Tadeusz Kantor: el pionero del teatro y el arte polaco que resucitó a los muertos y dio vida a los objetos

En una escena temprana de Tadeusz Kantor Wielopole, Wielopole 1980, el público observa cómo se casan los actores que interpretan a los padres de Kantor. Están pálidos, como fantasmas y apenas pueden moverse o hablar. Es una escena que solo debe existir en una pesadilla profundamente personal: la implicación de que los personajes recreanSu matrimonio está muerto o casi muerto hace que la visualización sea extremadamente incómoda. Observamos al actor que interpreta al padre de Kantor, Marian Kantor, luchar para recitar sus votos mientras el actor que interpreta al sacerdote coloca los cuerpos de la pareja en posición. Los ojos de la actriz que interpreta a la madre de Kantor, Helena Berger, están muy abiertos, llorando pero incapaz de parpadear, como si fueran un presagio de los horrores de la Polonia del siglo XX. Todo esto se vuelve aún más angustioso debido a la presencia de Kantor: el director de teatro está presente, interpretándose a sí mismo, mirandosus padres muertos en agonía. Cuando no se estaba interpretando a sí mismo, a menudo se paraba dentro o fuera del escenario durante las actuaciones, murmurando palabras o gesticulando a sus actores, dirigiéndolos casi como un conductortor en una orquesta.

Durante sus seis décadas de carrera, Kantor desafió las convenciones del teatro en todo momento. Nacido en Wielopole Skrzyńskie en 1915, Kantor estudió bellas artes en Cracovia en la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Polonia, Kantor fundóuna pequeña compañía de teatro clandestino experimental que actuó en Cracovia durante la guerra. El teatro no tenía un espacio permanente, y la mayoría de las representaciones tenían lugar en espacios secretos de la ciudad. Esto significaba que el público y los artistas a menudo estaban juntos, en espacios reducidos, creando una sensación de intimidad que Kantor continuaría buscando con Cricot 2, la compañía que fundó en 1955. Él y su compañía siguieron de gira por el mundo, incluso actuando en la Tate de Londres, el Pompidou de París y La Mama.en Nueva York, entre muchos otros lugares, incluidas las bienales de arte recurrentes como documenta y Manifesta. Si bien los pequeños espacios para presentar sus primeros trabajos teatrales nacieron por necesidad, más adelante en su carreracontinuó desafiando el límite entre los actores y el público, entre los actores y sus accesorios, y entre él mismo como director de teatro y un actor que se interpreta a sí mismo en el escenario.

La mayoría de las obras de Kantor se inspiran en sus propias experiencias de la vida real. Wielopole, Wielopole 1980, que está disponible para ver en línea visualiza los recuerdos de Kantor de su infancia durante la Primera Guerra Mundial junto con eventos de su experiencia de la Segunda Guerra Mundial. El artista incorporó símbolos, canciones y escenas en las que lo personal se fusiona con lo colectivo, nacional y religioso en una confrontación horrible conEl pasado violento de Polonia y los innumerables sacrificios y muertes sin sentido. Decir que la obra es extremadamente discordante sería quedarse corto: incluye una escena gráfica de agresión sexual, una cámara que inesperadamente se convierte en una ametralladora, una escena en la que los actores queestán jugando a los soldados enterrados vivos con tierra, y la ejecución recurrente de una mujer recitando el Kadish, una antigua oración judía. El simbolismo también es aterrador: en un momento, un soldado muerto es llevado al escenario en una cruz.En una de las escenas finales, Kantor sube al escenario y organiza físicamente a sus actores en una escena que recuerda a La última cena.

El poderoso lenguaje visual de Kantor en la puesta en escena y el simbolismo surgió del hecho de que se veía a sí mismo como un pintor que trabajaba en el teatro; en un momento incluso se llamó a sí mismo un intruso en el mundo teatral. Los objetos y los símbolos eran increíblemente importantes para Kantor, tanto ensu teatro y pinturas. Fundamentalmente, nunca se referiría a los objetos que usaba en el teatro como accesorios. Creía que eran parte de la representación, no solo escenografía. En cambio, se refirió a ellos como "bioobjetos", es decir, artistas en su propiocorrecto. Estaba especialmente interesado en lo que llamó "objetos pobres", elementos simples de la vida cotidiana que tienen el poder de "evocar la historia y la memoria olvidadas". Wielopole, Wielopole . Si bien comienza como un accesorio para un actor que interpreta a un fotógrafo que reproduce una fotografía familiar, se convierte en un arma de asesinato y destrucción que simboliza la violencia de la Polonia del siglo XX, durante la cual familias, comunidades, pueblos yciudades fueron arrasadas.

Las obras de Kantor a menudo carecen de una narrativa lineal clara y, en cambio, fusionan el pasado y el presente en un collage visual de memoria y presentimientos. En Clase muerta 1975 - que está disponible, con subtítulos en inglés, en una versión filmada por el director de cine ganador del Oscar Andrzej Wajda, en Youtube - los personajes muertos que leemos como víctimas de la guerra se fusionan con maniquíes para enfrentarse a su antiguo yo en un aula que se siente como un caos de memoria orquestado. Para Kantor, el teatro no se trataba de representar una realidad lineal, sino de bucearen la esencia misma de la existencia e intentando representar el sentimiento de la memoria y el trauma.

Aunque es más recordado como un inconformista del teatro de vanguardia del siglo XX, su producción creativa también incluyó pinturas, dibujos, acontecimientos artísticos, escritura y más. Fue uno de los primeros artistas en Polonia en poner en escena "acontecimientos",o representaciones artísticas que suelen presentarse en público en lugares inesperados, como Concierto del mar 1967 en el que le pidió al pintor Edward Krasinski que se parara en una silla en el océano y "dirigiera" las olas. Debido a que estos sucesos generalmente se escenificaban fuera de un teatro o galería, los transeúntes al azar a menudo se encontraban repentinamente parte deuna audiencia o incluso una actuación, rompiendo nuevamente los límites entre quién está mirando y quién está actuando.

Las pinturas de Kantor también fomentaron una intimidad entre el artista y el espectador. En su varias partes serie una fusión de las palabras multiplicación y participación, colocó paraguas en los lienzos. El espectador podía comprar el lienzo y se le invitaba a hacer lo que quisiera en él, ya sea agregar más pintura o colocar otros objetos, como sicolaborando con Kantor. En obras posteriores, el artista fusionó la escultura con la pintura, por ejemplo, colocando miembros esculpidos en cuerpos que pintó en lienzos.

No se puede subestimar la influencia de Kantor en la comunidad creativa polaca. Entre los artistas polacos contemporáneos que citan abiertamente la influencia de Kantor en su trabajo se encuentran Mirosław Bałka. Paulina Ołowska , y Oskar Dawicki. Bałka, quien hizo el encargo de la Tate Turbine Hall en 2009, también utiliza a menudo "objetos pobres" en su trabajo y cita el papel de Kantor en la elevación de lo cotidiano como influyente en su propia práctica. El cineasta Wajda se refirió a Kantorcomo la única persona que conocía que tenía los signos de un genio. En el extranjero, Kantor inspiró al artista alemán Joseph Beuys, a la coreógrafa alemana Pina Bausch y a la compañía de teatro londinense Complicite, entre muchos otros. Después de ver una representación de Kantor enEdimburgo en 1973, Beuys pidió la puerta del edificio donde se realizó para poder incorporarla en una de sus obras de arte, junto con los carteles de Cricot 2.

Kantor estaba casi obsesivamente preocupado por documentar su trabajo mientras aún estaba vivo, por lo que fundó Cricoteka en la década de 1980, una institución que continúa preservando y defendiendo su trabajo en la actualidad. Ahora, como un espacio de exhibición y artes escénicas, CricotekaRecientemente lanzó un recorrido virtual por el último apartamento de Kantor en el Pequeño Mercado de Cracovia, donde vivió desde 1987 hasta su muerte en 1990 al que puede acceder aquí .Los videos describen objetos en su apartamento que reflejan la tremenda carrera internacional del artista y la frecuencia de sus viajes, incluida una máquina de escribir que le regaló a Kantor el agente español de la compañía Cricot 2, una estatuilla de plástico de un festival de arte en Nueva York y discos.comprado cuando estaba de gira en Argentina.Poder explorar de cerca el espacio personal y los objetos de Kantor es un tributo apropiado a un artista que con tanta frecuencia derribó la cuarta pared.

Kantor nunca quiso dejar que su trabajo saliera al mundo sin continuar de alguna manera involucrado en él, ya sea permaneciendo en el escenario mientras se representaban sus obras o alentando a los dueños de su arte a colaborar con él construyendo sobre sus lienzos.La creación de su propio archivo fue el golpe final del control de Kantor sobre su producción creativa, y ahora es una oportunidad para que el público continúe interactuando con él 30 años después de su muerte.

Haga un recorrido virtual por la galería-estudio de Tadeusz Kantor aquí .