Sueños más salvajes: Letonia a través de los ojos de cinco jóvenes fotógrafos

En una era de fotografía digital altamente manipulada, una joven generación de fotógrafos letones está recurriendo a una forma poética del género documental para explorar su identidad nacional. Para una nación pequeña como Letonia con un pasado complicado, la búsqueda de la identidad ha sidoen curso desde la independencia del país después de la desintegración de la Unión Soviética hace 24 años.

Los siguientes cinco fotógrafos están interesados ​​en representar la vida de las comunidades, su entorno y narrativas personales. Las obras están unidas por lo que podría llamarse "poética local", un tono lírico y soñador que ha sido característico del arte letón para muchosLa naturaleza a menudo sirve como fondo en estas fotografías. Al contemplar la relación entre el ser humano y el mundo, estos artistas también parecen cuestionar lo que significa vivir en Letonia y reflexionar sobre su pasado y presente.

Ilze Vanaga

Ilze Vanaga, en sus propias palabras, es una “artista de la vieja escuela” interesada no solo en lo que captura sino en la forma en que lo presenta. En la serie Fronteras europeas - Katrina, Vanaga vuelve a su propia infancia, recolectando recuerdos de un mundo perdido. Las fotografías van acompañadas de notas raspadas con lápiz, calcomanías infantiles y recortes de revistas o libros antiguos, todo presentado en forma de álbum de fotos.Las imágenes son principalmente retratos del artista tomados en los años 80, cuando se esperaba que los niños posaran obediente y seriamente para las fotografías. ¿No deseamos todos volver atrás y preguntarnos en qué nos hemos convertido? ¿Qué somos ahora? ¿Dónde estamos?¿Hay algo que nos une inevitablemente como generación? El álbum de Vanaga contiene recuerdos con los que nosotros, los últimos hijos de la Unión Soviética y los primeros en experimentar el capitalismo en los años 90, podemos identificarnos. Sin embargo, para ella también es unhistoria personal, un viaje a su infancia, lleno de dudas, miedos y dulzuras.

Iveta Vaivode

Iveta Vaivode es otra joven fotógrafa que rastrea sus raíces familiares y regresa a un lugar donde cree que vivió su abuela, un pequeño pueblo escasamente habitado llamado Pilcene en Latgale, Letonia. La serie En algún lugar del camino que desaparece captura no solo a la gente rural que conoció y con la que se relacionó durante varios viajes allí, sino también el encantador entorno natural de Latgale, la región más pobre de Letonia donde predominan las fuertes creencias católicas romanas. En lugar de documentar vidas individuales, las imágenes evocan laatmósfera de esta pequeña ciudad lejos del bullicio de la gran ciudad, y revelan la magia del lugar. Dos niños miran desde el denso follaje, empequeñecidos por los arbustos que los rodean; una niña harapienta se encuentra en un cementerio a la luz del sol poniente; un caballo blanco se revolca en la nieve en un brillante día de invierno. El hechizo que conjura Vaivode nos transporta a una tierra imaginada, un pasado que ella imagina para sí misma.

Evita Goze

Se puede encontrar un enfoque similar en la serie de Evita Goze Patrias imaginarias . Le interesa “un deseo de recordar, un anhelo de una permanencia imposible y al mismo tiempo un deseo de movimiento y tierras lejanas”. Su principal tema de interés son las personas, sus amigos y conocidos, a quienes retrata ende una manera íntima, pero también en un ligero alejamiento. Al combinar el desapego y el anhelo de cercanía, una condición de nuestra modernidad digital, estos retratos parecen muy contemporáneos. El trabajo de Goze también se asemeja a la fotografía de moda: la pureza de los detalles y las expresiones escénicas, la firmezabordeando la frialdad.

Viktorija Eksta

La interpretación es un aspecto importante en el trabajo de Viktorija Eksta. En la serie Dios, Naturaleza, Trabajo, Eksta representó varias escenas con una mujer joven, interpretada por el fotógrafo, en una casa vieja y abandonada: cosiendo, vistiendo, leyendo, lavándose y haciendo las tareas domésticas sola. Las fotografías, inspiradas en la trilogía autobiográfica de la escritora local Anna Brigadere de las mismasEl nombre, representa a una mujer joven en pintorescos interiores claroscuro, se opone a cómo las mujeres jóvenes se ven hoy a sí mismas. El trabajo de Eksta apunta a los cambios sociales del siglo pasado, los nuevos estilos de vida y dinámicas sociales que han rehecho nuestras identidades.un siglo para recordarnos la belleza y el silencio de la naturaleza que nos abrazó entonces.

Andrejs Strokins

Para Andrejs Strokins, la fotografía es una forma de representar sus impresiones del mundo cotidiano. Su serie Gente en las dunas está dedicado a Bolderāja y Daugavgrīva, barrios periféricos de Riga, que alguna vez fueron importantes, pero ahora se encuentran degradados y marginados. Las fotografías de Strokin de estos lugares están teñidas de un tono suave y meloso, como mirar a través de un velo de niebla.No averigüe nada sobre la vida de las personas en las imágenes; Strokins mantiene su distancia, capturando un sentimiento de lejanía.