La historia de los ciudadanos soviéticos que salvaron las obras maestras modernistas de Rusia

“El destino de todos los coleccionistas de arte soviéticos destacados se compone de entradas miserables, barandillas rotas y clips de timbres de las puertas”, escribió el eminente amante del arte, coleccionista y director de cine de Leningrado, Solomon Shuster, sobre sus compañeros conocedores.Pero en el interior [de sus apartamentos], como en Cuentos de hadas de Hauff , era el resplandor de la belleza ”. Shuster fue solo uno de los muchos ciudadanos soviéticos que intentaron escapar de la rutina socialista mundana viajando al país de las maravillas encarnado en las pinturas modernistas no convencionales de Rusia de principios del siglo XX.arte, al margen del aletargado y rígido realismo socialista, para llenar sus colecciones. Pero comprar tales piezas estaba lleno de riesgos. Las autoridades soviéticas consideraban a los vanguardistas, inconformistas y todos los demás modernistas enemigos de la ideología comunista recién establecida,que predicaba la unificación cultural y desaprobaba la propiedad privada. Los coleccionistas que buscaban y obtenían arte por maestros perseguidos arriesgaban no solo su riqueza y propiedad, sino también su libertad. Sin embargo, en toda la Unión Soviética, una banda selecta puso en peligro sus posiciones para hacerse con pinturas modernistas,preservando lo que luego se convertiría en el legado artístico de una generación.

Durante la era soviética, los ciudadanos podían comprar legalmente obras de arte en tiendas de segunda mano trabajando por encargo. Antes de poner nuevas adquisiciones a disposición del público, el personal a menudo organizaba "visitas privadas" para un círculo selecto de clientes, mostrando sus mejores artículos.Sin embargo, las obras de vanguardia no se podían comprar por encargo debido a la censura y solo estaban disponibles para una pequeña camarilla de coleccionistas familiarizados con los artistas, sus amigos y herederos. Como uno de los coleccionistas soviéticos más influyentes, Valery Dudakov,dijo a la curadora Anastasia Vinokurova y a la historiadora del arte Anna Petrova en una entrevista: “ Natalia Goncharova y de Mikhail Larionov las pinturas cuestan 8 rublos, lo mismo que 2 botellas de vodka. Paisajes impresionistas de David Burluk se vendieron por centavos ”. Hoy en día, estas obras de arte se venden por sumas récord. de Goncharova Calle en Moscú 1909, vendido en Sotheby's New York por más de $ 6 millones en 2011.

Solomon Shuster se refirió a su pasatiempo como "una manifestación de independencia" y "libertad". Para el cardiólogo Alexander Myasnikov y el urólogo Aram Abramyan, la recolección era una forma de escapar de los días de semana angustiosos. El agrofísico Abram Chudnovsky consideraba que los científicos eran los másColeccionistas sensibles y astutos: “Es fundamental que las personas con hambre de vida espiritual se nutran constantemente de impulsos emocionales”, dijo. “Su pasión por el arte surge del interés científico: los científicos buscan la armonía, la belleza y la supremacía interna reflejadaen las cosas externas ". Los coleccionistas alimentaron su amor por la belleza, buscaron lo original y extraordinario para diluir el pragmatismo omnipresente y la homogeneidad que los rodeaba." Creé mi propio mundo que me protegía de una realidad que realmente no me gustaba ", dijo el profesorIgor Sanovich dijo sobre su propia colección.

Flavor77 analiza seis de los coleccionistas que salvaron los mayores tesoros del arte ruso. Compilados por Sofia Bogdasarova, describen las vidas contradictorias y desconcertantes de personas que se vieron obligadas a enfrentar el autoritarismo y la unificación cultural mientras se esforzaban por afirmar su propia individualidad artística.

Aram Abramyan fue un destacado urólogo soviético que trató a Stalin, Brezhnev y una gran cantidad de otros Kremlin apparatchiks . En 1969, fue nombrado "Héroe del Trabajo Socialista" y recibió la Orden de Lenin. Cirujano escrupuloso, con una postura sorprendente, una voz clara y una mirada aguda y cautivadora, los coleccionistas de Moscú recuerdan la pasión apasionada de Abramyan por los nuevospinturas. Era un coleccionista de arte enérgico y astuto, que tomaba piezas directamente de las narices de sus rivales. Konstantin Somov y de Boris Kustodiev las obras de arte brillantes en particular le provocaban una alegría infinita. Si una pintura costaba demasiado, la llevaba a casa y la volvía hacia la pared como castigo.

Después de jubilarse, Abramyan puso sus ojos en lo imposible: persuadir al gobierno para que aceptara y apoyara sus obras de arte. El Museo de Arte Ruso en Ereván fue construido con apoyo estatal exclusivamente para su colección, y permanece abierto a los visitantes incluso hoy. Abramyan envió350 pinturas a Armenia, donde sirvió durante la Guerra civil rusa cuando era joven. Sin embargo, el hombre de 80 años no pudo separarse de todas sus pupilas y pasó los 10 años restantes de su vida rodeado de algunas de sus pinturas favoritas.

Antes de recibir su segundo título en arte en la Universidad Estatal de Moscú, Dudakov comenzó a diseñar portadas de álbumes para artistas soviéticos. Más tarde, sin embargo, se convirtió en la fuerza impulsora de los clubes de coleccionistas de arte primero soviéticos y luego rusos.Los pasos del renombrado coleccionista de arte ruso Yakov Rubinstein y, como recuerda Dudakov en sus memorias, en una fiesta Rubinstein incluso le regaló una "corona", en forma de cofre con trufas, un paso simbólico de la guardia.en subastas y exposiciones hasta el día de hoy.

Pero Dudakov siempre ha tratado de resaltar la línea entre el coleccionismo de arte codicioso y mercantil y la preservación altruista del patrimonio artístico. “Adoro a Andrey Rublev, Rogier van der Weyden, Alexander Ivanov y Georges Seurat, pero reclamo sus obras de artecolecciones, lo consideraría inmoral ”, dice.

Iosif Ezrakh comenzó a coleccionar en la década de 1920 mientras trabajaba en una planta militar. Sin embargo, se sabe poco sobre la vida de Ezrakh antes de jubilarse. Incluso a los 80, Ezrakh estaba lleno de energía y pasión por el arte.

Su pequeño dominio de dos habitaciones en un piso comunal en Leningrado contenía magníficas pinturas que luego se exhibieron en el antiguo palacio del zar en Peterhof. Cuando finalmente se le asignó una tercera habitación en el mismo apartamento, inmediatamente la llenó con porcelana, vidrio, rabas raras y huesos tallados. Los estudiantes de arte de la Universidad de Leningrado eran bienvenidos a explorar, y trataron su apartamento como un paraíso.

El "piso sagrado" de Ezrah, sin embargo, también era un sitio venerado, para los ladrones de arte. Los criminales alquilaron la habitación de al lado e hicieron un agujero en la pared para acceder a la colección de Ezrah. En total, se robaron varias pinturas. Afortunadamente, los saqueadosLas obras de arte fueron reconocidas durante una subasta en Londres y devueltas a su propietario original. Ezrakh finalmente se mudó a su propio piso, pero solo al final de sus días.

Yakov Rubinstein regresó a casa de un viaje de negocios en 1938 y la policía registró su apartamento. Su primera esposa, Vera, fue arrestada y enviada a Kazajstán para cumplir cinco años de exilio administrativo. Más tarde, su hermano, un ex embajador enBélgica y Luxemburgo, fue enviado a un campo de prisioneros. La tragedia y la soledad resultante empujaron a Rubinstein a encontrar un nuevo pasatiempo: coleccionar arte. "Comencé a coleccionar pinturas en 1953 para conmemorar la muerte de Stalin". dijo el economista. Mientras gobernaba el dictador, tales actividades eran simplemente demasiado arriesgadas.

Amable, hablador y encantador, Rubinstein usó su coraje y optimismo para lograr sus objetivos. Entre 1966 y 1982, incluso exhibió su colección privada en 10 ocasiones distintas, sin provocar la ira oficial. “Pensé que estaba soñando cuando caminabapinturas pasadas de mi colección en las paredes del museo de Tallin ”, dijo, describiendo uno de sus mejores recuerdos.

Tesoros de todo el mundo amueblaron cada centímetro del apartamento de dos habitaciones de la era de Jruschov de Sanovich en Moscú. El coleccionista tenía un gusto impecable y una amplia esfera de interés: vanguardistas soviéticos como Niko Pirosmani y Robert Falk se puede encontrar junto a un retrato del siglo XVIII de una bailarina persa; estatuillas de las antiguas tumbas chinas estaban junto a la porcelana de Fabergé.

Su colección comenzó con la de Falk Manzanas . “Me gustó mucho y lo destaqué entre todas las pinturas que se muestran. Llegué a casa y felizmente lo colgué en la pared. Unos años más tarde, temprano en la mañana, sonó el timbre de la puerta. Falk estaba de pie con su abrigoy sombrero, y pedí ver su pintura. Lo invité a mi piso común. Allí vivían veinticinco personas ", dijo Sanovich al director Aleksandre Rekhviashvili en una entrevista." Falk dijo: 'Había pinturas excelentes y perfectas [en ese show]. Y elegiste Manzanas . No podía entender eso, pero ahora veo por qué y apruebo tu elección '”.

Como combatiente durante la Segunda Guerra Mundial, Sanovich recibió dos Órdenes de la Estrella Roja y una medalla por su papel en la captura de Berlín, pero rara vez hablaba de sus experiencias durante la guerra. Sobre todo, era conocido por ser modesto y ahorrativo., y nunca desperdiciaron dinero, ni siquiera en boletos de autobús, sino que viajaron a exposiciones y otros espectáculos a pie.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el general de división Timofeev fue un destacado psiquiatra del Ejército Rojo. En las décadas de 1950 y 1960 examinó el estado psicológico de los disidentes, dejando un legado complejo. Mientras que algunos de sus contemporáneos dijeron que trataría de ayudar a aquellosbajo su cuidado, otros condenaron sus métodos médicos como punitivos. Timofeev también incluyó la terapia artística en su práctica y recopiló muchas pinturas de sus propios pacientes.

La oficina de Timofeev estaba llena de pinturas brutales y severas de Nikifor Grigoriev . También poseía algunas obras de arte de Serge Sudeikin y Nikolai Kalmakov. Pero fue infinitamente difícil para Timofeev combinar las dos esferas de su vida: nunca participó en reuniones de coleccionistas y escondió sus pinturas.