La ópera moderna no es conocida por su innovación artística. Al cambiar tanto cómo y dónde se representa la ópera, Operomanija de Lituania espera abrir el género a audiencias más diversas, poniendo su trabajo a la vanguardia de una forma de arte desatendida.
Los teatros están llenos de críticos que proclaman la pronto inevitable muerte de la ópera. Algunos se lamentan de las tramas predecibles de las obras clásicas. Otros critican las instituciones fosilizadas, o la pompa social y los clichés que acompañan a una visita al teatro de ópera. Operomanija de Lituania espera poderdeshacerse de todos estos estereotipos. Al experimentar cómo se representa la ópera, esperan transformar una forma de arte que no ha cambiado en gran medida durante más de 400 años.
La propia Operomanija comenzó hace 13 años, con los festivales New Opera Action NOA de Vilnius: encuentros organizados por el grupo de entonces estudiantes de la Academia de Música y Teatro de Lituania. Algunos miembros eran amigos o colegas interesados en la ópera,así como colaboraciones artísticas multidisciplinarias. Pero lo más importante, estos festivales NOA fueron una oposición a la estructura inamovible de la "gran ópera", inaccesible para los jóvenes artistas e intérpretes.
Actuación de Operomanija Mal tiempo Navegaciones . Imagen: Martynas Aleksa
“Fue una época de euforia”, dice la productora Ana Ablamonova, quien se convirtió en el alma de Operomanija. Bajo su cuidado, las actuaciones del equipo deforman las ideas operísticas, convirtiéndose en formas impredecibles, creando interdisciplinariedad-Frankensteins que provocan el escepticismode audiencias conservadoras y el entusiasmo de la gente hambrienta de innovación.
“Imagínese 50 personas o más ardiendo con una idea. Nunca había sentido una energía creativa tan fuerte en mi vida. Fue una especie de locura. Me uní después de ver la invitación para los artistas en el tablón de anuncios de la Academia.Acabo de graduarme de los estudios de dirección coral en San Petersburgo y pensé que podría ayudar como maestro de coro ".
Jonas Sakalauskas, un cantante y compositor que se convertiría en el director general del Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania, también impulsó el deseo de innovación de Operomanija desde sus inicios. Estaba convencido de que la compañía debería inspirarse enpelículas y sus tramas concentradas y de ritmo rápido. El resultado fue una serie de "nano-óperas", la más corta de las cuales duró solo 2 minutos y 40 segundos. Uno de los objetivos de la compañía era "ópera contemporánea para individuos contemporáneos".
Código de vestimenta: Opera, de Rita Mačiliūnaitė y Justas Tertelis, da una mirada irónica a los rituales sociales de la ópera y las tradiciones estéticas y éticas del género. En el corazón mismo de la obra está el código de vestimenta que la sociedad asigna a los hombres.
Desde entonces, el trabajo ha pasado de los festivales anuales a una casa de producción de Operomanija, mientras que la compañía misma ha ganado premios internacionales y ha realizado giras por el mundo. Mientras tanto, su repertorio también ha crecido. Operomanija ha creado óperas que tienen lugar en la oscuridad, la danzaóperas, instalaciones de ópera que cruzan el mundo del arte sonoro, representaciones de audio estrechamente relacionadas con el teatro de radio y caminatas sonoras, que permiten al público explorar la historia de diferentes lugares, mientras realizan experimentos de sonido. En total, aproximadamente 50 óperas nuevashan aparecido bajo la dirección de Operomanija.
“Quizás el elemento más importante que define nuestros principios creativos es que no estamos vinculados a ningún espacio en particular: no tenemos un teatro de ópera tradicional o un conjunto de artistas”, dice Ablamonova.La ópera se relaciona con un espacio particular, con un escenario, un foso de orquesta, un anfiteatro. No tener estos cambia radicalmente nuestro enfoque del género. No tenemos la estructura institucional inherente a las tradiciones de la ópera clásica. Cada pieza parte de la tabula rasa , un campo vacío: podemos ir a cualquier lugar que queramos. Eso cambia todo fundamentalmente ".
Intérpretes en Alfa . Imagen: Martynas Aleksa
Pero Operomanija realmente irrumpió en la corriente principal internacional después del lanzamiento de ¡Que tengas un buen día! , una ópera que explora la vida cotidiana de los cajeros de los supermercados. Considerada como “una oda al capitalismo”, el espectáculo fue escrito por las ganadoras del León de Oro de la Bienal de Venecia Lina Lapelytė, Vaiva Grainytė y Rugilė Barzdžiukaitė. La segunda ópera del trío sol y mar, pasó a sorprender al mundo del arte contemporáneo. Con su irónico, libreto realista y música minimalista, el espectáculo abordó el tema del cambio climático con una actuación en Venecia, una ciudad que literalmente corre el riesgo de desaparecer bajo las olas.
“ ¡Que tengas un buen día! rompió el hielo internacional en 2013. Es difícil elegir la receta detrás del éxito de esta ópera, es un conjunto de cosas ", dice Ablamonova." En primer lugar, es el tema. Dependiendo de a dónde vayamos, diferentes personas soncautivado por los problemas de los diferentes personajes. Pero, en general, todo el mundo queda fascinado por la versatilidad, la simple conceptualidad de esta ópera y su estrecha relación con la realidad ”.
Desde que ganó el Music Theatre NOW en 2012 ¡Que tengas un buen día! se ha realizado desde Shanghai hasta Nueva York, y las actuaciones aún continúan. El neoyorquino crítico Alex Ross y The New York Times estuvieron entre los que celebraron su estreno en EE. UU. En 2014.
Pero Operomanija no solo está desafiando la idea de qué temas y personajes pueden llevar al escenario operístico, también está la cuestión de la forma. El compositor lituano Arturas Bumšteinas se inspiró en la expansión de Operomanija hacia su propio campo del arte sonoro.interesante de sus obras recientes es la representación de la máquina de ruido del teatro barroco mal tiempo más tarde transformado en la N avistamientos de mal tiempo serie.Es un evento de arte sonoro performativo que reúne el interés a largo plazo de Bumšteinas por la maquinaria teatral barroca, así como el clima europeo del siglo XVII, por lo que no es de extrañar que el artista sonoro utilice mapas meteorológicos en lugar de partituras clásicas.Con el carpintero del teatro Ernestas Volodzka se reconstruyeron increíbles máquinas de ruido que imitaban truenos, viento y lluvia.Juntos, forman una síntesis apasionante de investigación exhaustiva, amplia imaginación e improvisación.
Esta idea de fusionar formas de arte también inspiró Alfa : la primera "historieta-ópera". Creado por un artista llamado Dr Gora Parasit, el espectáculo cuenta la historia de Isabel, la hermana del famoso poeta español Federico García Lorca, en un escenario dinámico pero compacto, donde las representacionestejer una danza intrincada entre accesorios extravagantes y un fondo cambiante completo con bocadillos, una versión muy moderna de la tradición operística de los subtítulos para traducir arias extranjeras. Para el Dr. Gora Parasit, combinar los dos medios fue una elección obvia. “Tanto la ópera como los cómicsestán llenos de heroísmo loco, venganza, traición, amor y multiculturalismo ”, dijo en una entrevista con el sitio web de medios de comunicación de Lituania 15 min .
“Hay una musicóloga que dice que deberíamos patentar el género de la“ ópera del cómic ”. Ella cree que es algo completamente nuevo en el mundo del teatro y que es solo cuestión de tiempo que todo el mundo empiece a hacer elmismo ”, dice Ablamonova.
Sin embargo, a pesar de sus éxitos, la relación entre Operomanija y los teatros de ópera tradicionales sigue siendo problemática. Ablamonova dice que a menudo se ha enfrentado al escepticismo de los campeones de la ópera tradicional hacia las obras de Operomanija, que todavía a menudo se consideran ajenas. Algunos críticos ven la compañíafuncionan como destructivo para las tradiciones de la ópera desde hace mucho tiempo.
"Quizás [nuestros críticos sienten que] vamos a destruir la ópera al nombrar nuestras actuaciones de la misma manera", dice. "Pero simplemente hacemos nuestro trabajo y seguimos trabajando. Siempre es bueno cuando el público tiene una variedad de espectáculos paraelegir. Veo a muchas personas que normalmente no van a los teatros de ópera apareciendo en nuestros eventos ".
Sin embargo, la escena de la ópera está cambiando lentamente en toda Europa. En Lituania, iniciativas como la Ópera de la ciudad de Vilnius, dirigida por la directora de teatro Dalia Ibelhauptaitė, también han cambiado la forma en que se ve la ópera en la actualidad. Operomanija y su enfoque experimental, mientras tanto, permanecenúnico no solo en Lituania, sino también en toda la región.
Por ahora, el grupo está esperando que pase la pandemia de Covid-19. Las giras y los estrenos están en espera, por lo que se está prestando más atención a la publicación y la planificación para el futuro. Pronto Alfa se estrenará en vinilo. Nuevas obras escénicas esperan la reapertura de salas de conciertos y teatro. “Hagamos lo que hagamos, espero buscar nuevos contextos, nuevos nombres, territorios desconocidos, nuevas posibilidades que pasen nuevas páginas en la historia.de la ópera ”, dice Ablamonova.
