Budapest es una estrella de cine por derecho propio, que aparece en numerosas películas bajo la apariencia de París, Moscú, Buenos Aires o Berlín Oriental. Sin embargo, mientras que Budapest prepara el escenario para la industria cinematográfica internacional en las calles de la ciudad o en los alrededoresKorda Studios, el cine local húngaro también merece un reconocimiento. Con László Nemes ' Hijo de Saulo ganó un premio de la Academia y un Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2015, el cine húngaro finalmente se está notando a escala internacional.

Con el tiempo, la industria cinematográfica local ha desarrollado un cóctel de realismo y ecos de la vida cotidiana sacudidos por lo surrealista y lo absurdo. Muchos citan las décadas de 1950 a 1960 como la edad de oro del cine húngaro, que, casualmente, también fue la más brutalera de la dictadura comunista de Hungría. El cine en este momento utilizó la historia húngara y las historias humanas como un medio sutil para oponerse al régimen.

Sin embargo, a medida que pasaban las décadas, el cine se dirigió a temas contemporáneos. Comedia de culto el testigo 1969, de Péter Bacsó, fue prohibido durante más de una década por su descripción crítica y satírica del régimen comunista del país. el testigo , que utiliza el humor para lidiar con temas políticos y sociales difíciles, es un excelente ejemplo. Una de las líneas más famosas de la película sobre la "naranja húngara" se ha convertido en una base de la cultura popular húngara. La naranja de cosecha propia, comido por los hijos del protagonista, se cambia a un limón y se describe como "un poco más amarillo, un poco más amargo, pero es nuestro".

Otro elemento es el uso de técnicas de narración fantásticas para expresar la condición humana, como István Szabó Mephisto 1981, un drama fáustico ambientado en la primera película ganadora del Oscar de la Alemania nazi y Hungría, la única antes de 2016. O el realismo presentado a través del cine experimental, como las obras de la directora Béla Tarr, que involucran elementos filosóficos con unvisión de la humanidad mediante el uso de técnicas de narración y cine de vanguardia, como en Sátántangó 1994 o Armonías de Werckmeister 2000.

El cine húngaro contemporáneo ha experimentado un nuevo estilo desde el clásico moderno Control 2003 de Nimród Antal, cuya comedia negra y surrealista sobre inspectores de billetes de metro filmada íntegramente en el sistema de metro de Budapest ganó estatus de culto en Hungría y en el extranjero. Esto marcó el ritmo del cine new wave húngaro, partiendo de formas de narración más realistas:películas como taxidermia 2006, un recuento sociopolítico metafórico de la historia húngara posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta el día de hoy; historia oscura y realista de magia oscura Bibliothèque Pasca l 2010 y la visceral fantasía de venganza de Kornél Mundruczó Dios blanco 2013.

Texto: Jennifer Walker