La cantante de ópera en ascenso de Lituania habla sobre la feminista Carmen, el entrenamiento agotador y cómo hablar de la igualdad salarial sigue siendo un tabú

En un escenario bien iluminado, desnudo solo por un poste de metal y una cabina telefónica discretamente escondida en la esquina izquierda, el provocativo descenso cromático que inicia una de las arias más famosas de la ópera emerge del silencio. Justina Gringytė, la mezzo lituana-soprano que interpreta a Carmen en la ópera de Bizet, está vestida con una combinación de satén negro, rodeando el poste mientras ofrece una interpretación seductora de "L'amour est un oiseau rebelle" "El amor es un pájaro rebelde". A su alrededor, un corode los hombres, vestidos con el atuendo informal de los soldados en la hora del almuerzo, se mueven en un bloque homogéneo de intimidación y apetito sexual rabioso.

Para la ópera, quizás más que cualquier otra forma de arte, el tema de la relevancia contemporánea sigue siendo un desafío particularmente duradero, con interpretaciones pasadas de moda y precios de boletos deslumbrantes que sirven un doble golpe de desconocimiento y exclusión. Por eso la producción feminista de Calixto Bieitode Carmen en la English National Opera ENO proporciona un cambio sutil pero poderoso en la relevancia operística contemporánea, y Gringytė domina el centro de atención cambiante.

Carmen ha sido fijada hasta ahora en la historia escénica como una puta coqueta, pero aquí es una mujer enamorada, solo culpable de haberle dicho que no a un hombre después de haber dicho primero que sí

“En las representaciones más tradicionales, Carmen es esta mujer horrible, voluble y culpable de dejar al héroe, Don José”, dice Gringytė. “Pero con esta producción, vemos una imagen diferente. José no es un héroe sino un psicótico, hombre bipolar. Todavía honra mucho el libreto y la música, pero es una interpretación completamente diferente, contemporánea de una manera que otros no lo son ”.

Ambientada en los últimos años de la España de Franco, la producción de ENO es una interpretación despierta de la ópera francesa más representada de la historia. Evita las tradicionales faldas rojas y castañuelas por jeans ajustados y blusas cortas, y opta por un escenario casi completamente desnudo.de la utilería ocasional; un recorte en 2D de un toro monstruoso asomando al fondo. Pero este tipo de actualización estética, común en muchos de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, es secundaria a la modernización más fundamental en la producción de Bieito. Carmen hahasta ahora ha quedado fijada en la historia escénica como la puta coqueta cuyo desenamoramiento la lleva, si no es comprensible, inevitablemente, a un último crimen pasional en el que su pareja degolla. Pero aquí es una mujer enamorada, sólo culpablede haberle dicho que no a un hombre después de haberle dicho primero que sí.

Nacida y criada en Lituania, Gringytė se ha convertido en una de las cantantes más conocidas de la nación báltica en la última década. Formó parte de la primera cohorte de adolescentes en probar una forma de educación musical en Vilnius quefusionó un intenso estudio de conservatorio con un riguroso plan de estudios académico de secundaria, observando un régimen de estudio en el extremo de una forma de formación musical que ya se sabe que empuja a los niños. En 2011, fue invitada al Programa de Jóvenes Artistas de la Royal Opera House,una codiciada vía rápida para convertirse en un elemento habitual en el escenario de la empresa.

“Vengo de un país pequeño pero hay mucho talento allí, así que fue un gran problema para mí ser aceptada en el programa de la Royal Opera House”, dice. “Todo salió muy bien, pero fue unEs un momento desafiante, porque como joven artista haces papeles pequeños, luego aprendes los más importantes y luego aprendes el repertorio para otros recitales. Es mucho con lo que lidiar ”.

No está claro si existe una brecha salarial de género entre los cantantes de ópera, dice, porque "hablar de nuestros honorarios es un tabú"

Gran parte de la trayectoria profesional del talento de ópera emergente está determinada por los pocos roles de personajes que aprenden a los veinte años. El papel de Maddalena en Rigoletto de Verdi es uno de los campos de pruebas que Gringytė recuerda con más frecuencia, probablemente, dice, “porquede lo que me enseñó acerca de interpretar papeles más pequeños ”. Lejos de tomar menos tiempo del intérprete, exige más, el trabajo similar al del escritor de cuentos, que debe establecer un mundo entero en un espacio mucho más pequeño.Me encantó Maddalena, porque si bien es un papel más pequeño, sigue siendo muy importante ", dice." Un papel pequeño en términos de longitud y tamaño no significa que sea menos importante en cuanto al personaje. A veces siento que algunos papeles más pequeños son más difíciles porque tútienes menos tiempo para transmitir el carácter, no en términos de tiempo de ensayo, sino menos tiempo en el escenario para crear un personaje completo. Como todavía tienes que desarrollar un personaje, todavía tienes que tener un impacto ".

Conversación sobre la relevancia de Carmen, en un momento en que las acusaciones de acoso sexual han dejado ilesos a pocos rincones del mundo del arte, incluida la música clásica, recurre a la industria de la ópera. “'Me Too' va en ambos sentidos; 'Me Too"contra los hombres y contra las mujeres", reflexiona con ambivalencia. "No sé, no he tenido esta discusión con colegas". No está claro si existe una brecha salarial de género entre los cantantes de ópera, dice, porque "hablar denuestros honorarios son un tabú ”.

Que la ópera debería ser lo más accesible posible no está en discusión para Gringytė, aunque aún no está claro si alguna vez disfrutará de un atractivo generalizado como el fútbol, ​​no es del gusto de todos, dice. Pero el sistema educativo lituano que Gringytė crecióup with, en el que se pensó en cómo se debería introducir a la gente a la ópera, le ha dejado una idea clara de lo que deberían sugerir los padres y profesores que intentan cultivar la apreciación de la ópera entre los jóvenes: jóvenes adolescentes para ver Hansel y Gretel de Humperdinck, y adolescentes mayores para ser llevados a La Boheme y Carmen de Puccini. "No es solo la música, las producciones también son importantes. Los oídos y el alma necesitan estar felices con la música, los ojos con ver algo lindo", dice."Todo lo que falta es el tacto".

Carmen está activado a las el Coliseo, Londres , hasta el 27 de febrero.