Cine checo: las películas espectaculares y seductoras que inspiraron la Nueva Ola

En la historia del cine, la Nueva Ola brilla como un faro en la noche del cine checo. Cuando se piensa en el cine checo, se piensa en la Nueva Ola y en todos los cineastas asociados a ella: Miloš Forman, Věra Chytilová, Jan Němec, Jiří Menzel, y más. Sin embargo, hay más en el cine checo que la Nueva Ola. Después de la exhibición de Anthology Film Archives en 1990 y la retrospectiva de Brooklyn Academy of Music en 2006 del cine checo de principios del siglo XX, el Museo de Arte Moderno programó recientementeotra iteración de la serie para una nueva generación de cinéfilos de Nueva York. Éxtasis e ironía: cine checo, 1927-1943 destaca 14 películas realizadas antes o durante la Segunda Guerra Mundial. Las obras de la serie demuestran la profundidad y amplitud del cine checo.

Históricamente, Checoslovaquia siempre ha valorado la cultura como una identidad nacional. Por lo tanto, no es de extrañar que los checos eligieran al dramaturgo Václav Havel como su primer presidente poscomunista, un nombramiento que, lamentablemente, hoy en día, parece inaudito en Occidente.Checoslovaquia del siglo XX tenía un cine sofisticado a la par de Francia. Con una tendencia popular y vanguardista, ambas a menudo difuminadas, el cine checo prosperó. Como señala el académico Peter Hames, los movimientos de vanguardia nativos, como Devětsil Nueve fortalezas,así como los movimientos paneuropeos de expresionismo, surrealismo y realismo alimentaron el cine checo. Jugadores clave como Toyen, Vítězslav Nezval y Karel Teige asociados con estos desarrollos continuaron trabajando directa o indirectamente en estas películas.

En el programa del MoMA se exhiben películas con una variedad de formas y temas e incluyen: la adaptación del actor y director Hugo Haas de una obra de Karel Čapek, la película de ciencia ficción antifascista, La enfermedad blanca 1937; Tonka de la horca de Karl Anton 1930 y Batallón de Přemysl Pražský 1927, ambos influenciados por el realismo, particularmente de la variedad GB Pabst y Neue Sachlichkeit vista en Alemania; y las exploraciones fragmentadas y lingüísticas de Vladislav Vančura antes de la graduación 1932 y en el lado soleado 1933. Sin embargo, al llamarlo éxtasis e ironía , el programa del MoMA enfatiza la importancia del cineasta Gustav Machatý, así como el papel de la comedia en el cine checo.

Machatý dirigió una serie de películas distintivas, exuberantes y cargadas de erotismo

Para Machatý, las películas y la vida se fusionaban. A los 17 años, trabajó como pianista de cine. A los 18, Machatý dirigió su primera película Teddy quiere fumar 1919. Luego fue a Hollywood, presuntamente ayudando a DW Griffith y Eric von Stroheim. El tiempo y la energía que pasó con, en y en el cine es evidente en el tipo de películas que hizo. De regreso en Checoslovaquia, Machatý dirigióuna serie de películas distintivas, exuberantes y cargadas de erótica. En su película muda de la última época, Erotikon 1929, una campesina Ita Rina se enamora de un extraño Olaf Fjord que, varado en una noche lluviosa, aparece buscando refugio en la casa de su padre. Machatý capta su atracción mutua en una serie de primeros planosEn el que se miran a los ojos, proceden a tener relaciones sexuales, y en una de varias escenas sorprendentes en la obra de Machatý, y especialmente para esta época, Fjord claramente cae sobre Rina mientras Machatý filma su rostro en primer plano, con los ojos cerrados en éxtasis.Después, Machatý se vuelve demasiado servil para conspirar. Lo que sigue es complicado; Rina se lanza a Praga para encontrar a Fjord después de su aventura de una noche, pero termina casándose con otro hombre. Más que nada, en sus selectos momentos de espesamiento del airelujuria, Erotikon juega como el plano de Machatý's éxtasis 1933.

Sensual y simbólico, éxtasis es la película por la que se conoce a Machatý porque Hedy Lamarr, de 19 años conocida aquí todavía como Hedy Kiesler aparece brevemente desnuda y tiene una escena en la que su personaje tiene un orgasmo. Manteniendo el diálogo al mínimo es prácticamente una película muda, Machatý maximiza la atmósfera en esta película exuberante. Donde ErotikonLa potencia de disminuye debido a su espinosa trama, Machatý lo mantiene simple: en la noche de su luna de miel, Eva Lamarr sabe que su matrimonio con un hombre mayor, frío e indiferente Zvonimir Rogoz no es correcto.refugio en la casa de campo de su padre, donde se zambulle en un lago cercano que está filmado como un acto de liberación. Allí conoce y se enamora de un ingeniero, Adam Aribert Mog.

A medida que el fascismo se avecinaba con el ascenso del partido nazi, más y más cineastas checos se volvieron abiertamente políticos

Mirando la película, Jan Stallich le da a Ecstasy una mirada paradisíaca y soñadora que culmina en una secuencia final. Una visualización del poema de František Halas, “Himno al trabajo”, y recordando el de Sergei M Eisenstein La línea general 1929, consiste en un montaje de tomas en varios ángulos de hombres con el torso desnudo moviendo carretillas, desgarrando la tierra con picos y operando martillos neumáticos. El crítico estadounidense Parker Tyler creía que “la poesía, no la trama, es la esencia deel asunto, [como] es evidente por la soltura estructura general de la obra ... Me imagino que, como un poema impresionista más que como un drama triangular moderno ... éxtasis ha influido en el movimiento cinematográfico experimental mundial más de lo que se sospecha ”.

A medida que el fascismo se avecinaba con el surgimiento del partido nazi, más y más cineastas checos se volvieron abiertamente políticos, con más éxito, el dúo cómico de Jan Werich y Jiří Voskovec. Werich y Voskovec eran estudiantes de derecho que compartían el amor por las comedias de Mack Sennett yWesterns estadounidenses. Abrieron el Liberated Theatre en Praga y, finalmente, hicieron comedias absurdas e inteligentes como la de Jindřich Honzl. Tu dinero o tu vida 1932 y Martin Frič El mundo nos pertenece 1937, que expresaba justicia y valores democráticos. El primero comienza con un hábil pasaje bressoniano en el que se pasa un collar de persona a persona antes de aterrizar en las manos de Werich. Se une a Voskovec después de presenciarlo lamentablemente intentar ahorcarsede una soga demasiado larga y floja. A partir de ahí, interrumpen la fiesta familiar de Voskovec y eluden a los gánsteres en un museo, y mientras tanto, cantan una oda anticapitalista.

La sátira y la comedia de observación son un elemento básico de la cultura checa

adentro El mundo nos pertenece , Werich y Voskovec toman una página del libro de Chaplin usando la comedia como alegoría política. La pareja está atrapada en medio de un levantamiento autoritario liderado por un excarnie. Los fascistas esconden armas en una fábrica que, con enormes palancas, engranajes y engranajes, parece modelado después del set in Tiempos modernos 1936. Me gusta Tu dinero o tu vida , la película es poco más que bocetos prolongados con la conexión más delgada que los une. Y como Tiempos modernos , los nazis suprimieron la película, destruyendo todas las copias, salvo una incompleta.

Avanzando hacia la década de 1960, las películas de la Nueva Ola reciben atención crítica e internacional con sus exploraciones formales y comentarios sociales. Sin embargo, las películas del cine checo temprano prepararon el escenario para la Nueva Ola, influyendo directa e indirectamente en el movimiento y los cineastas. Machatý, posiblemente el primer autor de Checoslovaquia, dio inicio a las películas de cine lírico por las que František Vláčil, Vojtěch Jasný y otros son conocidos. La sátira y la comedia de observación son un elemento básico de la cultura checa. Junto con el libro picaresco de Jaroslav Hašek, El buen soldado Švejk 1923, las películas de Werich y Voskovec son parte del ADN cultural. Miloš Forman y Jiří Menzel reconocen la influencia de Werich y Voskovec en sus películas. A diferencia de los cineastas franceses de la Nueva Ola, que estaban más enamorados e inspirados por el Hollywood clásico, la República ChecaLos directores de la Nueva Ola abrazaron su cine nacional. El trabajo de Machatý, Werich y Voskovec, Martin Frič y Vančura son independientes, pero también fueron el combustible para la imaginación de la Nueva Ola.