Prueba del tiempo: Marina Abramović sobre el poder transformador del arte escénico

Pocos artistas se han dedicado con tanto entusiasmo a una sola forma de arte como Marina Abramović. Si la artista serbia no inventó el arte de la performance, comenzó a experimentar con él a fines de la década de 1960 y ha hecho más que nadie para poner la performance en el mapapromoviéndolo incansablemente a lo largo de una carrera de cuatro décadas. La "abuela del arte de la performance", como ella misma se describe, nació en Belgrado en 1946 de padres que eran héroes de guerra y militantes comunistas. Las primeras actuaciones de Abramović en Serbia ycon su pareja, en la vida y el arte, Ulay Uwe Laysiepen, a quien conoció después de mudarse a Ámsterdam en 1976, son una leyenda. Por sí misma o como la mitad de un dúo hermafrodita que se separó en 1988, la artistaempujó su cuerpo a sus límites físicos, sometiéndose al dolor y cortejando el peligro, incluso la muerte, como una forma de alcanzar estados elevados de conciencia, así como para probar los límites entre el intérprete y su audiencia.

El Método Abramović destila el conocimiento del artista sobre la interpretación. Abramović ve la noción misma de "método", particularmente prevalente en el teatro, como inherentemente eslava; uno solo necesita pensar en los directores de teatro Stanislavski, Grotowski o Kantor. Su propio método consiste en unserie de ejercicios de limpieza, llevados a cabo en tres posiciones corporales básicas de pie, sentado y acostado, diseñadas para ralentizar a los visitantes y ponerlos en el estado de ánimo adecuado para experimentar un rendimiento de larga duración. Junto con la repetición, esto esuno de los conceptos clave que la artista ha introducido y busca sostener a través de su organización de artes escénicas, el Instituto Marina Abramović MAI. Ella ve la duración en la interpretación como la condición necesaria para que ocurra una transformación en el artista y el espectador.propia práctica intensamente enfocada ilustra perfectamente esto, en particular las más recientes hazañas de resistencia, sobre todo El artista está presente . Organizada como parte de la retrospectiva de Abramović de 2010 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y realizada continuamente durante el horario de apertura, la pieza vio al artista intercambiar miradas y energía con los visitantes, uno a uno, durante un total de 736 horas..

Flavor77 se encontró con Marina Abramović el primer fin de semana de como uno , un programa de seis semanas de actuaciones participativas basadas en el Método Abramović, en el Museo Benaki, Atenas 10 de marzo al 24 de abril de 2016. As One fue una colaboración entre NEON y el Instituto Marina Abramović MAI.

TCJ: ¿Cuáles son las virtudes del desempeño de larga duración?

MA: La actuación de larga duración es muy difícil para el intérprete, pero la transformación que experimenta cambia al público y a su visión de la vida misma. Para una actuación tienes que estar en el presente. Pero durante la actuación tu mente puede ira diferentes espacios, tiempos, piensa en otra cosa. Si tienes que contar cada segundo, ¿cuánto tiempo tienes para que tu mente vaya a otro lugar entre un segundo y otro? Se requiere una gran fuerza de voluntad para estar en el presente constantemente.Al hacer eso, cambia su patrón cerebral. Al cambiar su patrón cerebral, cambia su consumo de oxígeno y puede crear un estado mental completamente diferente, que en realidad puede afectar su vida.

TCJ: ¿Es el método Abramović universal?

MA: Para mí, el Método es la condición para comprender el arte inmaterial y de larga duración. Pero también es un condicionamiento para cualquiera de tus trabajos. Todos lo usan para sí mismos. Así que estoy inventando un método para escuchara la música de Bach, o cómo mirar una pintura clásica. Es interminable. Podemos encontrar la clave de cómo podemos volver a la simplicidad. Cuando hice un taller con Lady Gaga, ella inmediatamente incluyó la caminata en cámara lenta en sus actuaciones.Las personas toman elementos del Método que necesitan para su propia profesión. Ya sea un agricultor o un político, pueden darse cuenta de cosas de las que no se dieron cuenta porque finalmente tienen tiempo para sí mismos. No es necesario que te interese especialmente el arteestar haciendo el Método; todos pueden hacerlo.

TCJ: ¿La gente responde a MAI de manera diferente en diferentes lugares? ¿Cuál ha sido la respuesta hasta ahora en Grecia?

MA: Encuentro a los griegos increíblemente emocionales. La cultura es muy cercana a mí porque es ortodoxa, como en la ex Yugoslavia. Mi abuela también era ortodoxa, y aunque mi padre y mi madre eran comunistas, yo estaba muy conectado con elelementos espirituales de la fe ortodoxa. Yo mismo me convertí en budista tibetano.

TCJ: ¿Considera que los ejercicios del Método son espirituales?

MA: Nunca lo menciono, pero lo son de muchas maneras porque llegué a ellos a través de mi propia experiencia. Todos ellos lidian con nuestra impaciencia por realmente calmar nuestra mente y estar en el momento presente. Todos tienen el mismo objetivo, perodiferentes formas de lograrlo. Incluso acostado en la cama: es increíble cuánta gente no podía cerrar los ojos y lo tensos que se ponen. Porque estás callado, tienes los audífonos puestos, y todo lo que te queda estu mente loca. Eso es un gran enemigo.

TCJ: ¿Experimentó la Mutual Wave Machine, el trabajo inspirado en el ejercicio de "Mutual Gaze" en el que se sienta y mira a un compañero dentro de una cápsula sobre la que se proyecta la actividad de sus ondas cerebrales conjuntas?

MA: Conozco la máquina. La artista y neuróloga Suzanne Dikker la desarrolló con un diseñador de software, Matthias Oostrik: es un experimento pero al mismo tiempo una obra de arte y una escultura. Lo basaron en nuestra investigación. Después de que terminé El artista está presente en el MoMA, científicos estadounidenses y rusos del Instituto Sackler en Nueva York y el principal centro de investigación del cerebro ruso en Moscú se interesaron mucho en mi cerebro. Experimentaron con gorras y midieron mis ondas y las ondas de una persona que 'Nunca había conocido antes; en la comunicación no verbal con un completo extraño, cuando te sientas frente a él y te miras mutuamente, el 70 por ciento del cerebro trabaja más y emite subconscientemente una increíble cantidad de vibraciones electromagnéticas. Parece como sinuestros cerebros están mucho más activos cuando no hablamos. Empiezas a conocer más a una persona, en un nivel mucho más profundo, cuando no le hablas.

TCJ: ¿Cuál es el futuro del rendimiento?

MA: No soy un mago para predecir el futuro, pero la performance es un arte que nunca muere: siempre va y viene como un fénix, resurgiendo de sus propias cenizas en diferentes momentos de la historia de la humanidad. A veces no es necesario ypasa a la clandestinidad y luego vuelve de nuevo con una apariencia diferente. En la década de 1970 era muy visible y en la década de 1980 desapareció por completo porque el arte como mercancía estaba en aumento; luego vino el SIDA y el performance se convirtió en todo video y cultura de club con Leigh Bowery,Iggy Pop y todas estas personas que se dedican a temas realmente pesados; luego se fue y se canalizó a través del teatro y la danza, y volvió a la actuación y se volvió interactiva con Tino Sehgal. Es muy interesante cómo va y viene.

TCJ: En el discurso que pronunció la noche de la inauguración, dijo que las crisis económicas a menudo coinciden con un aumento del interés en el desempeño.

MA: Sí, porque el rendimiento es muy barato.

TCJ: ¿Lo es? Parece complicado y costoso reunir a tantos artistas.

MA: Es cierto. Pero el arte inmaterial no es una mercancía. Eso es lo que es diferente. Si el desempeño obtiene tal respuesta en momentos de crisis es porque está creando una comunidad.

TCJ: Parece que está sugiriendo que hay cada vez más piezas interactivas que piden la participación del público. ¿Cómo ve su papel como artista dado este desarrollo en el arte de la performance?

MA: Estoy saliendo, querida. Tengo 70 años. En mi caso, la transición fue que el público se convierte en la obra, pero yo creo el contexto para eso. Todavía haré algunas obras propias;Al mismo tiempo, me interesa cómo el público puede asumir el papel de experimentador. Para mí es muy importante que MAI establezca algún tipo de plataforma para que se puedan desarrollar nuevas formas de arte, aunque no sepael nombre para ellos, pero eso está incluido en mi idea del concepto del futuro. Cualquier cosa que sea inmaterial y también el mundo virtual. Hay muchas posibilidades de desarrollar en torno a eso. Tome las gafas Magic Leap: es realidad virtual, pero parece quemundo real.

TCJ: MAI es una institución nómada por el momento.

MA: Nuestro logo es: No vayas a nosotros, nosotros venimos a ti.

TCJ: ¿A dónde irás ahora?

MA: Muchos curadores vienen a ver esta muestra. Tal vez Italia o Ucrania. Estoy muy interesado en hacer algo en París, especialmente en el clima social actual generado por los ataques terroristas. El único problema que tengo es la falta dehora.