La Elegía del Laurel: Dušan Kasalica teje un frenético cuento de hadas moderno desde las profundidades de un bosque de Montenegro
Como país de solo 600.000 habitantes, la industria cinematográfica de Montenegro es de tamaño modesto, por decir lo mínimo. Pero el primer largometraje de Dušan Kasalica La Elegía del Laurel Elegija lovora , sugiere que, con las herramientas adecuadas, existe una generación pequeña pero enfocada de cineastas que no tiene miedo de abordar temas difíciles, complejos y contemporáneos con una ligereza de toque y un estado de ánimo lírico.
Filip tiene todo lo que necesita materialmente en el Montenegro poscomunista: un buen estilo de vida de clase media, un trabajo estable, un matrimonio aparentemente idílico
Estreno en el Festival de Cine de Sarajevo 2021 el 15 de agosto La Elegía del Laurel combina los cuentos de hadas de los Balcanes, el malestar postsocialista y los hoteles brutalistas. Las vibrantes e incognoscibles montañas de Montenegro se elevan sobre el protagonista Filip Frano Lasić como un espíritu. Es un profesor universitario que enseña historia yugoslava moderna a estudiantes aburridos, cuyoEl matrimonio se desmorona durante unas vacaciones en un spa junto al mar. Perdido, regresa a la casa de su familia vacía debajo de la montaña Durmitor, en el interior del país cerca de la frontera con Bosnia.
Aquí, la película se vuelve cada vez más surrealista: los recuerdos y ansiedades más profundos de Filip comienzan a desmoronarse, sacando motivos del cuento de hadas croata Bosque de Stribor , familiar para muchos que crecieron en la antigua Yugoslavia. El nombre Stribor es una adaptación de Stribog, el antiguo dios eslavo del viento. Publicado en la década de 1910 por Ivana Brlić-Mažunović, el cuento de hadas trata sobre un hombre manso que, mientras corta leña en el bosque, es seducida por una serpiente que aparece como una mujer joven. La serpiente procede a envenenar la relación de Stribor con su madre y la aldea. Pero la película de Kasalica está mucho más cerca de un viaje introspectivo que de una historia de amor.El director se sintió atraído por la leyenda gracias a que era un personaje manso y fácil de dirigir, al igual que el propio Filip, que pierde su identidad en el bosque. Está muy lejos de muchos cuentos de hadas, que se dirigen a héroes poderosos y villanos maliciosos..
“Al principio me fascinó este lenguaje que usamos en la vida pública, en la política y en la cultura”, dice Kasalica. “La gente se enfoca en cómo se presentan y hablan sus monólogos, y se comunican de esta manera. Todos lo hacemosesto. Y de esto surge un individualismo que no es bueno […] Así que de esto comencé con un hombre que es un profesor de historia yugoslava. Él es parte de la generación que construyó Yugoslavia y silenciosamente la vio caer ”.Parte de la ironía, por supuesto, es que Filip tiene todo lo que necesita materialmente en el Montenegro poscomunista: un buen estilo de vida de clase media, un trabajo estable, un matrimonio aparentemente idílico. Y sin embargo, cuando comienza a colapsar, éles incapaz de encontrar las herramientas emocionales para responder.
La estadía en un hotel con spa, el tipo de construcción brutalista que apareció en toda la costa del Adriático durante la era de Tito, hace que Filip pase su tiempo con otra gente de clase media de la ex Yugoslavia, encerrando su mundo en una atmósfera sin aire.burbuja de Yugo-pop, masajes y discusiones sobre la próstata. A su regreso a la universidad, un estudiante se queja y le dice: “No puedo aprender nada de ti”, para Kasalica, es “una voz de los jóvenes a losviejo, diciendo que los viejos nos han dejado en un mundo de caos en el que ahora vivimos desde hace 30 años ”.
pero La Elegía del Laurel no hay polémica política enojada por la división generacional en la ex Yugoslavia: "Tomé ese hotel deliberadamente como un lugar aislado y fuera de lugar, porque ya no se comunica con el espacio público de hoy",dice Kasalica. El hotel actual, sugiere, se reconstituye como "una manifestación del capitalismo turbo-folk". El director, al parecer, está muy interesado en diseccionar cómo esta arquitectura, y la geografía de Montenegro en sí - una delgada línea de costa, sosteniendola mayor parte del turismo y el empleo del país, que se dispara directamente a las montañas y a algunos de los territorios más accidentados de Europa, configura la psico-geografía de sus habitantes. Donde la primera parte de la película juega con ideas de aislamiento, arquitectura y estilo de vida burgués- temas que no se alejan demasiado del tenor de muchas películas de autor europea - el segundo hace un viaje precipitado hacia algo mucho más surrealista, fantástico y psicológico, en las profundidades del Parque Nacional de Durmitor - como si llegaraen lo profundo del bosque para encontrar algo en el inconsciente colectivo.
El bosque de Stribor, como la mayoría de los cuentos de hadas, tiene un final simple y claro, con el mal desterrado y el protagonista viviendo feliz para siempre. En cambio, Kasalica se concentra en el sentido de ansiedad, miedo y necesidad de ser amado del cuento,su punto de partida el hombre perdido que se topa con un espíritu malicioso y convertirlo en una disección de un sentido de sí mismo a la deriva. Cambia la película de un estudio realista al estilo antonionista, de un individuo burgués ciertamente indistinto, a algo mucho másrealzado y elaborado.
Hay una sutil diferencia en la forma en que se ilumina y se graba la película entre sus dos secciones. En todo momento, la cámara está bloqueada y solo se mueve para obtener una panorámica lenta o un zoom gradual. Pero las secciones del spa se sienten claustrofóbicas, estériles, de hormigónelevándose alrededor de los personajes y aprisionándolos. El bosque de Durmitor parece respirar a su alrededor, como si exhalara.
Los desafíos de filmar en lo profundo de un parque nacional montañoso fueron muchos: reunir a los actores, la cámara, la iluminación y las cabras en conjunto. “En las montañas, la luz del sol es inconsistente; encontrar la continuidad fue difícil. En Durmitor, puedes tenercuatro estaciones en un día. [Teníamos] que ser rápidos y estar preparados, reaccionando a los cambios que estuvieran ocurriendo. En el momento en que la luz del sol desaparece [en el bosque], obtienes una atmósfera diferente ", dice Kasalica. Aquí, el pequeño equipo de la película estabauna bendición, que permite preparativos rápidos cuando sea necesario. Hay una toma espectacular, donde vemos la línea de árboles moteada por la luz del sol en primer plano, y los personajes, puntos en la pantalla, arrastrándose por el fondo del valle en la sombra:una toma tan audaz que estaba convencida de que era asistida digitalmente. Pero, por desgracia, todo estaba en la cámara, evocado al prestar mucha atención a la trayectoria del sol, día tras día en las montañas, esperando el momento,y estar listo para ellocuando llegó el momento.
El pequeño equipo también fue beneficioso para ayudar a que se hiciera la película. La industria cinematográfica de Montenegro es todavía pequeña y muy joven: el Centro de Cine de Montenegro, con la misión de promover y financiar la incipiente escena cinematográfica montenegrina, solo se estableció en2017. Durante la era yugoslava, la capital de todas las repúblicas recibió un estudio de producción cinematográfica: Ljubljana, Zagreb, Belgrado, Sarajevo, Podgorica entonces Titograd y Skopje, seguido de Novi Sad y Pristina, pero en las repúblicas más pequeñas, estosestudios centrados casi exclusivamente en documentales. Donde la mayoría de las películas balcánicas parecen tener hoy una multitud de socios de financiación, gran parte de los fondos para La Elegía del Laurel provienen de los Centros de Cine de Montenegro y Serbia respectivamente, ayudados por la presencia de la película en una etapa temprana en la estación de guiones de la Berlinale, y luego en Cinelink en Sarajevo. Para Kasalica, mantener las fuentes de financiación al mínimo fue clave: “fue importante que nosotros noNo hagas un proceso de financiación demasiado complicado para la película, de modo que no incluyamos demasiados patrocinadores o socios de financiación. Eso ralentiza las cosas y hay mucho que pierdes al hacer eso, pero tienes más libertad para experimentar.para mí, eso es importante para mi primera película ”.
Kasalica se enorgullece de la creciente escena cinematográfica de Montenegro, nombrando a Ivan Salatić, cuyo Tienes la noche estrenada en Venecia en 2018 e Ivan Bakrac, cuyo largometraje debut después del invierno se estrena en Karlovy Vary a finales de este mes, como nombres a seguir. "Lógicamente, somos una pequeña industria cinematográfica. Nos tomó mucho tiempo encontrar nuestra industria cinematográfica, en lo que respecta a la financiación y en términos de preguntar: ¿qué es montenegrino?¿Realización de películas? Pero tenemos una generación de cineastas jóvenes que ahora han surgido y han tenido sus películas en varios festivales de cine. Todos somos diferentes. Estamos trayendo una voz diferente al cine de la región. Yo noCreo que todavía podemos decir que somos una ola, no tenemos un nicho específico como Rumanía o Grecia ”.
Y aún, La Elegía del Laurel , con su profundidad de imágenes líricas y la mezcla posmoderna de cuento de hadas, drama y geografía sugiere que una escena cinematográfica montenegrina está comenzando a madurar rápidamente.
