Atractivo callejero: una década de arte escénico socialmente comprometido del antiguo Este

Si bien los artistas que trabajaron en Europa del Este durante la Guerra Fría pueden haber tenido las deficiencias del socialismo patrocinado por el estado de las que quejarse, sus contrapartes en el período poscomunista deben lidiar con los fracasos tanto del socialismo como del capitalismo, ya que la generación de artistasla mayoría de edad después de la década de 1990 enfrentan desafíos económicos, así como la censura impuesta por gobiernos conservadores de derecha. Además, están trabajando en un mundo del arte que todavía está dividido en Este y Oeste, a pesar de que fuimos testigos de la caída delMuro de Berlín hace más de 25 años. Mientras la izquierda y la derecha continúan luchando en la arena política, queda por ver si la solución a los males sociales, políticos y económicos de hoy reside en el estado del bienestar o en el mercado. Artistas en elLa región equilibra hábilmente la nostalgia por las cosas perdidas en los escombros del sueño comunista y una crítica del sistema capitalista neoliberal actual, a menudo utilizando la performance y el arte participativo para crearcome declaraciones viscerales y atractivas.

escultura viviente 2005 del artista estonio Flo Kasearu Escultura de Estonia "Estoy muerto" advirtió contra los peligros de la globalización en un mundo poscomunista, en el que la apertura de fronteras resultó en migraciones masivas hacia el oeste. Para ella, la posterior homogeneización de culturas podría conducir a una pérdida de tradiciones nacionales, con países de pequeña estatura,como Estonia, que corre el mayor riesgo. De pie sola en una plataforma con trajes populares, su pieza plantea preguntas sobre el papel del arte nacional y la pérdida de las tradiciones y la cultura locales frente al capital mundial, que ha llevado a McDonald's a la antigua ciudad medieval de Tallin.Town e inundó el mercado local con películas, música y literatura extranjeras.

Nacida en 1985, Kasearu no experimentó mucho del socialismo soviético; tenía solo seis años cuando Estonia declaró su independencia de la URSS en agosto de 1991. Sabía, sin embargo, por rumores, que durante el período soviético, mientras que poco a poco habíaEl modo de entretenimiento popular, el arte y la cultura ocuparon un lugar destacado en la vida cotidiana, hasta el punto de que la gente hacía cola para entrar a la última exposición en el Museo Nacional de Arte. Motivada tal vez por la nostalgia por un tiempo en que no se experimentó a sí misma, a Kasearu y a suscolegas Andra Aaloe, Aet Ader y Grete Soosalu intentaron recrear este fenómeno en un proyecto participativo, la escultura social Cola artificial 2010, que invitó a personas a hacer fila para una exposición en el Salón de Arte de Tallin, a las afueras del casco antiguo, por la que las primeras 100 personas recibieron 100 coronas 6,6 euros. Además de recrear un pasado perdido, el artista también llama la atención sobre la reciente crisis económica que golpeó duramente al “Tigre Báltico”, al proporcionar honorarios mínimos para los colaboradores en el proyecto.

En el otro lado de Europa del Este, el artista croata Nemanja Cvijanović también atrajo a los participantes a su obra de arte a través de incentivos en efectivo. En 2008, organizó Aplausos para llamar la atención no sobre el pasado perdido, sino sobre la falta de sociedad cívica en la Croacia contemporánea. El artista contrató a 250 personas para trabajar como "extras" para manifestarse en el centro de la ciudad. Por sostener pancartas y banderas y gritar protestas, fueronPagó 9 euros cada uno. Como la pieza fue pagada con fondos públicos culturales, el intercambio financiero devolvió el dinero a las personas que efectivamente lo habían pagado a través de impuestos, aunque el artista comentó que hubo algunos desempleados que se presentaron solo por elefectivo.

El homólogo croata de Cvijanović en Zagreb, Siniša Labrović, ha abordado la actual crisis económica en una serie de representaciones individuales y proyectos de arte participativo. Por ejemplo, creó una demostración de personas caminando por Zagreb con carteles vacíos, llamando la atención sobre la faltade interés cívico. Ha realizado numerosas representaciones que abordan la precaria posición de los artistas en la sociedad contemporánea, que, a diferencia de sus predecesores que trabajaban en la Yugoslavia socialista, cuentan con poco o ningún apoyo estatal. La actuación de Labrović en 2008 Perpetuum Mobile , intenta proporcionar una solución para los artistas de performance en particular, a quienes a menudo se les pide que trabajen gratis. La pieza crea una solución, al hacer que el artista sea autosuficiente, mientras bebe su propia orina durante la representación. En trabajo , el artista realiza el trabajo en un bucle sin fin: el artista es filmado desnudo, sosteniendo un televisor bastante pesado. Luego pone esa película en un DVD y la reproduce en el televisor que está sosteniendo, mientrassiendo filmado de nuevo. A continuación, coloca esa grabación de él sosteniendo un televisor y lo reproduce sosteniendo un televisor en el reproductor de DVD, y este proceso se repite hasta que el artista se agota. Al igual que en Perpetuum Mobile , el artista solo puede confiar en sí mismo.

Euromaidan fue quizás la mayor manifestación de disturbios civiles y protestas públicas que Europa haya visto en años. Pero antes de 2013, las artistas ucranianas Yulia Kostereva y Yuriy Kruchak lamentaron la falta de ciudadanía activa en su país. Los artistas crearon piezas que se esforzaron porinvolucrar a las personas en la medida en que finalmente se sentirían inspiradas para actuar. Un proyecto de arte participativo que hicieron durante una residencia en Ginebra, en 2009, lo hizo con bastante eficacia. El 7 de noviembre una referencia a la Revolución de octubre de 1917, invitaron a 20personas llevaran 80 bolsas de rafia de plástico a cuadros comúnmente asociadas con refugiados y migrantes a través de la ciudad, en el transporte público y en los sitios turísticos populares. Las bolsas bloquearon las hermosas vistas y causaron condiciones de hacinamiento en los autobuses. Al traer estas bolsas, y elLos temas a los que hicieron referencia, a la vista del público, no solo atrajeron la atención de los transeúntes, sino que pusieron a las personas que los transportaban en la posición de los migrantes.hormiga, con todos los ojos enojados sobre ellos.La acción convirtió el espacio público en un espacio de diálogo, en lugar de simplemente un lugar de turismo y entretenimiento.

Dos artistas de Moldavia también han utilizado estas bolsas de rafia para llamar la atención sobre los problemas que enfrentan las personas de "Oriente". Como objetos, las bolsas son un marcador visual de desventaja económica, identificadas con personas de países y antecedentes más pobres; ricosla gente viaja con equipaje de Louis Vuitton. Ghenadie Popescu ha creado un traje con estos bolsos y lo ha usado en el mercado central de Chisinau en una actuación de 2006 titulada Bolsa Torba . El artista deambuló por el mercado, inspeccionó los artículos en venta, incluidos los estantes de las populares y baratas bolsas de rafia. Lleva su traje de bolso como una declaración: "Soy de aquí. Esto es todo lo que puedo pagar".Tatiana Fiodorova, también de Moldavia, lleva su bolso azul de rafia a cuadros, adornado con un anillo de estrellas amarillas, recordando la bandera de la UE. Su interés por su identidad como artista de Europa del Este surgió desde el momento en que fue rechazadauna visa para venir al Reino Unido, sin ninguna razón. Desde entonces, ha utilizado las bolsas, como Popescu y Kostereva y Kruchak, como símbolo de diferencia económica, específicamente asociada con Europa del Este.

Si bien la caída del muro de Berlín marcó el comienzo de muchos cambios para los ciudadanos de los países de Europa del Este, no cambió la situación de los artistas tan dramáticamente como se podría haber pensado, ni las nuevas libertades democráticas se tradujeron en una libertad artística instantánea y completa.. Mientras que durante el período comunista, los artistas en Europa del Este pueden haber estado restringidos por la ideología, hoy es el mercado el que de hecho los restringe, mientras luchan por ganarse la vida como trabajadores creativos. Si bien de ninguna manera son libres, la actuación yEl arte participativo es quizás atractivo para los artistas que buscan abordar estos problemas porque si tienen que depender solo de sus propios cuerpos, generalmente encuentran que pueden.