Estudios de campo: detrás del colectivo de arte de la era soviética que continúa desafiando la norma

Una treintena de personas se paran en el borde de un gran campo con anticipación. Algunos se aprietan más los sombreros de piel y se apiñan para calentarse; otros encienden cigarrillos, aspirando el aire fresco del bosque con el humo del tabaco. Un hombre saca un frasco dela profundidad de su abrigo y toma un trago de alcohol fuerte, probablemente coñac o whisky. La conversación cortés toma impulso, luego de repente se interrumpe en el silencio: "No ha comenzado todavía, ¿verdad?" Todos observan el campo. Pero nadaParece obvio que todavía está sucediendo. Finalmente, dos figuras aparecen del bosque en el lado más alejado del campo. Se dirigen hacia los espectadores y, al completar su camino a través de la llanura nevada, les entregan un pequeño documento en papel: uncertificado de su asistencia a La apariencia .

Este evento, organizado el 13 de marzo de 1976 por los artistas Andrei Monastyrsky, Lev Rubinstein, Nikita Alekseev y Georgii Kizevalter, marcó el nacimiento del Grupo de Acciones Colectivas de Moscú CAG. En funcionamiento desde hace casi cuarenta años, CAG puede considerarse el más largo-correr colectivo en la historia del arte. Los participantes y espectadores han cambiado a lo largo de los años. Han participado muchos artistas rusos de renombre Ilya Kabakov, Dmitri Aleksandrovich Prigov, el escritor Vladimir Sorokin entre otros, mientras que las acciones más recientes han involucrado un nuevogeneración de artistas Andrey Kuzkin, Olga Kroytor y MishMash, por nombrar algunos. A pesar de que CAG es una comunidad muy unida la asistencia solía ser exclusivamente por invitación personal de los organizadores, el grupo puede verse como unespecie de organismo vivo que abarca las conciencias de todas las personas que han participado de una forma u otra.

La "acción vacía", que a menudo se basaba en las prácticas del budismo zen, era de hecho el evento principal de cualquier acción dada; sin embargo, en ese momento era imposible decir exactamente lo que estaba sucediendo. En última instancia, el evento se formó a partir delas interpretaciones de los participantes y espectadores y los documentos "factográficos" residuales, como CAG denominó los registros y la documentación de la acción. Estos testimonios nunca encajaron perfectamente en una versión singular de la verdad. La documentación de las acciones se fue ensamblando gradualmente en gruesos tomos titulados viajes fuera de la ciudad . Un miembro del grupo, Sergei Sitar, compara estos volúmenes con el cuaderno de bitácora de una nave espacial y los propios participantes con investigadores cósmicos del consciente y subconsciente colectivo.

La agenda de borrar la frontera entre el arte y la vida resultó ser un “experimento esquizoanalítico” muy complejo, para usar el término del diccionario de CAG: la realidad fue despojada de sus significados habituales, la conciencia se expandió y, en asociaciones espontáneas, a veces absurdas,la mente sobrecalentada del artista encontraría la percepción más pura posible, una semilla de la cual podría crecer más tarde una narración completa. Este método artístico, cercano a la psicología aplicada, ha sido quizás el descubrimiento estético más significativo de CAG. De hecho, en los primeros días esto demostrólejos de ser inocuo: los ardientes experimentos de Monastyrsky con la percepción lo llevaron a una esquizofrenia clínica real, que luego describiría en su brillante novela Autopista Kashirskoe .

En la década de 1990, cuando el campo real de Kievogorskoe comenzó a llenarse de dachas, el grupo fue empujado cada vez más hacia áreas periféricas. También se llevaron a cabo varias acciones en espacios públicos en Moscú. biblioteca, que tuvo lugar el 28 de agosto de 1997, marcó un cambio en la práctica del CAG de la investigación meditativa de la conciencia a la contemplación del tiempo y la edad. Los participantes del grupo enterraron treinta libros ideológicos cuyos años de publicación entre 1976 y 1996 coincidieroncon los años en los que CAG había realizado las acciones en el campo Kievogorskoe. Las páginas de cada libro incluían materiales de las acciones correspondientes. biblioteca fue la primera de una serie de acciones del CAG en las que el motivo del entierro jugó un papel central. Estas acciones fueron a la vez memento mori, intentos de dar sentido al pasado y reflexiones sobre el destino de la memoria cultural. Más tarde, en Hibernación subterránea en el claro de Heidegger 2013, los libros fueron reemplazados por un medio más moderno: las tarjetas SD. Las tarjetas de memoria, que contenían videos de los miembros del CAG y los espectadores de la acción, habían sido empaquetadas dentro de cajas de baratijas con forma de oso polar; durantela acción, fueron enterrados hasta el año siguiente.

En un momento, están profundizando en la memoria cultural y su propio archivo; al siguiente, están explorando los inventos y tecnologías que están transformando el mundo actual

En la década de 2000, CAG utilizó el texto chino antiguo I Ching e imágenes de Bodhisattva, así como comunicaciones por satélite, Google Maps e incluso drones como parte de sus acciones. No fue casualidad que la figura clave de este período fuera Martin Heidegger, un filósofo que escribió mucho sobre el tiempo yla importancia de las tecnologías. Durante la acción Eslogan-2003 , un retrato del filósofo colgaba de los árboles en un claro del bosque. La sintonía de CAG con los tiempos siempre había caracterizado la práctica del grupo, aunque no siempre era obvia. En lugar de morir con la ideología soviética de la que los jóvenes fundadores del grupobuscaban la emancipación, el grupo ha hecho del tiempo y la sustitución de una época por otra el tema de su investigación artística. Así, los CAG han podido continuar su práctica sin perder su relevancia: en un momento, están ahondando en la memoria cultural y supropio archivo; el siguiente, están explorando los inventos y tecnologías que están transformando el mundo de hoy.

suma , la última acción del CAG hasta la fecha, tuvo lugar el 2 de octubre de 2015. Los participantes colocaron un gran círculo morado en el suelo que contenía el número 1204, el número ordinal de acciones del CAG realizadas en ese lugar. A continuación, se lanzó y filmó un dronel círculo y los participantes parados a su lado desde el aire. Fue volado por la persona más joven presente, un niño llamado Petya, quien, con control remoto en mano, parecía estar dirigiendo todo lo que ocurría. En un texto que relata los hechos del día,la artista Masha Sumnina describió el extraño cambio de percepción que había experimentado durante la acción. El video drone excluía la figura del fotógrafo - todos los presentes caían dentro del marco de su ojo mecánico; mientras, desde lo alto, las diferencias entre las personas,montículos y arbustos comenzaron a perderse. Al observar las imágenes, los participantes descubrieron que el único sonido grabado era el del propio dron, mientras que la representación de la cámara de la realidad de abajo se reminiscent de un modelo de computadora.El dron se negó a ascender más allá de los 105 m, aparentemente debido a la proximidad del aeródromo de Sheremetyevo.

El día antes de la acción de Summa fue el último día de la 6ª Bienal de Moscú en el pabellón central de VDNKh. Como parte de ese programa, Andrei Kuzkin había actuado Globos y clavos , una obra con una conexión sorprendente con las acciones de CAG. El artista se colocó directamente fuera de la entrada principal del pabellón, sentado en un taburete entre dos cajas: en una había globos blancos, en la otra, clavos. Kuzkin inflaría unGlobo y ofrecérselo a un espectador. Si esa persona acepta el globo, entonces se le da un clavo. Qué hacer a continuación depende del destinatario. La mayoría de las veces, la rutina concluye un momento después con un pequeño estallido.

De todos los artistas jóvenes que han participado en las acciones de CAG en los últimos años, Kuzkin es quizás el mejor ejemplo de por qué es demasiado pronto para consignar el colectivo en el archivo cultural. Los viajes fuera de la ciudad siguen siendo seductores; todavíaprometen revelaciones estéticas y contemplación profunda incluso si eres un espectador remoto y el campo está confinado a la pantalla de tu computadora. La idea de Kuzkin's Globos y clavos de hecho, la actuación se inspiró en la experiencia del artista al participar en los CAG Koschei, el inmortal de las acciones colectivas el 12 de febrero de 2015. En los cuentos populares rusos, Koschei the Deathless es un mago malvado cuya muerte se oculta en varios animales mágicos y objetos guardados uno dentro de otro. Su muerte se encuentra “en la punta de una aguja, la agujaen un huevo, el huevo en un pato, el pato en una liebre, la liebre en un cofre, el cofre colgando de cadenas de un roble ”. Como parte de la acción, se suponía que Kuzkin debía ir al bosque e inflar unSin embargo, como relata Masha Sumnina, el globo estalló inesperadamente.

En su texto, al igual que en toda la documentación escrita y no escrita de CAG, hay innumerables otros detalles que muestran cómo el arte y la vida se entrelazan y cómo la membrana entre ellos no es menos delicada que la membrana de goma de un globo.La acción de CAG es una forma del siguiente acertijo: ¿cómo pueden un clavo y un globo dar lugar a todo el mito de Koschei el Inmortal? La respuesta, tal vez, sea el aplauso con una mano del elusivo protagonista de una acción vacía, incluso en este momento sonando.silenciosamente a través de un campo cubierto de nieve.

Con solo unas pocas actuaciones al año, la tranquila bahía de contemplación y reflexión de CAG es casi inalcanzable por las oleadas de acciones políticas que arrasan en el espacio público en los últimos años, como las representaciones artísticas de Voina, Pussy Riot y PyotrPavlensky. Sin embargo, la experiencia de CAG tiene su propio potencial. Este es el potencial de una determinada forma de vida, la "estética de la existencia", como podría haberlo expresado Michel Foucault. CAG no solo siguió la idea modernista del arte como una vida-creadora de fuerza, pero han dado lugar a una investigación sin precedentes de las prácticas estéticas del yo. En el corazón de este proyecto vemos a la persona, el sujeto, investigando la forma y los límites de su conciencia utilizando los medios del arte. Esta experiencia es siemprepersonal, pero también universal. Como dijo una vez Monastyrsky, "Un hombre pasa toda su vida leyendo sólo su libro, que nadie más tiene". Es necesario dar un paso más, recordando las palabras de los filósofos griegos, los estoicos:“Dirigiéndose a sí mismos, captan todo el universo”.