Los fantasmas de Prigov: explora la extraña espiritualidad del maestro conceptualista

Exposición de la Fundación Calvert 22 Dmitri Prigov. Teatro de acción revolucionaria , en exhibición en Calvert 22 Space en Londres hasta el 17 de diciembre, es el primer espectáculo póstumo en el Reino Unido dedicado un artista que jugó con el género y el medio a lo largo de su vida. Y cuando se trata de enmarcar a Prigov para el ojo público, las cosas se complican por el hecho de que el artista pasó gran parte de su carrera, particularmente en el período postsoviético, experimentando con la noción misma de "instalación".

La pieza central de Teatro de acción revolucionaria es una instalación, de Prigov Serie con escobas 2000. Dos escobas se extienden desde el suelo hasta el techo, donde se esfuerzan por sostenerse en protuberancias abultadas que gotean con algo de color rojo brillante. Dos marcas negras manchan el suelo y la pared, una con la palabra "НЕБЕСА" "CIELO". En el centro hay un ojo, grabado con trazos finos, goteando en rojo. La instalación habla de muchas de las preocupaciones tardías de Prigov: un misticismo casi irónico; los tropos conflictivos de la limpieza y la suciedad; un mundo al revés; y esosmarcas negras omnipresentes e inquietantes, que hablan de algo más allá de la comprensión.

Si los temas planteados son típicos de Prigov, la instalación de Calvert 22 Space en sí no lo es, por la simple razón de que existe. Serie con escobas fue una de las "instalaciones fantasma" del artista, cientos de dibujos para conjuntos nunca se pensaron para ser ensamblados. La exposición presenta varios de estos bocetos: Mujer de limpieza y ángeles década de 1990 es parte de un tríptico con el motivo recurrente de Prigov, la "Mujer de la limpieza", que también aparece en su dibujo de gran formato en el periódico Ella y el ojo 1992, también en exhibición. La obra representa a tres ángeles flotantes y una mujer de la limpieza arrodillada, teñidas del mismo rojo y negro, supervisadas por ese mismo ojo solitario.

Para Prigov, estos bocetos "fantasmas" "revelan un mundo celestial ideal de la existencia de cuerpos de ángeles en numerosas instalaciones, es decir, el país virtual con sus habitantes puros". Pero esta "pureza" se complica por el mismo hecho de queestos cientos de instalaciones no estaban destinadas a ser realizadas. ¿De dónde viene esta preocupación por el “fantasma”?

Donde Kabakov es doméstico, Prigov es espiritual

Prigov se cortó los dientes como artista e intérprete en el inconformista Conceptualismo de Moscú movimiento de los años setenta y ochenta, junto a personas como Erik Bulatov, Ivan Chuikov e Ilya Kabakov. Como su contraparte occidental, el conceptualismo soviético era autorreflexivo, irónico, obsesionado con los "códigos" verbales y visuales y su subversión. Instalaciones queexpuso tanto la quiebra ideológica como la espiritualidad latente de las "cosas" de la vida cotidiana eran una parte vital del desafío conceptualista a las normas artísticas; sobre todo porque podían establecerse en espacios domésticos privados, lejos de la desaprobación, no-ojo que todo lo ve del estado.

Kabakov es quizás el artista ruso más asociado con el arte de instalación, gracias a obras como El hombre que voló al espacio desde su apartamento 1981 y No todos serán llevados al futuro 2001, que da nombre a otra exposición actual de Londres; No todos serán llevados al futuro en la Tate Modern, explora este lado del trabajo suyo y de su esposa Emilia de una manera asombrosa. Pero, como se señaló en un panel reciente entre Elizaveta Butakova-Kilgarriff y Katy Wan, curadoras de las exposiciones Calvert 22 Space y Tate respectivamente, Kabakov y su viejo amigo Prigov abordaron la cuestión del arte de la instalación de formas sorprendentemente diferentes. Las instalaciones de Kabakov ponen énfasis en las minucias materiales de la vida soviética- Wan habló de las dificultades que implica rastrear las revistas y carteles soviéticos antiguos exactos utilizados en El hombre que voló al espacio para conservar esta auténtica tangibilidad; estaban destinados a realizarse.

Con sus obras “fantasma”, por otro lado, Prigov jugó con la disyunción entre concepción y actualización, el mundo interno idealizado del artista y el compromiso inevitable que surge de trabajar en el mundo “real”. En Butakova-Kilgarriffpalabras, donde Kabakov es "doméstico", Prigov es "total" o "espiritual". En lugar de concentrarse en la construcción de objetos físicos, produjo cientos y cientos de sus bocetos "fantasmas", jugando con sus tropos visuales y conceptuales favoritos, colocándolosen infinitas combinaciones diferentes. Las preocupaciones de Prigov son de hecho espirituales: la mujer de la limpieza, las escobas, el ojo, las manchas rojas y negras, todos hablan de cuestiones de pureza y pecado, juicio ante Dios o alguna otra autoridad total. Como Andrei Kovalev ha argumentado , estas instalaciones no realizadas están "imbuidas de metafísica directa" - la mujer de la limpieza "lleva una carga metafórica - su tarea es paradójicamente espiritual, limpiar el mundo de suciedad y mugre". Entonces, ¿por qué limitar estas profundas ideas a la página?

Una vez más, tenemos que remontarnos a la educación ideológica y artística de Prigov en el Moscú de los años 70 y 80. Al igual que su homólogo "occidental", el conceptualismo ruso quería romper con las grandes narrativas históricas, ya fueran políticas o artísticas. Pero enA finales de la Unión Soviética, los artistas se enfrentaron a un conjunto de circunstancias muy particulares: la gente sabía que las narrativas del gran Estado que gobernaban sus vidas eran de hecho una ilusión vacía. Mikhail Epstein, un teórico de la cultura soviética tardía, escribió una vez que, "en elEn Occidente, el conceptualismo sustituye "una cosa por otra", un objeto real para su descripción verbal. Pero en Rusia, el objeto que debería ser reemplazado simplemente está ausente ".

Los fantasmas de Prigov son una forma de llegar a esta ausencia. Las preguntas que se plantean son reales y legítimas, pero no hay una forma confiable de lidiar con ellas. Como dijo el propio Kabakov, “esta contigüidad, cercanía, contacto con nada […] escomo algo que cuelga en el aire, una cosa autosuficiente, como una construcción fantástica, conectada a la nada, con sus raíces en la nada ”.

Pero este “contacto con nada” no se desgasta a la ligera. Hay una amenaza en el vacío. Serie con escobas , Mujer de limpieza y ángeles y Ella y el ojo son todos postsoviéticos, productos de un mundo donde las grandes narrativas que Prigov había ironizado en su juventud habían sido totalmente destruidas. Boris Groys ha argumentado recientemente que este colapso ideológico fue lo que empujó a Prigov hacia el mundo de los fantasmas: "El Cosmos soviético era un espacio bien definido con una alta visibilidad y reconocibilidad ... la disolución de la Unión Soviética abrió este Cosmos al Caos". La reducción de Prigovesquema de color a negro, rojo y blanco - una obra en exhibición en Teatro de acción revolucionaria declara, “tres colores significan tres energías básicas” - iba de la mano con su fijación tardía en imágenes de derrames y manchas, ya sea tinta o sangre sacra, y con sus preocupaciones religiosas. El rojo y el negro cobran vida propia,incontenible, siempre al borde de abrumar a la humilde y penitente Mujer de la Limpieza; varios dibujos en Teatro de acción revolucionaria , incluidos Lenin 1995 y God is Dead 1997, presentan tazas o vasos listos para desbordar sobre el blanco del papel.

Prigov ha sido comparado durante mucho tiempo con la figura medieval del santo tonto: una figura pasajera, irracional pero veraz

¿El arte de la instalación, incluso en su forma fantasma, protege contra el colapso y el vacío? Para Groys, Prigov “quería poder dirigirse al Caos, nombrarlo, dejarlo hablar ... Las imágenes de Prigov están obsesionadas por el Caos, pero noEl caos se esconde en rincones oscuros, en espacios abandonados y vacíos, pero luego de repente estalla dentro de la imagen, dejando una mancha negra en ella ”. El ojo que todo lo ve continúa sangrando, las humildes escobas de la instalación continúan esforzándosecontra el techo rojo abultado. Sin embargo, la calidad casi monstruosa de estas imágenes, sostiene Groys, es casi esperanzadora: "demuestran que uno puede sobrevivir en la oscuridad del Caos más allá de cualquier orden. Estos monstruos son sacros porque son al mismo tiempo habitantese inhibidores de las fuerzas oscuras. Es por eso que monstruos similares fueron venerados en las iglesias medievales ".

La iglesia medieval puede parecer un escenario extraño para un artista tan atrapado en las teorías y prácticas del posmodernismo. Pero tal vez ahí es donde Prigov finalmente pertenece, a su manera irónica y cuasi espiritual. La suya lecturas de poesía hipnóticas, casi ritualistas - en el que adoptaría una voz alternativamente gruñendo y desmayándose - y sus intervenciones públicas, como Llamamiento a los ciudadanos 1985-7 también presentado en Calvert 22 Space, en el que repartió e inmovilizó pequeños eslóganes ingenuos de empatía y armonía, y por los que estaba encarcelado en un pabellón psiquiátrico - lo he visto durante mucho tiempo comparado con la figura medieval del santo tonto: una figura pasajera, irracional pero veraz.

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La publicación de la exposición Dmitri Prigov, disponible por £ 5 desde Librería Calvert 22 .