Héroes cotidianos: ¿por qué el realismo socialista vuelve a estar en la agenda artística?

La inauguración del nuevo Garage Museum de Moscú en el parque Gorky el año pasado supuso un hito histórico, que marcó el comienzo de una nueva era para las artes en Rusia. Es interesante, entonces, que el edificio del restaurante de la era de Jruschov que lo alberga haya sido seleccionado conscientemente porRem Koolhaas por su herencia socialista. La estética socialista parece ser una obsesión compartida actualmente por artistas y arquitectos de Rusia a la sede de Koolhaas en Rotterdam, OMA, a las galerías de arte en auge de Shanghai. El comunismo está lo suficientemente lejos como para que podamos comenzar a involucrarnos con él.como historia del arte, parece, ¿o podemos?

El realismo socialista tiene profundas raíces en Rusia. Aunque oficialmente ordenado por Stalin en 1934, sus inicios como movimiento se remontan a través de los retratistas rusos del siglo XIX a los impulsos de la pintura de iconos. Ya sea en las fascinantes pinturas medievales dela colección Tretyakov en Moscú, o los expresivos cuadros humanos de Ivan Repin, el impulso de crear representaciones de interacciones humanas, profundamente cargadas de ideas morales, tiene una larga historia en Rusia. Pero como Agata Pyzik ha argumentado , lo que llegó a llamarse realismo socialista en Rusia y otros países de Europa del Este surgió orgánicamente de orígenes culturales profundamente arraigados, proporcionando un arte moderno destinado a articular visiones del futuro alrededor de las cuales las nuevas sociedades podrían unificarse.

Sin embargo, no fue solo en Rusia donde el estilo despegó. En la nueva China comunista de Mao Zedong, pintores, cineastas, escritores e incluso cantantes de ópera comenzaron a expresarse de esta manera, siguiendo los famosos comentarios de Mao en el Yan'anForo en 1941 :

La vida del pueblo es siempre una mina de materias primas para la literatura y el arte, materiales en su forma natural, materiales que son crudos, pero más vitales, ricos y fundamentales; hacen que toda la literatura y el arte parezcan pálidos en comparación;proporcionan a la literatura y al arte una fuente inagotable, su única fuente. Son la única fuente, porque no puede haber otra.

Como en Rusia, una tradición artística que alguna vez había representado a aristócratas y nobles comenzó a representar la vida de la gente común y una nación en proceso de industrialización. Sin embargo, al igual que en Rusia, el realismo socialista en China no fue simplemente injertado artificialmenteo impuesta desde arriba, pero surgió en respuesta y diálogo con las tradiciones chinas. Mirando algunas de las pinturas de la colección MK Lau exhibidas recientemente en Beijing y Shanghai, o en la obra de Song Wenzhi , la fascinante combinación de tradiciones artísticas indígenas y temas modernos se vuelve muy clara. A veces, como en Dong Xiwen's Ceremonia de fundación de una nación , las pinturas que representan eventos históricos reales fueron pintado y repintado , según cambiaron las historias oficiales.

En Rusia con los conceptualistas de Moscú, y en China, donde el arte contemporáneo a menudo se periodiza como si hubiera comenzado en 1976 cuando terminó la Revolución Cultural, los artistas pasaron del realismo socialista a nuevas formas y temas, pero en formas que claramente hacían referencia a lala estética y los ideales del realismo socialista. Como dijo el artista emigrado ruso Alexander Melamid, "Lo que queríamos era recrear el sueño, recrear el gran arte tal como lo entendíamos en nuestra infancia". En la destacada Exposición Bulldozer en Moscú, celebrada en 1974, y el show Stars en Beijing en 1979, los artistas mostraron una dedicación inquebrantable al ideal socialista incluso cuando sus respectivos gobiernos parecían estar dispuestos a dejarlo escapar. En ambos casos, la sinceridad no escapó a la atención de las autoridades, pero fuefinalmente tolerado, y lo que comenzó como grupos bohemios de amigos reunidos en restaurantes baratos se convirtió en poderosos movimientos culturales dedicados a cuestionar y articular lo que el socialismo y la cultura colectiva.están destinados a ambos países.

Mirando hacia atrás en este período hoy, críticos como Boris Groys y Vladimir Paperny se han inspirado en teorías culturales brillantes, y la embriagadora experimentación de esa época - y su desenlace en el colapso de la URSS - ha dejado una huella permanente en la Rusia, y quizás la psique global. Semion Faibisovich describió memorablemente el momento como “mirar esta realidad como un conejo mira a una pitón, hasta que un día la pitón cayó muerta”. En todo el mundo, filósofos, artistas y arquitectos continúan unproceso de duelo - e innovación - en el lugar del colapso, utilizando ruinas soviéticas como materiales para construir un nuevo mundo, una vez más.

En una serie reciente de ensayos, los destacados críticos de arte Carol Yinghua Lu y Ding Liu argumentaron que "nunca hemos podido admitir el hecho de que tenemos nuestra propia subjetividad". Los artistas que viven fuera de Occidente siempre han tenido que justificarsede una manera que los artistas en el "centro" nunca lo hacen, y eligen si comprometerse con las tendencias internacionales o las tradiciones nacionales. La nostalgia por las visiones románticas del pasado ha llevado a que Belyayevo de Moscú solicite conviértase en un sitio de la UNESCO , e impulsó a los artistas en Beijing a establecerse en pueblos como Songzhuang y Heiqiao, haciéndose eco del movimiento forzado de artistas en la década de 1960 al campo.

En Rusia, donde el socialismo es un recuerdo, el legado se celebra en términos institucionales, en lugares como Garage o Strelka. China, donde sigue siendo en muchos sentidos una realidad, tiene pintores como Liu Xiaodong y Song Yonghong cuya obra alude inequívocamente al realismo socialista, aunque se desvíe o innove en muchos aspectos críticos. Garage representa paradójicamente un interés renovado en las historias socialistas impulsado por una combinación de extranjeros y oligarcas, en diálogo con comunidades artísticas que parecen de alguna manera másmás cómodo con el viejo modelo de "estado contra disidente" que las realidades del mercado internacional del arte, al menos en teoría. El ímpetu del realismo socialista, sin embargo, el deseo de crear un arte que realmente represente la vida de la gente, no solocomo realmente fueron pero como podrían ser - permanece. El espacio del arte en el nuevo este es un espacio de debate vigoroso, donde las visiones distópicas y utópicas chocan, y en un mundo donde "no hay alternativa", el recuerdo del intentocrear uno siempre será atractivo.