De vuelta a la mía: conozca al director húngaro que filmó su nueva película premiada en su apartamento

Lo único de lo que puede estar seguro con un nuevo largometraje de Szabolcs Hajdu es que confundirá las expectativas. El cineasta tremendamente impredecible ha demostrado, a lo largo de este milenio, un talento versátil propenso a ampliar las posibilidades del género, a veces con vuelos deimaginación surrealista. Su característico drama deportivo Palmas blancas 2006, que mostraba las duras repercusiones en una gimnasta de un régimen de entrenamiento soviético, elevó su perfil - y el de su generación de directores húngaros - cuando fue seleccionado para Cannes. Varios proyectos posteriores mostraron una experimentación más salvaje. Una trama detráfico sexual se encontró con secuencias de sueños fantásticos y escapistas del surrealismo en Bibliotheque Pascal 2010, por ejemplo, mientras estaba en espejismo 2014 al género occidental se le dio un giro húngaro con sorprendente poesía visual en su inusual historia de un jugador de fútbol africano escondido en una granja.

Con un historial tan colorido, Hajdu vuelve a sorprender con su séptima característica, al girar su mano hacia algo mucho más familiar y convencional. No es el momento de mi vida es un drama familiar realizado en su propia casa en Budapest con sus familiares y amigos en papeles principales, aprovechando su vida cotidiana en busca de inspiración detrás de situaciones inventadas. Y es este naturalismo íntimo el que es su gran fortaleza. La película tenía su mundoestreno en julio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en la famosa ciudad balneario de la República Checa, el escaparate más importante del mundo para el cine de Europa central y oriental, y se llevó el Grand Prix Crystal Globe. El premio principal del festival también conlleva $ 25,000 en efectivo, cinco veces el presupuesto de este ultra-producción indie muy económica. Hablamos con Hajdu, quien también ganó el premio al Mejor Actor por su papel en la película, sobre cómo su decisión de hacerlo solo sin fondos estatales creó un entorno de producción tan fértil del que floreció la película.

"Hice seis largometrajes en la estructura oficial", dijo Hajdu. "La mayor parte del tiempo pasó con una espera impotente. Tengo 44 años y todavía tengo mucho que decir. No tengo tiempo para esto".Explica que hacer un largometraje dentro del actual sistema de financiación de Hungría lleva al menos dos años. "No quería subirme a este tren. Sabíamos desde el principio que no era una cuestión de dinero. La película no sería nada"mejor si tuviéramos más. Pero si se está desarrollando un guión y comienza la mendicidad de dinero, poco a poco tu gente se retira, el entusiasmo inicial se desvanece y la energía espiritual que hace que una película como esta funcione desaparece ”.

Hajdu, en cambio, eligió el ingenio radical para el rodaje de dos semanas. “No teníamos dinero para alquilar un piso, así que filmamos en el nuestro. No podíamos pagar por niños actores, así que filmamos con nuestros hijos.Los actores son nuestros viejos amigos, con quienes hicimos todo desde el principio. Estaban felices de venir, gratis, solo para pasar el tiempo inteligentemente. Los directores de fotografía, trece en total, eran mis alumnos en la Universidad Metropolitana de Budapest., con ganas de adquirir experiencia laboral. Otros miembros de la tripulación también eran estudiantes. Su edad promedio debía ser de alrededor de 22 años. Nuestros amigos del vecindario administraban el catering; todos los días alguien más cocinaba para la tripulación ”.

"No teníamos dinero para alquilar un piso, así que filmamos en el nuestro. No podíamos pagar por los niños actores, así que filmamos con nuestros hijos"

Hajdu considera que esto es una fuente de libertad, más que una limitación. "No hay dinero que pueda sustituir el entusiasmo", dijo. "Todos estaban activos todo el tiempo, ya que tenían múltiples tareas que hacer. No había ningúngente, esperando pasivamente su dinero. En nuestro piso hacíamos lo que queríamos. No había ningún casero nervioso dando vueltas, y no teníamos que habitar un set, porque vivíamos en él ”.

Ciertamente, el resultado de este enfoque de producción habla por sí mismo. Hajdu adaptado No es el momento de mi vida de una obra de teatro que escribió y dirigió, que se representó en Hungría el año pasado. Él y su esposa en la vida real y colaboradora frecuente Orsolya Török-Illyés interpretan a Farkas y Eszter, una pareja que tiene problemas para mantener viva la chispa en medio de las presiones decriando a su hijo de cinco años Bruno su hijo en la vida real, Zsigmond Hajdu. Bruno está en una fase de mal comportamiento, ya que se siente hambriento de la atención de su padre, que resiente su reclamo sobre el afecto de su pareja.La dinámica tensa viene más lucha doméstica en la forma de la hermana de Eszter, Ernella Erika Tankó, su marido verdugo Albert Domokos Szabó y su hija malhumorada Laura Lujza Hajdu.

“Están de regreso, arruinados y necesitando un lugar donde quedarse, después de un año inútil tratando de establecer una nueva vida para ellos en Escocia. La tensión entre las parejas adultas alcanza rápidamente un punto de ebullición cuando los visitantes de ojos verdes se quejan del privilegio de los ricosLeído en la decoración de buen gusto de la espaciosa casa. Lejos de difundir con tacto este resentimiento, Farkas despierta la sensación de fracaso de Albert. El retrato premiado de Hajdu de esta figura petulante es lo suficientemente matizado y sofisticado como para mantener la empatía de la audiencia, sin rehuir nunca el disruptivoimpacto de sus defectos. "Él soy yo, exagerado un poco", dijo Hajdu. "Y debe haber mucha gente corriendo por el mundo como yo".

Si bien se mantiene en el escenario interior de sus orígenes teatrales, la película milagrosamente nunca parece demasiado cerrada: testimonio de la naturaleza fluida y dinámica del trabajo de la cámara, que permanece cerca de los personajes a medida que las revelaciones psicológicas se desarrollan a partir de sus cambiantes grupos conversacionales a través delcasa. En su naturalismo apasionante, íntimo y altamente identificable, ya que traza los sutiles puntos de combustión de las relaciones familiares, la película tiene matices de John Cassavetes, o el más reciente y magistral del director rumano Radu Muntean martes, después de Navidad .

"La libertad, no estar familiarizado, fue aterrador. Las personas que vivían aquí cuando eran hijos y nietos de un sistema opresivo, obtuvieron la libertad como un regalo y no pudieron manejarla"

No es el momento de mi vida es una historia personal de la familia, pero sus tensiones reflejan más ampliamente una Hungría contemporánea en transición a una sociedad de aspiración consumista. “Nuestra generación es la primera después del cambio de régimen”, dijo Hajdu. “En 1990 yo estaba18, y di los primeros pasos de la edad adulta en este extraño y salvaje sistema capitalista. La sociedad no estaba preparada para este cambio. La apertura de las brechas socioeconómicas comenzó con nuestra generación. Por un momento, el enriquecimiento repentino y el maravilloso bienestar parecieronalcanzable para todos. Pero unos años más tarde resultó que no todos pueden vivir con oportunidades. La libertad, no estar familiarizada, era aterrador. Las personas que vivían aquí cuando eran hijos y nietos de un sistema opresivo, obtuvieron la libertad como un regalo y no podían manejareso.

“O mandaban a otros, con el antiguo reflejo opresivo, o encontraban a alguien ante quien inclinarse. En 15 años, los compañeros de secundaria, que vivían en las mismas circunstancias existenciales durante la igualdad artificial del socialismo, podían encontrarse en la cima ola base de la sociedad. Los amigos y hermanos más cercanos también podrían volverse tan distantes entre sí. Nuestra generación experimentó esto en el extremo, y ahora es la raíz de muchas frustraciones, neurosis y complejos en la vida cotidiana. Lo que aparece en nuestros pequeñosLa película familiar es realmente comprensible desde esta perspectiva histórica ".

La experiencia en el extranjero de Ernella y Albert y su regreso refleja el fenómeno europeo más amplio de la inmigración, que ha visto a cientos de miles de húngaros abandonar el país en los últimos años en busca de una vida más cómoda. Hajdu dijo sobre la decisión del equipo de utilizarcontexto personal como punto de partida para resonancias más amplias: “La mayoría de los artistas tienen una conciencia activa y sienten que deben lidiar con los problemas sociales actuales, como el tema de los migrantes, el giro hacia el fascismo, etc., y muchos de ellos comienzan a procesar talestemas extensos con un entusiasmo honorable. Pero estos temas son demasiado abstractos. El trabajo está exagerado por estar motivado por la conciencia social, y falta la experiencia personal. En nuestra película, mencionamos estos grandes temas tanto como nos afecta. Nuestra presunción fueque si mostramos una gota, todo el mar estará en ella ”.