Dmitri Prigov: cómo la Unión Soviética produjo un místico artístico que desafía el género

Diez años después de su muerte, ha llegado el momento de volver a visitar la obra de Dmitri Prigov, uno de los artistas más prolíficos, divertidos y profundos de Rusia. Prigov fue una figura cuya creatividad sin fin, en lo que respecta a las narrativas y la iconografía del poder, parece tan relevante como siempre en la era de las noticias falsas y otras mendacidades públicas. A partir del 13 de octubre, la Fundación Calvert 22 será la sede de Dmitri Prigov. Teatro de acción revolucionaria , la primera exposición individual póstuma en el Reino Unido dedicada al artista.

La carrera de Prigov se extendió casi por igual a lo largo de los períodos tardío y postsoviético y Teatro de acción revolucionaria se centra principalmente en su trabajo después de que el colapso de la URSS lo hubiera abierto al mundo en general. Pero, ¿de dónde vino Prigov? ¿Cómo influyó su educación y educación artística soviética en su trabajo?

Nacido en 1940, Prigov fue miembro de la primera generación que alcanzó la mayoría de edad después de la guerra, una que definiría la cultura soviética para una audiencia internacional piense en el poeta Joseph Brodsky n. 1944 o el director KiraMuratova n. 1934. Quizás no sea una coincidencia que Prigov afirmara más tarde haber comenzado a escribir poesía en 1956, el año del “Discurso secreto” de Jrushchov denunciando el culto a la personalidad de Stalin e iniciando el período de relativo libertinaje cultural conocido comoEl deshielo. La sensación de que una generación artística llega a la mayoría de edad se refleja en el hecho de que los compañeros de clase de Prigov en la Escuela de Arte Industrial Stroganov incluían otras figuras clave de arte “inconformista” : Boris Orlov, Komar y Melamid, Leonid Sokov.

El deshielo fue un período contradictorio, de posibilidad simultánea y desilusión. El arte de vanguardia occidental y ruso fue re descubierto y los castigos por la heterodoxia creativa se suavizaron, pero los artistas también comenzaron a perder la fe en que el estado podría eventualmente apoyar su trabajo.Entonces, en lugar de simplemente aceptar u oponerse a las demandas oficiales, los artistas inconformistas comenzaron a ironizar y reapropiarse de la retórica y las imágenes del estado.

Prigov estuvo en el centro del conceptualismo y los movimientos artísticos no conformistas relacionados desde su aparición a principios de los 70, junto con Ilya Kabakov , Erik Bulatov , Komar y Melamid, Ivan Chuikov, el Acción colectiva grupo y otros. En el fondo, el conceptualismo ruso era autorreflexivo, irónico, obsesionado con los "códigos" verbales y visuales y su subversión. Los eslóganes y las imágenes soviéticas se repetían y se retorcían hasta que perdían todo significado, recreando para la audienciaBulatov recreó escenas idílicas o pastorales, luego insertó bloques disruptivos de color o texto; Komar y Melamid pintaron a Stalin junto a Hitler y ET. Y Prigov, quizás más quecualquier otra persona, tomó los tics verbales del "soviético-ese" oficial y corrió con ellos, creando algo desconcertante y estimulante.

Las preocupaciones centrales de la carrera de Prigov se derivan de su educación ideológica y artística en el Moscú de los años 70 y 80. Al igual que su homólogo occidental, el conceptualismo ruso quería romper con grandes narrativas históricas, ya fueran políticas o artísticas.En la Unión Soviética, los artistas se enfrentaban a un conjunto de circunstancias muy particulares. Una auténtica ortodoxia estatal afectaba la vida cotidiana y podía, si era necesario, ser aplicada violentamente; al mismo tiempo, mucha gente sabía que era una ilusión vacía. Mikhail Epstein,un teórico de la cultura soviética tardía, escribió una vez que, "en Occidente, el conceptualismo sustituye" una cosa por otra "- un objeto real para su descripción verbal. Pero en Rusia el objeto que debería ser reemplazado simplemente está ausente".

Por eso, cuando miramos las obras de Prigov, nos parecen a la vez irónicas y sinceras, divertidas y austeras. Jugar con el vacío en el corazón del "mensaje" soviético permite una gama infinitamente variada de expresiones.El propio Kabakov dijo, “esta contigüidad, cercanía, contacto con la nada […] es como algo que cuelga en el aire, una cosa autosuficiente, como una construcción fantástica, conectada a la nada, con sus raíces en la nada”.

Prigov trabajó en poesía, artes gráficas, escultura, instalaciones y artes escénicas, teoría cultural, cine, televisión y música. Adoptó una gama igualmente amplia de personajes o "personajes", insistiendo en la importancia de la figura que interpreta las palabras en lugar deque el contenido de las palabras mismas. Una vez dijo de su método: "Tomo una determinada imagen de la escritura y la choco con otra imagen". Como corresponde a un escultor entrenado, citó a Henry Moore y Alberto Giacometti entre sus influencias formativas junto concon Warhol, Beuys y Fluxus, y siempre estuvo preocupado por la cuestión de la monumentalización: cómo el artista y su trabajo se convierten en piedra a través de la apreciación pública.

La “colisión” entre la imagen y la escritura está ahí en el “ esticogramas ”, que recuerda los experimentos tipográficos de principios del siglo XX realizados por personas como Guillaume Apollinaire. Prigov toma fragmentos de un discurso reconociblemente“ soviético ”un ejemplo:“ ¡Camarada, no puedo abandonar mi escuadrón! ”, Repitiéndolos y manipulándolos en elPrigov es un artista fundamentalmente democrático, indiferente al "genio creativo". Una vez describió el posmodernismo como "una exploración de la posibilidad de la expresión individual"; su instalación en el Hermitage en San Petersburgo invita al espectador a tomar asiento junto a los marcos vacíos etiquetados como “Malevich”, “Rembrandt”, “Leonardo”: aquí, estos elevados nombres son simplemente etiquetas convenientes sobre las que proyectamos nuestras propias interpretaciones.

Al igual que muchos conceptualistas, Prigov se concentró en los aspectos mundanos y aparentemente triviales de la vida soviética, otro gesto democrático. Muchos de los "héroes" del arte son trabajadores cotidianos, y se describió a sí mismo como un trabajador, más preocupado por la cantidadde palabras que produjo que su calidad al final de su vida afirmó tener una cuota de 2000 poemas al año. Pero esto también fue otra parte de su parodia del poder soviético: sus héroes cotidianos se convierten en figuras místicas, habitando una versión fantasmagórica deel mundo soviético. Un personaje recurrente en sus poemas de la era soviética es el policía, que se convierte en, en palabras de Yelena Fedetova , "una especie de encarnación ideal o avatar de la estructura de poder soviética" :

El policía mira hacia el oeste, hacia el este -
Y el espacio vacío más allá está abierto
Y el centro donde se encuentra el policía -
se le puede ver desde todos los lados
Mira desde cualquier lugar, y ahí está el policía…

Descubrir la naturaleza extraña de la vida soviética también significó exponer sus fundamentos ritualistas y cuasirreligiosos. Prigov ha sido descrito como una especie de santo tonto o chamán. Al interpretar su poesía, a menudo adoptaba un tono musical que gruñía, ululaba y gritaba, como unmonje desquiciado, como en su famoso Alfabeto serie , una deconstrucción extendida del alfabeto ruso en algo sin sentido e inquietante. Tal vez era inevitable que el propio Prigov cayera en desgracia con la política soviética de meter "subversivos" recalcitrantes en el manicomio; lo más sorprendente es que tomó tantomucho tiempo para terminar allí, finalmente seccionado en 1985 después de años de estrecha vigilancia.

Por supuesto, Prigov nunca se exhibió oficialmente en la Unión Soviética. Su reputación, fomentada en las revistas de emigrados antes de la perestroika, se fortaleció una vez que pudo viajar y actuar para audiencias extranjeras y nacionales en los años 90.Las experiencias de la URSS estancada no pueden olvidarse.

Para Prigov, el filósofo y teórico del arte Boris Groys escrito a principios de este año , “La Perestroika abrió el Cosmos soviético al Caos [...] la mejor manera de protegerse no era el autoaislamiento sino la comunicación. Quería poder dirigirse al Caos, nombrarlo, dejarlo hablar, involucrarCaos en un diálogo […] Las imágenes de Prigov están obsesionadas por el Caos, pero no lo manifiestan. El caos se esconde en rincones oscuros, en espacios abandonados y vacíos, pero luego repentinamente irrumpe en el interior de la imagen, dejando una mancha negra en ella ”.

En las obras expuestas en Calvert 22 Space, entonces, vemos a un artista aceptar la muerte del sistema contra el que se había enfrentado y abandonar por completo la idea de identidad. Peter Meters preguntó una vez Prigov si su arte era una "máscara" detrás de la cual se escondía. "Una imagen es una especie de existencia", respondió Prigov. "Una máscara, en términos generales, implica que otra persona existe detrás de ella. Pero yo, como persona, no puede existir ".

Dmitri Prigov. Teatro de acción revolucionaria está en el Calvert 22 Space del 13 de octubre al 17 de diciembre. Más información aquí .

Texto: Samuel Goff

Mejores retratos cortesía de la finca Prigov