La mujer y el glaciar: Audrius Stonys y el arte del documental báltico

En un puesto de investigación en lo alto de las montañas de Kazajstán, una glacióloga lituana ha vivido durante más de 30 años, midiendo los cambios en el paisaje helado que la rodea y enviando sus hallazgos a una estación de control en Almaty. La existencia solitaria de Aušra Revutaite escapturado con casi ningún diálogo en La mujer y el glaciar , la última película de Audrius Stonys, que ganó un premio máximo en el Festival Internacional de Cine de Vilnius de abril.

Los ritmos silenciosos de la hermética vida de Revutaite son un tema natural para el director. Desde que comenzó a hacer películas en 1989, ha sido un referente en la escuela lituana del documental poético, que confía en que las imágenes sean veraces sin necesidad de palabras.permitiéndoles acceder a una esencia más profunda que va más allá de la mera narración de historias. Hablamos con Stonys el mes pasado, la víspera de la proyección de la película en Suiza, donde cerró el prestigioso festival Visions du Réel de Nyon, sobre su trabajo y cómoencaja en un legado más amplio del cine en la región del Báltico.

"Si ya sabes algo, ¿por qué hacer una película al respecto?" Stonys ha afirmado a menudo, y el sentimiento no podría sonar más cierto con esta última empresa. Dada la dificultad de llegar a la cabaña de Revutaite en el rango de Tian Shan, Stonys no pudoNo hice una visita previa para asegurar su bienvenida y las condiciones allí, pero solo tenía que aparecer con su equipo listo para disparar. Había tenido que imaginar la relación de Revutaite con su entorno para escribir la propuesta de financiamiento, suposiciones que luego ella informó irónicamente.él había tenido menos del 10% de precisión. "Mi primera idea fue hacer una película sobre una mujer frágil y montañas sólidas y eternas", dijo. "Pero en realidad vi que ella era muy fuerte y las montañas son muy frágilessistema. Parece que no se mueven pero no es cierto, están cambiando todo el tiempo. Es una fata morgana ”.

Vi que ella era muy fuerte y las montañas son un sistema muy frágil. Parece que no se mueven pero no es cierto, están cambiando todo el tiempo

Con solo un perro y un gato de pelea como compañía, la existencia de Revutaite está muy alejada de los ritmos frenéticos y los marcos de aspiración de la civilización urbana. Insinúa un sentido de pertenencia más antiguo y primordial, cuya continuidad cíclica se refuerza enla película con imágenes de archivo de la era soviética de quienes vinieron a la montaña para hacer la misma tarea antes que ella. Hay una tensión conmovedora al darnos cuenta de que este reino tranquilo, sin embargo, no es tierra fuera del tiempo. Desde deslizamientos de rocas hasta hieloLos cambios que Stonys captura en el entorno natural insisten en que nada dura para siempre; un estado de fugacidad que sabemos que el cambio climático y el turismo agresivo que promete no dejar piedra intacta solo exacerbará.

Stonys considera que "luchar contra el tiempo" es la esencia de todo cine. A menudo explora lo que el paso del tiempo nos hace a todos, creyendo que un cambio en los ritmos de la vida puede revelar su esencia. Sin un narrador que interprete lo que vemos, ella atención se centra en el movimiento silencioso de Revutaite a través del terreno montañoso y sus propias mutaciones. Una cueva de formaciones de hielo resplandecientes, por ejemplo, es similar a la ciencia ficción en su asombrosa extrañeza.

El silencio para Stonys no es “un agujero en una banda sonora”, sino un “espacio para la imaginación y la contemplación”. Para él, el cine es un medio no para entretener o informar, sino para revelar maravillas. Esta noción tiene sus raíces en su maestro HenrikasŠablevičius, que desarrolló un lenguaje poético en sus películas a partir de la década de 1970, y en el maestro ruso Andrei Tarkovsky, que buscó intuitivamente una esencia espiritual a través de las imágenes. “Tengo una relación muy complicada con las palabras en el cine”, dice Stonys.un arte donde las imágenes deben hablar. Las palabras son para el periodismo, para la literatura. El cine puede sobrevivir sin ellas ”. Atribuye este rechazo al cine dialogado en parte a una desconfianza en las palabras que heredó de la propaganda soviética.Pero en el caso de Aušra fue una elección muy natural porque no habla con nadie ", dice." Y si no habla con nadie, ¿por qué debería hablar conmigo? "

Stonys siempre se ha sentido atraído por hacer películas sobre personas que crean sus propios mundos y que tienen lo que él llama una “dimensión vertical” en su alma: un impulso de elevarse más allá de las preocupaciones terrenales. Con un nombre adecuado Antigravitación , su impresionante corto de 1995 muestra a una anciana que sube por una escalera vertiginosamente empinada al techo de la iglesia en un pueblo en el campo cubierto de nieve. Su Tierra de los ciegos 1992, una visión metafísica de la vida interior de los ciegos, fue nombrado Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo y también es un cortometraje, un formato común para los documentales lituanos, debido a la dificultad de obtener fondos para la realización de películas en eldespués de la independencia de los noventa.

El documental ahora se centra en los acontecimientos actuales, la política y por qué sucedió esto o aquello. No se ocupa de cuestiones eternas

Stonys comparte esta preocupación por la trascendencia y la levitación con su compatriota igualmente aclamado y colaborador en ocasiones Arūnas Matelis, cuyo Domingo. El Evangelio según Liftman Albertus 2003 describe con ironía la rutina de un ascensorista, y cuyo Antes de volar de regreso a la Tierra 1998 observa a niños con leucemia en el Hospital Pediátrico de Vilnius como si estuvieran en una estación cósmica a lo largo de una migración espiritual.

próxima película de Stonys Ola báltica , codirigida con Kristine Briede con Matelis también adjunta como escritora, está lista para marzo del próximo año. Será un retrato de documentalistas de Lituania y sus vecinos Letonia y Estonia, como Uldis Brauns,Robertas Verba y Andrés Sööt , que rompió con la rigidez de la propaganda soviética para crear sus propios mundos más inclinados a la poesía aparte de la falsa realidad que el estado esperaba de ellos. "Esta generación de los 60 y 70 que está desapareciendo dio forma a nuestro lenguaje cinematográfico y a mi vida, así que es una película muy personal para mí ", dice Stonys." Pero más que eso, hicieron un tipo de películas que está desapareciendo. Vemos menos películas que tratan de hablar sobre el alma y plantean preguntas importantes sobre la muerte, la vida yconciencia. El documental ahora se centra en los acontecimientos actuales, la política y por qué sucedió esto o aquello. No se trata de cuestiones eternas. Me interesaba saber si se puede ver algún rastro en la nueva generación y qué perderemos cuando perdamos a estos directores. ”