Doble problema: maestros conceptualistas John Baldessari e Ilya Kabakov en la Bienal de Moscú

La yuxtaposición obvia y la interacción consciente de similitud y diferencia han sido el pan y la mantequilla del conceptualismo desde que Marcel Duchamp golpeaba ruedas de bicicleta en taburetes y René Magritte etiquetaba mal las pipas. La aritmética es surrealistamente simple: si agregas manzanas ynaranjas, terminas con una olla de pescado completamente diferente.

Fue apropiado entonces, que el potencial revelador de combinación y contraste estuvo en el corazón del reciente encuentro entre los conceptualistas veteranos John Baldessari e Ilya Kabakov. Ambos fueron reunidos por Garage Center for Contemporary Culture por el placer de una posición.sala de audiencia en la Casa Central del Artista en Moscú, en vísperas del lanzamiento de la Bienal de Moscú.

“Baldessari, delgaducho y barbudo, interpretó el papel de un californiano independiente y relajado al que le encantan las siestas, la cultura pop y los detalles prácticos”

Una vez que las formalidades estuvieron fuera del camino, y los artistas octogenarios, que son sin duda dos de las figuras más importantes de su generación, se metieron en la conversación, no pudo evitar aceptar la presunción de comparar y contrastar yjugar un juego de encontrar la diferencia. Primero, estaban las similitudes: historial de medio siglo de excelencia - comprobar; contribución histórica al desarrollo de su medio - comprobar; comportamiento venerable pero vivaz - comprobar. Pero las diferencias rápidamente se hicieron evidentes también, convirtiendo la reunión en algo parecido a una versión del mundo del arte de una película de policías amigos que no coincide: el delgado y barbudo Baldessari interpretó el papel de un californiano independiente y relajado que ama las siestas, la cultura pop y los detalles prácticos; Kabakov era la montaña rusa este un poco cascarrabias.con complejos del Viejo Mundo sobre el pasado y los estándares en declive. En el transcurso de la conversación de una hora, no estuvieron de acuerdo en la mayoría de las cosas, aparte de su sharsospecha de la etiqueta "conceptualista".

Las matemáticas místicas del arte conceptualista estuvieron en juego no solo en esta charla, sino también en las galerías. Los fundamentos aritméticos se anuncian alto y claro en el título de la primera exposición individual de Baldessari en Rusia, celebrada en el pabellón temporal de Garage en Gorky Park.: 1 + 1 = 1. La curadora Kate Fowle explicó las sumas: si agregas un artista a otro artista, no obtienes dos artistas, sino un artista completamente nuevo. Aunque por razones de claridad lingüística, este título reemplazó la versión preferida del artista., Double Take, no era menos apropiado: el principio de combinación creativa está detrás de cada obra de la exposición todas se han realizado en los años transcurridos desde la exitosa retrospectiva de la gira del artista en 2009 hasta 11. Baldessari puede ser un dormilón, perotambién es un adicto al trabajo.

Las combinaciones desconcertantes de texto e imagen siempre han sido la marca registrada de Baldessari ¡gracias por la idea, René!. En una conferencia de prensa en Garage, explicó su motivación: “Es asombroso el tipo de magnetismo que ocurre cuando pones una imagen ypalabras juntas: la gente se da cuenta de inmediato de por qué están juntas, y yo quería retrasar esa respuesta y hacerlo un poco más lento ... La psique humana es tal que no podemos soportar que las cosas no se expliquen, así que lo explicas tú mismo. ”Baldessari se asegura de que esta pausa para pensar sea alegre: hay una cualidad descarada y lúdica en la forma en que pone el nombre de un artista en un pastiche obvio del trabajo de otra persona, por ejemplo, haciendo estallar el nombre de Duchamp en un reloj de fusión de Dalí.

Es una buena broma, pero cuando ya has analizado una variedad de iteraciones títulos de películas negras en ilustraciones de libros de texto, títulos de canciones en obras de arte más famosas, te cuesta sacar una sonrisa. Desde una perspectiva curatorial,El programa de Garage es en muchos sentidos ejemplar y una prueba más del trabajo pionero del centro en Rusia; pero todo se siente un poco en una sola nota y no puedes evitar estar de acuerdo con la crítica condenatoria con débiles elogios del propio director de Garage., Anton Belov: "Una pequeña exposición muy limpia".

“La crónica irónica pero no poco hermosa de Kabakov de una vida soviética y postsoviética de decepción y trabajo penoso”

No se puede decir lo mismo del exitoso espectáculo Kabakov de cuatro pisos en el Museo de Arte Multimedia de Moscú, que literalmente incluye una sala llena de basura, aunque ingeniosamente suspendida en cables y complementada con pequeños fragmentos de texto ¿está sintiendo un tema aquí??. La experiencia de Utopía y Realidad? Es innegablemente más rica, más profunda y más gratificante que 1 + 1 = 1. Pero quizás la comparación sea injusta: no solo hay más espacio y más arte aquí, sino que el diálogo con la historia del arte continúa.no en forma de pastiche irónico, sino como obras reales del genio de la vanguardia El Lissitzky. La yuxtaposición creativa se produce, pues, entre el entusiasmo revolucionario ilimitado de Lissitzky ¡rascacielos horizontales! ¡Nuevo arte! ¡Todo nuevo! y la ironía pero no la de Kabakov.Una hermosa crónica de una vida soviética y postsoviética de decepción y trabajo penoso. El espectáculo está encabezado por dos meditaciones sobre nuestra incapacidad para ascender a las alturas a las que aspiraba Lissitzky. El vestíbulo de la eleganteEl espacio de exhibición escalonado está dominado por la figura propensa, seguramente muerta, de un Ícaro gigante: su caída en picada lo llevó a destrozar una copia del icónico Beat the Whites with the Red Wedge 1919 de Lissitzky.Recordamos este accidente cuando llegamos a las casas del último piso El hombre que voló al espacio desde su apartamento 1984, una meticulosa reconstrucción falsa de la habitación en la que un ciudadano soviético de modales afables ha intentado una misión al cosmos por medio deuna catapulta gigante.Sospechamos que su destino es similar al de Ícaro.

¿Utopía y realidad? Es otro asunto hábilmente presentado anteriormente se llevó a cabo en el Vanabbemuseum en Eindhoven, que traza magistralmente la parábola del optimismo artístico ruso. Este ascenso y descenso es, en sí mismo, trágico y grandioso. Pero uno siente suenormidad tanto más agudamente cuando se yuxtapone con el arco de Baldessari y las meditaciones separadas sobre la historia del arte, una historia que parece distante de las grandes narrativas históricas que sustentan la obra de Kabakov y Lissitzky. Esto no es un desaire contra Baldessari: desapego, falta de historia yla abundante luz solar es lo que hace de California un gran lugar desde el que examinar la cultura europea. Más bien, es un mérito más del poder esclarecedor de la comparación y el contraste. Una superestrella es buena, pero dos siempre son mejores.