Teodor Currentzis: el iconoclasta de la música clásica nacido en Grecia que hace magia en los Urales

Nacido en Atenas y formado en Rusia, Teodor Currentzis ha sido descrito como "el equivalente en la dirección de Glenn Gould transformado con Kurt Cobain". Joshua Yaffa visitó al maestro en su "exilio" autoimpuesto en Perm, donde él y su música.conjunto están reescribiendo las reglas de la música clásica.

25 de julio de 2017
Texto : Joshua Yaffa

Teodor Currentzis, el director artístico de la permanente Teatro de Ópera y Ballet, mantiene una oficina en la del teatro belle étage , un espacio compacto que se vuelve aún más íntimo por el denso almizcle del perfume y los tonos oscuros del sofá de terciopelo y las pesadas alfombras. La habitación tiene el aire, completamente intencional, de lo sagrado: un icono ortodoxo cuelga de una pared,vigilando los procedimientos, y el aroma que sale de la habitación recuerda a los interiores leñosos y húmedos de una iglesia rusa. La oficina es a la vez un santuario para Currentzis y su salón de recepción, un lugar donde viejos amigos y compañeros músicos yadmiradores, hay muchos en Perm, vienen después de un concierto para compartir una palabra o un cumplido con el maestro.

Me dirigí a la oficina una noche de mayo, justo antes del ensayo final de Mozart Réquiem , que Currentzis y su orquesta musicalAeterna tocarían la noche siguiente en Perm. Currentzis es una figura ambiciosa y conscientemente iconoclasta de la música clásica contemporánea, con la intención de romper la imaginación del público sobre lo que esa música puede ser.conductor y director musical, una estrella no solo en Rusia sino también cada vez más los escenarios más destacados de Europa . Nacido en Atenas, Currentzis se mudó a San Petersburgo cuando tenía 22 años. Estudió música en el famoso conservatorio de la ciudad con Ilya Musin, el patriarca de los directores rusos durante el último medio siglo, quien entrenó a todos desde Valery Gergiev,director del Teatro Mariinsky, a Semyon Bychkov, quien ha dirigido en Berlín, Nueva York, París y Viena.

En 2004, Currentzis fue nombrado director de ópera y ballet en Novosibirsk, y en 2011, en el apogeo de lo que se conocería como la “revolución cultural” de Perm, se mudó a la ciudad de poco menos de un millón de personas cerca demontes Urales. Trajo consigo la totalidad de la orquesta musical Aeterna, que había fundado unos años antes, tanto un culto o una hermandad de ideas afines como un conjunto musical profesional. Currentzis, de 45 años, parece menos un fusty,músico clásico profesional que el caprichoso y carismático cantante principal de una banda de indie-rock, con largo cabello negro que cae frente a su cara y un uniforme regular de jeans negros ajustados y botas de cuero.

Currentzis ha dicho que su misión es hacer de la música clásica un lenguaje artístico relevante y comprensible para el día actual, al tiempo que regresa a piezas que pueden sentirse bella y enigmáticamente antiguas - Réquiem entre ellos, habiendo sido escrito bajo una nube de misterio en la década de 1790, comenzado por Mozart como un encargo para un recuento excéntrico y terminado por otros compositores después de su muerte. “Si quieres abrir la puerta a lo eterno, tienesestar presente en el aquí y ahora ", me dijo Currentzis." Puede parecer una paradoja, pero es absolutamente cierto: tienes que estar aquí, parte del momento, un participante consciente de la vida, y eso es lo que te hace separarde este vínculo eterno ”.

Currentzis construye este puente entre el mundo interior cotidiano del oyente y el portal atemporal que ofrece la propia música a través de toda una arquitectura de exploración y discusión en la que el concierto es solo una parte. En Perm, Currentzis realiza una serie de talleres abiertos, durante el cual explica la historia de la pieza que él y musicAeterna están preparando, ofreciendo sus propios pensamientos sobre su significado y contexto, mientras anima a los espectadores a hacer preguntas y ofrecer pensamientos.

“Si quieres abrir la puerta a lo eterno, tienes que estar presente en el aquí y ahora, parte del momento, participante consciente de la vida”

Unos días antes del concierto de Requiem, fui a uno de estos talleres. Se llevó a cabo un martes por la noche, pero la sala estaba llena de varios cientos de personas. "Soy una persona solitaria", dijo Currentzis a la audiencia.quizás con falsa modestia, explicando por qué las tertulias son tan importantes para él como para los asistentes. La discusión se prolongó hasta casi la una de la madrugada, y serpenteó desde una disección del movimiento más famoso de Requiem el lúgubre “Lacrimosa” hasta la de Currentzis.pensamientos sobre cómo criar a un niño culto: "Los padres ponen a sus hijos frente al televisor y les piden que vean el Canal Uno, y luego, no es de extrañar, terminan con un niño del Canal Uno".

No menos importantes que estos talleres, Currentzis y Vitaly Polonsky, su colaborador desde hace mucho tiempo y el director vocal de musicAeterna, insisten en hacer que sus ensayos en Perm estén abiertos al público, animando a cualquiera que esté interesado a sentarse y mirar mientras pasan horas yendouna y otra vez pasajes individuales. Para Currentzis, es el aspecto educativo comunitario que ha construido alrededor del teatro: los talleres, los ensayos públicos, los días en que el teatro de Perm abre sus puertas para cualquiera que quiera golpear la batería o soplar en unflauta, que ofrece el espacio más prometedor para la experimentación creativa. Hay mucho que puede, o debe, hacer al interpretar las notas musicales de Mozart, pero lo que puede hacer con la experiencia del público fuera de la actuación en sí es esencialmente una experiencia inexplorada e ilimitada.pregunta. En el taller nocturno anterior Réquiem , Polonsky ofreció una teoría: durante muchas horas de ensayo, un observador en la sala se convierte de un espectador en una especie de participante, cuyo compromiso activo es necesario para que toda la empresa sea un éxito.

“El futuro de la música es la evolución intelectual de la audiencia”, me dijo Currentzis. “Si te sientas y escuchas una ópera de Wagner que aún no conoces, estarás interesado durante diez minutos, y luegolo encuentras realmente aburrido, no entenderás nada. Tienes que escuchar una pieza cien veces para entenderla. Pero esto es un trabajo duro, es prácticamente imposible. Pero si te llevo a mi ensayo, tocaré esta frasecien veces, te enseñaré esta frase. Y cuando escuches esta frase en concierto, sabes lo que significa, se convierte en otra pieza musical por completo ”.

“El futuro de la música es la evolución intelectual de la audiencia”

Currentzis es un perfeccionista notorio. En el invierno de 2015, un equipo de documentales de Deutsche Welle llegó a Perm y filmó como Currentzis y musicAeterna grabó Mozart Don Giovanni para Sony Classical. Las sesiones se prolongaron durante diez o doce horas, con Currentzis insistiendo en una toma tras otra de los artistas, mucho tiempo atrás, cuando otras orquestas habrían declarado que un movimiento en particular era suficientemente bueno. "Las demandas artísticas son muy intensas", Kenneth Tarver, dice un tenor que interpretó el papel de Don Ottavio en la película de Deutsche Welle: “Y solo se disfruta si se tiene la capacidad de satisfacer las demandas de los pedidos artísticos”.

Todo se hizo aún más extravagante por el hecho de que esta era la segunda vez que Currentzis y su orquesta se agachaban para grabar Don Giovanni : habían realizado una sesión completa en 2014, solo para que Currentzis decidiera que no estaba satisfecho con el resultado, y luego convenció a los ejecutivos de Sony para que financiaran una grabación completamente nueva desde cero.confiar en él lo suficiente como para saber que tales decisiones no son arbitrarias ", dijo Bogdan Roscic, presidente de Sony Classical, a los cineastas de Deutsche Welle." No me hizo gracia, pero apreté los dientes y reprogramé todo de nuevo ".

El resultado, que se lanzó en noviembre pasado, es una grabación impresionante y vibrante que hace que Mozart suene no menos feroz y actual que la música pop más atrevida que se produce en la actualidad. Don Giovanni es la última de un ciclo de tres óperas de Mozart - después Così fan tutte y Le nozze di Figaro - Currentzis y musicAeterna graban para Sony, una serie que le valió un mayor reconocimiento a Currentzis por su estilo de dirección vital, enérgico y, a veces, experimental. Escritura en El guardián , el pianista británico James Rhode llamó a Currentzis el "equivalente en la dirección de Glenn Gould transformado con Kurt Cobain". Rhode declaró sobre las grabaciones de Currentzi de Mozart: "Su concepción de estas obras es tan grandiosa, tan afirmativa y transformadora,mucho más allá de todo lo que ha venido antes que, para mí, ha redefinido la música en sí. Esta es la música clásica que rompe la milla de los cuatro minutos […] la energía pura, visceral, impulsora, el humor, el patetismo, el romance, el entusiasmo,La fuerza de puñetazos en la cara es abrumadora ".

La ciudad de Perm ofrece lo que Currentzis ha llamado alternativamente un "laboratorio", "santuario" o "monasterio" ideal para ese tipo de experimentación meticulosa y sin molestias. Perm es un lugar bastante aislado e industrial; en la época soviética, erauna ciudad cerrada debido a sus fábricas de municiones, pero con una rica historia cultural y musical. En 1941, el Teatro Kirov, ahora el Mariinsky, fue evacuado de la sitiada Leningrado a Perm. La llegada de la academia de coreografía de Leningrado condujo a la creación de PermBallet School, que alcanzó la fama internacional. Después de la guerra, muchos artistas y sus familias se quedaron, e incluso cuando los extranjeros y ciudadanos soviéticos fueron excluidos, Perm se convirtió en un centro de música y danza.

Esa historia se evocó a propósito en 2008, cuando el entonces gobernador de la región de Perm se embarcó en un programa de programación artística innovadora que se denominaría la "revolución cultural" de Perm. Figuras culturales de toda Rusia vinieron a Perm para lanzar nuevos proyectos,entre ellos Marat Guelman, el curador y galerista de Moscú, que fue puesto a cargo del recientemente inaugurado Museo de Arte Contemporáneo de Perm. Proyectos innovadores en teatro, escultura pública y diseño surgieron por toda la ciudad. Currentzis llegó como parte de esta ola:y es la última cifra del período que queda. Guelman fue presionado para renunciar y dejó Perm en 2013 ; con el tiempo, la "revolución cultural" se redujo a un recuerdo nostálgico como el estado ruso - en Perm como en el país en su conjunto - valores elevados más conservadores, reaccionarios .

Cuando le pregunté a Currentzis sobre este legado, y sobre su papel como esencialmente la única figura que aún existe en Perm de esta breve era de vanguardia, habló de la idea de revolución en términos humanistas, más individual que sistémica.Para mí, la idea de la revolución es abrir la imaginación de una persona, romper su culpa, convertirse en una mejor persona en la forma en que se comunica con los demás ", dijo." La idea de un mundo mejor es nuestra propia historia personal. No podemos cambiar el estúpidopolítica. Pero podemos cambiarnos a nosotros mismos, y por lo tanto a nuestro entorno, y eso ya es algo ".

Por ahora, Currentzis dice que se queda solo con su orquesta para crear obras musicales como mejor le parezca. Seguramente su creciente renombre internacional le da una medida adicional de protección de los burócratas estatales o figuras culturales que podrían encontrar sus gustos experimentales confusos o de alguna manera"Soy una persona muy feliz, y también muy privilegiada, porque nadie me ha tocado nunca", me dijo. Pero Currentzis no es ajeno al hecho de que el arte y la cultura contemporáneos pueden enfrentar una gran presión institucional en la Rusia de hoy.. "Veo que ocurren algunas cosas a mi alrededor que me ponen realmente triste", dijo. "Alguien empezó a pensar a la manera soviética, que algo de arte está en contra de la ideología rusa, este arte es bueno, que el arte es malo. Es una basura:la gente necesita las lecciones de la historia y un buen psiquiatra ”.

Cuando hablamos, Currentzis se refirió a sí mismo como un músico "ruso" y se refirió a Perm como su hogar. Dijo que Perm, en virtud de su distancia geográfica y cultural, brinda la "oportunidad de crear soluciones alternativas a los problemas, lo quesimplemente no se puede hacer en Moscú o San Petersburgo ". Ha rechazado las oportunidades de mudarse a cualquier lugar y hacerse cargo de las orquestas establecidas allí; sería demasiado difícil cambiar el legado de tradición e inercia en las empresas de las grandes ciudades."No quiero pelear con la gente, quiero trabajar con gente que tiene los mismos sueños que yo", dijo. "Durante gran parte de mi vida, fui el loco del pueblo", agregó riendo.él y la ciudad de Perm están en una especie de diálogo creativo e intelectual, no quiere empezar de nuevo.

“No quiero pelear con la gente, quiero trabajar con gente que tiene los mismos sueños que yo. Durante gran parte de mi vida, fui el loco del pueblo”

La noche siguiente, regresé al teatro de ópera para la presentación de Réquiem . El concierto se sintió como un descubrimiento afortunado, casi mágico: había pagado 2.500 rublos $ 40 por una entrada de orquesta en Perm; los revendedores en Moscú estaban ofreciendo asientos por 50,000 rublos $ 850 para el concierto dos noches después. Currentzises un conductor vibrante y físico, y como empezó Réquiem , estaba prácticamente bailando por el escenario en algunas partes, cantando junto a otras. La música era lúgubre, mezclada con la seductora incognoscibilidad de la pérdida, pero propulsora y dinámica, palpitando con un sentido de vida y posibilidad. El coro de Música de Eterna evocabala atemporalidad de la iglesia y la fe; el poder de las cuerdas y la percusión de la orquesta me trajo de vuelta a la tierra. Tenía ganas de tomar prestado de Currentzis y bailar yo mismo. Cuando la pieza llegó a su clímax, las voces en el escenario se mezclaron con los tambores y violines,convirtiendo las notas de Mozart en una ola de sonido, envolviendo a la audiencia con una energía feroz, a la vez espumosa y vigorizante. La ovación se prolongó durante minutos.

Después de la actuación, subí a la oficina de Currentzis. El pasillo fuera de su puerta estaba cómicamente lleno de mujeres hermosas y exquisitamente maquilladas que habían venido a elogiar al maestro. En el interior, Currentzis se reunía desde un sofá de terciopelo.escuchando con interés cómo los visitantes le contaban sus reacciones a la actuación y posando para fotografías con quien preguntaba. Me senté y le pregunté si pensaba Réquiem , inicialmente encargado de acompañar a la difunta esposa de un noble austríaco a la otra vida, era una pieza de luto o celebración. "Hay una cierta tristeza allí", me dijo. "Pero la pieza es, en última instancia, sobre la esperanza, de conmoverhacia la luz, de convertir la pérdida en algo positivo, en algo hermoso ”. Salí alrededor de las nueve de la noche, pero Currentzis se quedaba varias horas más, bebiendo vino e invitando a más invitados, hablando de música y arte y todo lo que encontraba.misteriosa y convincente en Rusia, que, como me había dicho antes, considera menos un lugar que una idea.

Créditos de las imágenes, en orden: Aleksey Gushchin, Anton Zavjyalov, Perm Opera Ballet Theatre / Youtube, semeonka, Nikita Chuntomov