Un último vistazo a los hermosos y abandonados cines soviéticos de Moscú

Cuando se establecieron en la década de 1930, la red de cines de Moscú cubría la capital soviética con un sistema de marcadores locales similar en escala e importancia a su famoso metro. Los cines se construyeron junto a los centros de transporte en nuevos distritos, según un comunistavisión urbana que apuntaba a crear áreas residenciales con infraestructura real, no meras zonas de cercanías. La ambición de estos cines de reflejar la grandeza de toda la Unión Soviética le dio a los edificios un significado único que iba más allá de la importancia cultural o urbana.

"La programación de las películas, con los nombres de los cines en orden alfabético, se actualizaba semanalmente en toda la ciudad. De pie junto a estos carteles, los escolares planeaban cuándo faltar a clases", recuerda Yuri Palmin, un fotógrafo de arquitectura ruso.En la década de 1930 y finales de la década de 1980, los cines exhiben diferentes estilos arquitectónicos: desde el constructivismo, como se ve en el Cine Rodina, hasta preciosos ejemplos de modernismo y brutalismo. Un viaje por los cines de Moscú es un viaje a través de las épocas de la arquitectura soviética.

Sin embargo, el fin de estos maravillosos edificios está cerca. En 2014, el gobierno de Moscú vendió 39 cines soviéticos a una empresa inmobiliaria, que los está transformando en centros comerciales. Oficialmente, esto se conoce como "reconstrucción en centros sociales multifuncionales"- pero en realidad, 38 de los 39 la Rodina tiene estatus de patrimonio serán nivelados y reconstruidos como empresas comerciales. Los trabajos de demolición ya están en marcha.

Si bien la destrucción de este conjunto arquitectónico único no ha provocado muchas protestas de los activistas, ha provocado cierta ira local y una respuesta de la comunidad artística de Moscú, en forma de una serie de exposiciones. El plan original era crear instalaciones de arte en el interiorlos cines, lo que les permitió convertirse en un foco de actividad cultural por última vez. Destacados artistas como Antonia Baever, Alexander Obrazumov, Ira Korina y Sveta Shuvaeva presentaron propuestas.

Como era de esperar, los nuevos propietarios tenían demasiado miedo de provocar la oposición pública y estaban demasiado preocupados por las ganancias para permitir que esto sucediera. Pero los artistas y organizadores decidieron seguir adelante de todos modos, incluso si se les negaban las ubicaciones. Dos proyectos estaban dedicados a documentarcómo se veían los cines antes de su desaparición, capturando los últimos momentos de su existencia. Palmin y la artista austríaca-búlgara Vasilena Gankovska hicieron cada uno una serie que documenta los 39 cines afectados.

Un tercer proyecto, BAIKONUR AHORA , que se realizó a principios de este año, se dedicó a un solo cine, el Baikonur, en un intento de comprender su contexto histórico y la realidad contemporánea. Organizado por APXIV, uno de los grupos de arte independientes más activos de Rusia, e involucrando a los empleados actuales de Baikonur, tuvo lugar en el territorio de NIIDAR, un antiguo instituto de investigación científica para la comunicación por radio a larga distancia. Los 12 artistas de APXIV, quienes visitaron Baikonur antes de su cierre, también involucraron a Natalia Baikonurovna, una persona extraordinaria que ha dedicado todo sucarrera al cine y cuyo apellido adoptado se traduce como "hija de Baikonur". La exposición resultante jugó con las conexiones entre el Baikonur "original" una famosa instalación de lanzamiento espacial de la era soviética y el cine, en el proceso de explorar eldestino postsoviético de tales instituciones.

No es una coincidencia que APXIV jugara con el nombre del cine de esta manera. Los nombres de los sitios de Moscú son clave para comprender la visión detrás de su creación. Hacen referencia a identidades en constante expansión: desde la URSS a otras naciones socialistas, ael universo mismo. En el este de Moscú tenemos el Cine de Kirguistán; en el oeste está el Cine de Praga; y luego vamos más allá con el Planet Cinema, el Star Cinema y el Fatherland Cinema. La autocomprensión de la nación como un imperioestá en exhibición para que todos lo vean.

Los cines también se decoraron de acuerdo con sus nombres y temas. Por ejemplo, el Baikonur tiene un mosaico brillante que representa a los astronautas, mientras que el Cine Volga presenta el famoso río en su decoración y tiene una fuente interior. El Cine Kirguistán tiene un estilo kirguíslos bajorrelieves en el exterior del edificio y los magníficos candelabros del Orion Cinema se crearon en una fábrica que producía piezas para las industrias de la aviación y el espacio.

Todos los cines comenzaron a deteriorarse después de la disolución de la Unión Soviética a principios de la década de 1990, y este proceso se aceleró a medida que la gente comenzó a buscar nuevas formas de acceder a la cultura: las salas de videojuegos, la televisión y los modernos multicines contribuyeron ala desaparición de la una vez todopoderosa máquina de entretenimiento estatal.

Incluso antes de que se vendieran, la mayoría de los cines ya habían estado cerrados durante años. En cualquier caso, el legado salvaje de la década de 1990 había disipado gran parte de su atmósfera original. Personas sin hogar y patinadores se reunieron en el frente, donde pequeños edificios comercialeshecho de materiales baratos y pintado en colores brillantes había surgido; mientras tanto, dentro de los edificios puede encontrar restaurantes de sushi que se convirtieron en clubes nocturnos junto con mercados ilegales que comercian de todo, desde productos farmacéuticos hasta monedas antiguas. Inadvertidamente, los cines habían desarrollado su propia dinámica postsoviética, salvajepero también fascinante. Hace apenas unos meses, el Cine Volga parecía una especie de Pompeya rusa, con sus hermosos mosaicos pintados con spray con grafitis.

Aunque los 39 cines en cuestión representan la mayor parte del patrimonio cinematográfico soviético de la capital, algunos se han librado del destino de las tiendas minoristas. Otras 13 ubicaciones, en su mayoría cines más antiguos, poco atractivos para los desarrolladores, permanecen en manos del Estado. Reorganizados en una nueva red titulada Moskino por un equipo joven de programadores, la esperanza es que estos últimos bastiones de la máquina cultural soviética puedan transformarse en centros culturales viables. Como suele ser el caso en Rusia, esa esperanza es frágil y muy cercana a la desesperación.

A instalación multimedia con fotografías de los cines de Yuri Palmin se llevará a cabo en Moscú el 30 de noviembre.

Texto: Simon Mraz
Imagen: Yuri Palmin