Doomsday disco: por qué la banda bielorrusa Molchat Doma es más que un simple meme de TikTok

La banda bielorrusa Molchat Doma irrumpió en la conciencia musical mundial después de su canción Sudno , se volvió viral en TikTok. Pero a pesar de su atractivo universal, el nuevo álbum del trío, Monumento, está firmemente arraigado tanto en el tiempo como en el lugar, y Bielorrusia en 2020 es un país que clama por una voz.

13 de noviembre de 2020
Texto: Tony Inglis
Intérprete : Maria Muzdybaeva
Imágenes : Stas Kard

Es un salto corto de un malestar latente a una tensión tensa y exagerada. Desde que comenzaron a hacer música juntos, trío bielorruso Molchat Doma han personificado esa inquietud agitada en su sonido y estética, transponiendo el tipo de post-punk inquieto que surge en medio de la juventud desilusionada - en norte de Inglaterra bajo las garras del thatcherismo , en una Nueva York marcada por el 11 de septiembre, a su propia existencia postsoviética cada vez más insatisfactoria. La diferencia, en este año de años, es que su música ha llegado con un telón de fondo de múltiples crisis urgentes.La presencia extenuantemente real de una pandemia continúa, y toda la incertidumbre que fluye con ella, la capital del país, Minsk, es esclava de los disturbios, ya que protestas a favor de la democracia contra el gobierno de Lukashenko continúan en su cuarto mes. El descontento murmurado de Bielorrusia se ha convertido en un grito, pero Molchat Doma ofrece una alternativa a revolcarse o escapar: una oportunidad para deleitarse con su discoteca del fin del mundo.

"Aquí, parece que solo tienes un camino en la vida: la escuela, tal vez la universidad y luego el trabajo. No hay nada más allí"

Con su nuevo álbum, Monumento , el grupo ofrece precisamente eso; de hecho, hay literalmente canciones llamadas “ Obrechen ”“ Condenado ” y “Discoteca”, y “ Utonut ”“ Drown ”. Sería casi un cliché si no fuera tan terriblemente profético. Molchat Doma se inclina por eso, desde los títulos de las canciones hasta las líneas de bajo vertiginosas y los sintetizadores de mal humor a la luz de la luna. Se tambalean en el precipicio entre el profesionalismo yauto-seriedad sin humor, aterrizando en un punto dulce que clava el sonido sombrío y endeudado de los 80 de los góticos con fregona y la abstracción de su desencanto, todo mezclado con la cantidad justa de lengua en la mejilla.

"No se trata realmente de nosotros, esta intensidad y emoción. Se trata de la vida que nos rodea. Aquí, parece que solo tienes un camino en la vida: la escuela, tal vez la universidad y luego el trabajo. No hay nada más allí", dicePavel Kozlov, bajista de Molchat Doma, a través de Skype. Su cabello recogido en una cola de caballo debajo de una gorra roja, una serie de piercings salpicando su nariz y orejas. Está flanqueado por sus compañeros de banda: Roman Komogortsev guitarras, cajas de ritmos, sintetizadores,con un gorro ajustado y patillas largas y ásperas, y el vocalista Egor Shkutko, algo enigmático y con bigote en el manillar, en una camioneta justo después del ensayo.

La banda se ríe y fuma mientras charlan. "No sentimos la necesidad de conectarnos con la oscuridad que podrías escuchar en nuestra música", dice Komogortsev. En cambio, su objetivo es transmitir la sensación de no ir a ninguna parte. Más de una vez, mencionan la vivienda prefabricada de la era soviética que permanece omnipresente en Bielorrusia, un signo persistente de una historia social que se supone que ya ha desaparecido. Los bloques y sus promesas vacías e incumplidas se hacen eco en el estruendo de las trampas monocromáticas de la banda y enel propio nombre Molchat Doma, que significa "las casas están en silencio".

Monumento fue escrito y grabado a principios de año, principalmente en un estado de bloqueo. Eso dictó gran parte del proceso de creación. "Es más fácil aquí ahora porque no hay un bloqueo oficial", dice Shkutko. "Pero cuando sucedió por primera vez, fueen realidad es algo bueno para nosotros. Nuestra gira fue cancelada; los festivales que estaban programados no sucedieron. Así que de repente tuvimos todo este tiempo libre ".

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Monumento fue escrito y grabado a principios de año, principalmente en un estado de bloqueo. Eso dictó gran parte del proceso de creación. "Es más fácil aquí ahora porque no hay un bloqueo oficial", dice Shkutko. "Pero cuando sucedió por primera vez, fueen realidad es algo bueno para nosotros. Nuestra gira fue cancelada; los festivales que estaban programados no sucedieron. Así que de repente tuvimos todo este tiempo libre ".

No todo fue positivo. "[Covid-19] me tocó personalmente", dice Komogortsev. "Los miembros de mi familia contrajeron el coronavirus. Tuve que estar en cuarentena y no podía reunirme con los otros chicos para practicar ograbar juntos durante algún tiempo ".

A pesar de estos obstáculos, el álbum es una evolución para la banda en alcance, audiencia y fidelidad aunque sean modestos al respecto en esta convocatoria: “realmente no sentimos ningún cambio”, dicen. Canciones en suprimeros dos registros - S Krysh Nashikh Domov de los techos de nuestras casas y Etazhi Pisos - resonó desde debajo de una gruesa pelusa similar a una radio de transistor. Monumento es más apretado y directo. Todo está impregnado de un malestar, algo de lo cual seguramente está relacionado con las circunstancias en las que se hizo. En lo anterior “ Obrechen ”, la letra de Shkutko, cantada en ruso, se traduce aproximadamente como:“ Anhelo de ser abrazado / Revel con un toque de ternura / Sabes que lucharé / Asedios, convulsiones, no te rompas ”.

"Obviamente, algo se perderá en la traducción", dice Komogortsev, "pero creo que los no rusos todavía pueden sentirlo, y eso es lo importante. Quizás [los fanáticos que no hablan ruso] no entiendan todo directamente, perotodavía tengo una conexión con la música y aprende a sentirla. Hay una especie de magia allí ".

Shkutko agrega: “No escribimos solo para hablantes de ruso. Es algo natural. Realmente no hablamos inglés y queremos expresarnos con claridad, y la mejor manera de hacerlo es hablando nuestro propio idioma."

Esto es importante, porque tres años y tres álbumes en su carrera, Molchat Doma ha alcanzado un nivel de exposición a una audiencia occidental que no habla ruso sin precedentes para una banda underground trabajadora de Minsk. Eso es gracias a una serie devideos virales con su canción "Vasija" Sudno que rebotó TikToks que perpetúan los estereotipos de la tristeza oriental “En cierto sentido, tienen razón, ¡es severo!” A clips de murciélagos colgantes . Estas publicaciones han acumulado millones de visitas y colocan a Molchat Doma en la posición de bienvenida de poder llegar a una audiencia mucho más amplia. Es la fuerza de su estilo, con el toque adicional de buena suerte que viene con los expertos de la Generación Z-ers aferrándose a él. "Russian doomer music" como la banda fue apodada por horquilla revista se puede agregar a una lista de la banda sonora viral de 2020, junto con composiciones ambientales de muestras de salón de Jazz Age y jingles comerciales de cereales rusos .

"A juzgar por los videos [de TikTok] que la gente estaba haciendo [con nuestra canción], se perdieron toda la idea. La música y el ritmo eran importantes, pero el significado se perdió por completo. Ya no era nuestra canción".

"Nunca habíamos usado [TikTok] antes. ¡Ni siquiera había oído hablar de él!", Dice Shkutko, riendo. "¡Instalé la aplicación después de que nos sucediera esto, solo para ver qué le hacía la gente a nuestra canción!"

Kozlov continúa: "Fue algo positivo. Obtuvimos mucha exposición. Pero al mismo tiempo, a juzgar por los videos que la gente estaba haciendo, se perdieron la idea completa. La música y el ritmo eran importantes, pero elel significado estaba totalmente perdido. Ya no era nuestra canción ".

Sería fácil descartar el sonido de Molchat Doma como una pequeña recopilación de las angustiadas bandas de post-punk con las que tan a menudo serán comparadas. Los siniestros sintetizadores que abren el álbum recuerdan a los de The Cure Un bosque, una comparación cimentada solo por los eminentemente bailables Utonut . La melancolía y la ternura que infunde la música más adelante en el disco, especialmente en “Udalil Tvoy Nomer” “Deleted Your Number”, tiene más que una pizca de Morrissey y Marr.

Pero eso ignoraría el linaje de bandas de las que Molchat Doma ha evolucionado en su propio espacio postsoviético. Mientras charlan, el crédito de los tres compañeros de banda actúa como Notchnoi Prospekt , Kofe , Alyans y bioconstructor , todos los frutos de la ola de frío brillante y aerodinámica que surgió de la caída de la Unión Soviética. Se ocuparon de muchos de los mismos problemas que enfrentan los jóvenes en el Nuevo Oriente de hoy, en su mayoría derivados de un experimento fallido de algo nuevo y moderno.que, una vez desaparecido, parecía dejar pocas esperanzas para un futuro progresivo. También está allí sonoramente, en las voces inexpresivas y el ritmo militante, surfeando en una ola de sintetizadores.

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Sin embargo, algo que es aún más pronunciado sobre la música de Molchat Doma es que debajo de la inquietud, hay esperanza. Yendo aún más atrás que esas influencias clave de la ola fría, encontrarás a Viktor Tsoi y Kino , una banda vital y casi legendaria del final de la era soviética. Las huellas dactilares de Tsoi y sus compañeros de banda están por todas partes Monumento , especialmente cuando surge el lado glamoroso, hammy y campista de Molchat Doma. Kino's Khochu Peremen I Want Change se ha convertido en una especie de himno de protesta no oficial en Europa del Este - más recientemente en Bielorrusia - aunque fue la interpretación de los fans, en lugar de la propia banda, quien le dio ese significado. Que estén tan conectados sonoramente con Molchat Doma es una prueba de que expresar una agitación estruendosa a través de la cultura y el arte puede ser de gran ayuda para instigartransformación.

"Estas bandas y canciones siguen siendo lamentablemente relevantes", coincide Kozlov. "En cierto sentido, parece que la gente que está en el poder está cambiando, pero el régimen sigue ahí. Es por eso que la gente todavía lo toca y esconviértete en un himno ... ”

Shkutko termina el pensamiento de Kozlov: "El título solo se presta a eso. Cambios. Queremos cambios. La gente sí quiere cambios".

El monumento se lanza el 13 de noviembre a través de Sacred Bones .

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