pinturas, llevaban su estilo característico irónico. Una pintura con forma de cartel soviético que representaba bloques de pisos y una lámpara geométrica con un montón de hojas de papel incluía la dirección rusa, “Camarada arquitectos, ¡en tus manos está la lámpara mágica de Aladdin! ”Tanto para los grandes ideales. En las pinturas de Kantarovsky, todos están en su lugar.

Sin título No eres una noche IV, 2013, por Sanya Kantarovsky

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