12 obras de arte que definen la era que trazan perspectivas cambiantes en la Bulgaria moderna

Existe una mentalidad en la esfera cultural de Bulgaria de que el país debe superar su pasado y finalmente ponerse al día con el “presente global”.

La galerista, filántropa, curadora y coleccionista Vesselina Sarieva tiene una forma alternativa de ver la condición contemporánea del arte búlgaro. Al explorar 12 obras de arte del pasado de Bulgaria, arroja luz sobre las posibilidades culturales innatas del país. Incluidas tanto las bien reconocidas como las subrepresentadasobras de artistas con sede en Bulgaria y más allá, la selección de Sarieva tiene sus raíces en proyectos de su organización benéfica, la Fundación de Artes Abiertas . Incluyen Archivos de arte abiertos , un archivo digital de arte contemporáneo búlgaro y un programa educativo que posiciona el arte búlgaro en un contexto global.

Muchas de las obras históricas en su lista nacieron de la frustración con las reglas establecidas por el estado, o con la falta de apoyo gubernamental para los artistas. En cierto modo, reflejan que la historia búlgara del arte y otras es una historia dedéficits y ausencias. Sin embargo, obras más recientes también muestran nuevas formas de examinar la contemporaneidad búlgara, con sus propias condiciones y su propio ritmo, sin la necesidad de compararla con Occidente. “El factor común es que cada obra de arte trata con perspectivas cambiantes- y nuevas formas de pensar ”, explica Sarieva.

Vladimir Ivanov fue un iniciador de proyectos que nunca se reflejaron en los medios o instituciones formales de la Bulgaria socialista. En 1988, publicó solo 13 copias del primer libro de arte del país con un grupo de amigos. Nunca fue noticia.

Este trabajo sin título, que se apropia de un anuncio de IBM, fue uno de los muchos que nunca se mostraron públicamente hasta hace poco. Alude a la idea de una nueva época de sobreproducción, yuxtaponiendo la forma humana natural con la linealidad de una máquina.

“Existe la idea errónea de que durante la era comunista se prohibió la realización de trabajos como este”, dice Sarieva. “De hecho, era inaceptable que lo hicieran se muestra: claramente, los artistas todavía los estaban creando y manteniéndolos ocultos. No fue fácil para mí acceder a este trabajo, que estaba escondido en lo profundo de los archivos personales del artista y no había visto la luz hasta el año pasado ”.

Bajo el estado socialista, obras como las de Ivanov, una fotocopia, dibujada con un rotulador, no se consideraban “arte real”. Hoy, su validez no estaría en debate, dice Sarieva. “En mi opinión,esta obra, que forma parte de una serie, es significativa porque sugiere que el lugar de Bulgaria en la historia del arte contemporáneo puede ser diferente [de lo que creíamos originalmente] ", dice." No nos 'quedamos atrás'. A su manera, los artistas estaban desarrollando su práctica junto con creativos globales ".

Entre 1979 y 1989, Tekla Aleksieva creó 107 portadas de libros para la popular serie de ciencia ficción Galactica Library. Aunque sus portadas son increíblemente conocidas en Bulgaria, no fueron consideradas como obras artísticas por derecho propio. Su trabajo nunca fueexpuesto antes de 2019. La exposición Las galaxias de Tekla en la Galería Sariev fue la primera representación formal de la obra de la artista, así como su primera exposición individual, a la edad de 75 años.

“Todo el mundo sabía sobre Tekla; todos teníamos estos libros en casa”, dice Sarieva. “En cierto modo, fue descuidada como artista durante el comunismo, pero esto no le impidió expresarse de una manera nueva y poco convencional paraese momento."

Dado que las autoridades percibieron el arte de Aleksieva como “meramente una ilustración”, un medio “sin importancia”, la artista tuvo más libertad que muchos de sus contemporáneos, con cubiertas de libros bajo menos escrutinio estatal que pinturas o esculturas. Sin embargo, como Sarievadice: "Las obras de Aleksieva unen los recuerdos y las emociones de las personas. En Las galaxias de Tekla en la apertura, los visitantes compartieron docenas de historias sobre sus colecciones de libros, cómo esperaron para ver las nuevas portadas. Sus obras proporcionaron un escape muy necesario hacia realidades alternativas ”.

Sasho Stoitzov es un incondicional del arte contemporáneo búlgaro. una familia es parte de una serie de grandes composiciones de retratos fotorrealistas. Stoitzov pintó el fondo utilizando una aspiradora Raketa en lugar de una pistola de pintura habitual con plantillas y cinta para marcar las distintas perspectivas de la pintura. Las figuras humanas, mientras tanto,fueron creados ampliando una fotografía con un epidiascopio y proyectándola sobre el lienzo.

“Para mí, este trabajo es valioso debido a su elección de representar no una unión, sino un vacío geométrico, una disonancia dentro de la relación, que era muy poco común para su época, pero muy relevante hoy”, dice Sarieva.opinión, otro punto importante es la imaginería de una "dimensión diferente" que separa a las personas como resultado de tiempos nuevos y cambiantes ".

Encaramada en un bote de remos, Albena Mihaylova despliega cinta de papel sobre el agua de un lago tranquilo. A lo largo de la costa, la cinta se envuelve alrededor de la copa de un árbol, cubriendo el terreno en forma de espiral, rodeando arbustos o piedras.La cinta recorre la naturaleza, el lago invadido por la intervención humana. Pero a medida que la conciencia humana llega a la naturaleza, el cuerpo también se relaja. La artista, también conocida como Benji, se desnuda hasta que, finalmente, se sienta desnuda enel bote, en medio del lago.

Como muchos de sus contemporáneos, Benji realizó muchas de estas intervenciones artísticas, aunque la censura de los artistas aseguró que nunca se convirtiera en el paradigma del arte contemporáneo. Por lo tanto, la mayoría de estas representaciones, como Benji's Lake and Tape, ocurrieron en lugares apartadosen la naturaleza, lejos de las instituciones dogmáticas de la ciudad. “La documentación de la obra permaneció oculta en los archivos personales del artista durante mucho tiempo, lo cual era muy común. No había una institución de arte contemporáneo en Bulgaria para archivar, preservar y mostrar obrascomo la de Benji ", dice Sarieva." Estas fotos de documentación se exhibieron el año pasado por primera vez ".

Mihaylova todavía participa en colectivos artísticos con Dimitar Grozdanov y RUB, que a menudo participan en acontecimientos y actuaciones.

Luchezar Boyadjiev tiene una presencia significativa en la escena del arte contemporáneo de Bulgaria. Con experiencia en historia del arte y crítica, crea obras social y políticamente comprometidas. Su autorretrato ¿Cuántas uñas en la boca? se ha convertido en una imagen definitoria para Boyadjiev, comenzando como "un dibujo a lápiz sobre papel que expresa la confusión interior", que el artista dibujó en la terraza frente al Museo Albertina en Viena en el verano de 1992.

“Esta imagen no es un collage: la fotografía es completamente real”, dice Sarieva. “Por un lado representa una actuación, por el otro, una documentación fotográfica. Para mí, representa la lucha y el peso de ser eseque enfrentamos todos los días ”.

Boyadjiev tiene una próxima retrospectiva Reconstruyendo el mundo de las imágenes. 1991-2019 en MOMus, Thessaloniki, a finales de este año.

La práctica artística del Dr. Gatev comenzó con una sola acción en defensa del material sólido el 4 de julio de 1994. Convenció a la gerencia de una planta de procesamiento de metales para que lo nombraran director por un solo día. En su nuevo cargo, tomó la decisión de que la fábrica comenzara a producir piezas de madera en lugar de piezas metálicas.

“Para mí, este acto artístico absolutamente sin precedentes marca la transición política al capitalismo de una manera absurda”, dice Sarieva. “Gatev usó la acción para explorar una variedad de ideas, desde las tareas sin sentido de producción hasta la sobreproducción. Su gesto artísticose logra de principio a fin, incluido un documento que declara oficialmente su intención de producir piezas de madera, devaluando por completo estas piezas que de otro modo serían útiles ”.

Las instalaciones de Pravdoliub Ivanov a lo largo de la década de 1990 fueron a menudo una reacción a eventos políticos como las guerras de los Balcanes y las disputas fronterizas que jugaron un papel en el conflicto. La instalación Territorios consiste en grandes pancartas que han sido "echadas" en el barro y el suelo. Estas pancartas de tierra reemplazan la idea de banderas o trozos de tela con sus "símbolos incomprensibles y olvidados".

“Esta instalación refleja una batalla por el territorio hasta el punto en que borra todas las ideologías”, dice Sarieva. “Al verlo Territorios, se nos recuerda que todos somos iguales, independientemente de nuestras pertenencias o creencias ”.

Los años 90 fueron una época de cambios rápidos en Bulgaria: incluido un cambio en la forma en que se percibía la belleza tanto en el arte como en la vida cotidiana. Esos cambios se plasmaron en la serie "Correcciones" de RASSIM, el nombre elegido por el artista Krassimir KrastevEn la serie, RASSIM jugó con esos nuevos valores convirtiéndose en el hombre balcánico estereotípicamente “ideal”: un hombre macho, un culturista, un mafioso. '

RASSIM tiene una formación académica en escultura, pero decidió usarla de una manera diferente en esta serie, esencialmente esculpiendo su propio cuerpo. "El objetivo de RASSIM no es simplemente reproducir una imagen; es convertirse en la imagen misma", diceSarieva. RASSIM trabaja en sus músculos de la misma manera que trabajaría en sus esculturas.

El artista más conocido de Bulgaria, Nedko Solakov, ha ganado reconocimiento internacional por su trabajo. Su interpretación icónica Una vida blanco y negro era una parte del Intérprete y participantes espectáculo en la Tate Modern de Londres , que exploró cómo los artistas abrieron nuevos espacios de participación. La obra de arte debía ser recreada en 2020 para celebrar los 20 años de la institución ^th aniversario.

En la actuación, dos trabajadores pintan continuamente una pared: uno con pintura negra y el otro con blanco. Nunca dejan de seguirse en el espacio confinado, pintando constantemente sobre el trabajo del otro. “[En mi opinión,] este trabajoes una de las mayores encarnaciones de la mentalidad búlgara ", dice Sarieva." Puedes encontrar acciones y reacciones opuestas constantes en todas partes, incluso en nuestra mitología. Para mí, es inherentemente optimista: estamos en un estado de cambio dinámico constante. ”

En 2005, el artista Ivan Moudov organizó la inauguración del muy esperado Museo de Arte Contemporáneo de Sofía, también conocido como MUSIZ. Moudov envió cientos de invitaciones y dirigió una campaña de relaciones públicas que incluía vallas publicitarias en toda Sofía. Cuando llegó el día,Se reunió una inmensa multitud, incluidos ministros de cultura, directores de museos, diplomáticos y artistas. Excepto que no había museo. MUSIZ era un proyecto artístico, aunque muchos de los visitantes creían que en realidad iban a asistir a la inauguración de un museo real. El truco sigue siendo uno de losLas acciones más discutidas del arte búlgaro.

"Esta obra aborda la idea de las ausencias en la historia del arte búlgaro, como la falta de instituciones de arte contemporáneo funcionales", dice Sarieva. "Todavía es relevante hoy. ¿Hace preguntas como qué constituye el mundo del arte?las instituciones y la comunidad artística? ¿O quizás la obra de arte en sí? ¿El arte necesita ser validado por museos y galerías? ”

Cómo vivimos está hecho con paneles de poliestireno: un material producido industrialmente originalmente fabricado para usarse como aislamiento. Este trabajo, mientras tanto, adopta un enfoque modular. Rada Boukova da a los paneles una nueva estética, con roles arquitectónicos o aparentemente funcionales dentro de un cierto espacioEl trabajo reacciona y reorganiza este espacio. “El trabajo de Rada Boukova es poético y material: para mí depende de la experiencia física”, dice Sarieva. “Puedes entenderlo mejor cuando estás cerca de él; cuando puedesimagina cómo este material podría asfixiarte. El material del que están hechos los paneles se conoce como 'escudo de energía' porque mantiene el calor ".

El trabajo de Boukova es un proyecto en curso y puede transformarse en diferentes entornos. Cuando apareció en la Bienal de Venecia de 2019, en algunas partes del pabellón se usó para encajar dentro de la arquitectura como aislamiento; en otras partes, los paneles aparecieron comopintura y diseño abstracto. La obra responde y critica su entorno inmediato. "Es interesante cómo podemos leer la obra de arte de Boukova en los tiempos turbulentos de autoaislamiento de hoy. Estos paneles prometen protegernos, sostener nuestra energía en unmedio ambiente, y al mismo tiempo para mantenernos encapsulados dentro del edificio, ” dice Sarieva.

Martina Vacheva es parte de la última ola artística de Bulgaria, explorando los estereotipos balcánicos y vinculándolos a las realidades modernas. En Reina rosa búlgara, Vacheva investiga la noción folclórica de belleza de Europa del Este.

"Martina Vacheva es una de las artistas jóvenes de más rápido desarrollo en Bulgaria. Forma parte de un nuevo círculo de artistas de Plovdiv que trabajan de manera grotesca, humorística y alegre. Introducen un nuevo lenguaje artístico, preocupado por la vitalidad y""gente común", dice Sarieva. "Quizás sea audaz seleccionar un trabajo tan reciente en este resumen, pero para mí, este es un acto que abre la puerta al futuro".

El trabajo de Vacheva se exhibirá este verano en el risa - Represión muestra en el castillo de Ujazdowski en Varsovia comisariada por el colectivo eslavos y tártaros. También puedes ver el trabajo de Martina Vacheva y Nedko Solakov en la próxima exposición Diversidad unida. Arte europeo contemporáneo. Moscú. Berlín. París . en la Galería Tretyakov, Moscú, a finales de este año.