László Nemes ha demostrado que el riesgo puede dar sus frutos. Desde que ganó el Gran Premio de Cannes el año pasado, el ambicioso primer largometraje del director nacido en Budapest Hijo de Saulo ha ganado una serie de premios, incluidos los Globos de Oro y, más recientemente, el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Nemes se mantuvo fiel a su visión a pesar de los problemas para obtener fondos de posibles coproductores que lo consideraron demasiado arriesgado, y logró la hazaña.de inventar un nuevo lenguaje cinematográfico para retratar el Holocausto, un cataclismo histórico que a menudo se considera más allá de la descripción. Nos reunimos con Nemes, la coguionista Clara Royer y el director de fotografía Mátyás Erdély en una calurosa tarde de Cannes el año pasado.

"Me han frustrado por completo otras películas sobre el Holocausto. Intentan mostrar demasiado y contar demasiado", dice Nemes. "Algo tenía que hacerse para devolver la experiencia del espectador al nivel de un humanosiendo." Hijo de Saulo hace justamente eso, sumergiéndonos en la experiencia de Saul Ausländer, un prisionero judío-húngaro y trabajador de Sonderkommando en los crematorios del campo de exterminio nazi de Auschwitz. En un entumecimiento de pánico, realiza su trabajo, navegando por un tumulto sensorial de horrores como un engranajeen la máquina de matar industrializada. Hay una falta de contexto evidente cuando lo vemos por primera vez dirigiendo a los recién llegados a lo que se les dice que son duchas, pero pronto comprendemos el abyecto significado del acto. Fregar paredes y pisos, llevar cuerpos a los incineradores,y palear cenizas: en cada tarea, Saúl hace los movimientos mientras se bloquea mentalmente de su enormidad. Es 1944 hacia el final de la guerra, y hay una desesperación frenética en el ritmo que agrava la enfermiza fiebre de las impresiones sensoriales.

El impulso de Nemes para hacer la película provino de su propia relación personal con el Holocausto: "Me han infundido las historias", dice. "Ni siquiera historias, pero la frustración constante de que algo terrible sucedió en la familia yno entendemos cómo. Realmente no tengo una familia porque fueron exterminados. Para nosotros era importante hacer una película para que esta generación la entendiera, en lugar de tener todos estos años de explicaciones proyectadas y sentimentalismo ”.desarrolló su propio enfoque singular, el trabajo de Nemes como asistente de dirección de Béla Tarr, el maestro cinematográfico húngaro del rigor formal y el peso filosófico, lo preparó bien para tal empresa. “Era mi escuela de cine”, dice Nemes, y agrega: “Es una larga tradición húngara. Tarr viene de Miklós Jancsó. Somos de esa escuela de tomas largas ”.

Clavando poderosamente la desconexión traumatizada ya que Saul es el actor primerizo Geza Rohrig, quien ha escrito dos colecciones de poesía sobre la Shoah. Filmada con un enfoque superficial y rastreada a través de tomas largas, llena casi todos los cuadros, su entorno es un caos de desenfoque y estruendo.Estamos tan cerca que nunca vemos su cuerpo completo. "Me pregunto si deberíamos haberle dado zapatos menos costosos para ahorrar presupuesto, porque no eran necesarios", bromea Nemes. "La forma en que nos apegamos a él es unmanera de acompañarlo a lo largo del viaje. Estamos viendo lo que le interesa; no está prestando atención al horror porque tenía que crear una especie de distancia psicológica ”. Aunque nuestro punto de vista es restringido, suena:desde gritos hasta disparos y susurros desesperados, nunca cedas en sus infernales implicaciones. "El sonido te recuerda constantemente como espectador que hay más". Las sonoridades del habla como memoria histórica también fueron importantes. De los ocho idiomas que se escuchan en la película,El yiddish es dominante, unlengua que casi desapareció en el Holocausto junto con sus hablantes.

El trío se apresura a reconocer que los intentos de mostrar el Holocausto en la pantalla ya son numerosos. A medida que pasa el tiempo y el número de supervivientes disminuye, la sensación de urgencia en transmitir la memoria histórica a las generaciones posteriores solo parece hacerse más fuerte. Nemes profesa respetopor el asombroso logro de Claude Lanzmann 1985 Shoah , que se erige como el documental definitivo que da testimonio del Holocausto, y dice que el equipo revisó los testimonios de los sobrevivientes junto con la consulta de relatos personales en su investigación. Pero se muestra reacio a alinear la película con dramatizaciones de Hollywood como la de Spielberg Lista de Schindler , que tienden a expresarse como narrativas sentimentales del bien y el mal y posicionan a un héroe cuya brújula humanista podemos apoyar. “Realmente queríamos excluir todos los códigos de representación que se construyeron después de la guerra, la lógica de la escena alla forma en que se abordan o se comportan los personajes, porque están relacionados con estrategias de supervivencia ", dice Nemes." Este evento no se trataba de supervivencia, se trataba de muerte y asesinato, en lo que era una fábrica ". El director de fotografía Mátyás Erdély agrega:" Campos de la muerteson un entorno tan fértil para el drama, son 100% trágicas y se convierten fácilmente en clichés ".

En cambio, citan la obra maestra de la era soviética de Elem Klimov Ven y mira , que retrata los vívidos horrores de la ocupación nazi de Bielorrusia como un paisaje de pesadilla alucinatorio, como una influencia clave: “Es muy barroco en comparación con el nuestro, pero su organicidad nos inspiró mucho”, dice Nemes. Hijo de Saulo comparte su brutal sentido de aniquilación psíquica. Saul es un hombre muerto viviente, y la película captura la sensación del campo como un vacío en el que las señales a lo largo del plano emocional y moral normal ya no pueden funcionar. Pero los realizadores buscaron profundamenteuna transformación espiritual. Durante los dos días que seguimos a Saúl, él está en una búsqueda para encontrar un rabino que dé un entierro adecuado a un cuerpo que él cree que es el de su hijo. En un lugar tan insensato, ya sea que el cuerpo o noSi su hijo no es importante, es su idea la que conlleva un poder transformador.

"Lo que fue interesante para mí fue cómo los muertos, en cierto sentido, vuelven a la vida, una vida interior", dice Nemes. Cuando se le pregunta sobre la relación de la película con el judaísmo, hace una pausa. "Es una pregunta muy, muy difícil.está relacionado, pero tengo miedo de perderme explicando. Para mí, es subconsciente. El personaje principal no es una persona religiosa y, de hecho, comete errores sobre lo que significa enterrar al estilo judío. No necesitas un rabino,necesitas diez personas que digan el Kadish, así que él nunca lo hace bien ”. Él humildemente se dirige a Royer como más articulado con respecto a estas capas, y ella agrega:“ Es una paradoja: no puedes enterrar en Auschwitz cuando te quemas,y se supone que es uno de los primeros actos que nos hicieron humanos ". Erdély interviene:" Hablamos mucho sobre lo que está pasando con Saul. Va más allá de la religión, el heroísmo o la supervivencia. Él ve a este niño y eso lo desencadenade una manera en la que se convierte en ... voy a usar la palabra "santo", pero no es la palabra correcta. Pero se vuelve santo en cierto sentido.va más allá de las categorías ".

Es evidente que el modo de colaboración del equipo fue uno de mucha discusión y reflexión. Aunque es reacio a presumir una voz de autoridad en asuntos espirituales, Nemes golpea el sentido de exploración existencial que le da a la película su frescura e intención genuina, cuandosugiere: "Lo interesante del judaísmo, si lo entendí correctamente, porque no fui educado en una forma religiosa, es la obligación constante de hacer preguntas. No se puede simplemente tomar una regla como es y tomarla como un dogma,hay una obligación continua de preguntarse si está bien o mal. Saulo no es religioso, pero no se trata de un Dios, se trata de algo muy humano y universal: encontrar una voz interior que te dé una manera de seguir siendo un ser humano en esta oscuridad."

Texto: Carmen Gris