Maestro en la fabricación: cómo el director de cine Sergei Loznitsa perfeccionó su oficio

Sergei Loznitsa es una de las pocas personas nacidas en la antigua Unión Soviética cuyo nombre se ha dado a conocer en todo el mundo. Solo ha realizado dos largometrajes Mi alegría 2010 y en la niebla 2012, pero ambos se proyectaron en la competencia principal de Cannes; el documental que siguió, Maidan 2014, también se proyectó en Cannes, fuera de competición. Quienes descubren por primera vez las películas de Loznitsa, de 50 años, quedan impresionados por su madurez artística, así como por la originalidad y lógica interna del lenguaje cinematográfico desarrollado.por un relativamente recién llegado. No todo el mundo sabe que Loznitsa ha sido una de las figuras principales en el cine documental contemporáneo durante casi dos décadas y ha realizado 15 y pico películas magníficas que nunca se mostraron a una audiencia masiva.

Loznitsa es un cosmopolita poco común entre los cineastas. Nació en la ciudad bielorrusa de Baranovichi y se graduó en el Politécnico de Kiev en Ucrania como matemático e ingeniero. Se volvió a capacitar en Moscú en lo que ahora es la Universidad Estatal de Cinematografía de Rusia VGIK, y realizó sus primeras películas en San Petersburgo, trabajando para un estudio de cine documental. Mientras tanto, vive y trabaja en Berlín. En Rusia, inicialmente con orgullo, más recientemente con aprensión, Loznitsa ha sido llamado un director ruso, porque de hecho esun hombre de lengua y cultura rusas. Sin embargo, después de los acontecimientos del año pasado en Kiev y Crimea, el director, un vehemente opositor a la política oficial de Moscú, ha comenzado a llamarse a sí mismo ucraniano. De una forma u otra, la mayoría de susLas películas se rodaron en Rusia, mientras que las últimas se rodaron en Ucrania, donde tiene la intención de hacer su próximo y más ambicioso proyecto hasta la fecha: Babi Yar , una película sobre el asesinato en masa de judíos de Kiev en 1941.

Independientemente del lado que haya tomado Loznitsa en sus declaraciones públicas, el mensaje de sus películas, como con cualquier gran obra, nunca es en blanco y negro. Tome su último largometraje en la niebla , basado en la historia homónima de Vasil Bykau. Es imposible identificar al cineasta ni con los colaboradores al servicio de las fuerzas de ocupación, ni con los combatientes de la resistencia tomando las armas. En la niebla ética que se cierne tan obstinadamente sobre los primerosEn la URSS durante los últimos 50 años, Loznitsa representa el derecho a la elección individual: Acción con una “A” mayúscula, acción que nos obliga a evitar un compromiso fácil, incluso si nos cuesta la vida. Este acorde ético dominante, junto con elEl formalismo matemáticamente preciso de su lenguaje cinematográfico es lo que distingue a Loznitsa de otros directores de su época que asistieron al mismo VGIK y fueron educados posiblemente en el mismo VGIK en relativismo moral.

Las primeras películas y cortometrajes de Loznitsa parecen gravitar hacia la objetividad; son más observaciones que la declaración de un cineasta. Sin embargo, eso es una ilusión magistralmente conjurada. En el centro de cada película hay un sistema de imágenes meticulosamente ordenado que hablaal espectador atento tan definitivamente como un manifiesto.

Las dos conocidas películas "pictóricas" que establecieron la reputación de Loznitsa, retrato 2002 y paisaje 2003 , familiarice al espectador con una serie de caracteres sin nombre sin ni siquiera una pizca de comentario. El blanco y negro retrato , que el director y su camarógrafo Pavel Kostomarov filmaron mientras conducían por la Rusia provincial, es esencialmente una road movie, a pesar de que se compone de tomas en gran parte silenciosas y estáticas de personas: vagabundos que se encuentran en el camino, residentes a priori sin hogar deun país atascado perpetuamente en una encrucijada incómoda. Si bien las imágenes de esta galería recuerdan los métodos utilizados por el gran fotógrafo August Sander, quien intentó en la Alemania de entreguerras capturar el retrato de una nación de una raza moribunda, como se supo pronto, la película de color paisaje también da voz a sus sujetos. paisajeLa “trama” de , capturada en un solo plano virtuoso, comprende una espera interminable e ininterrumpida de un autobús en una parada de autobús. La gente tiene una voz, pero este ruido cinematográfico pertenece a todos y a nadie en particular., muy parecido a la conversación en la novela de Vladimir Sorokin La cola. Se desconoce el destino de los pasajeros; su esfuerzo por meterse en un solo autobús despierta más tristeza e incertidumbre que esperanza.

En el centro de cada película hay un sistema de imágenes meticulosamente ordenado que le habla al espectador atento de manera tan definitiva como un manifiesto

adentro retrato , los personajes se fusionan con el paisaje, del cual no pueden esconderse ni escapar; en paisaje , los retratos individuales se mezclan en un solo lienzo que recuerda las vastas escenas de la multitud pintadas por realistas rusos del siglo XIX como Repin o Surikov. El inconsciente colectivo se retrata de manera aún más precisa y completa en lo lacónico y poético La parada del tren 2000, una especie de manifiesto estético de Loznitsa. Los personajes están esperando un tren, no un autobús. Duermen en una pequeña estación de tren; ese es el contenido completo de esta película de 25 minutos. El sueño penetrante, que enTurn hipnotiza al espectador, alivia a las personas, por fin, de los tormentos de sus destinos individuales. La naturaleza estática de la situación se compensa con los movimientos lentos de la cámara y la variación en las tomas fijas. Lo que realmente importa permanece fuera de la cámara: qué están soñando todos¿acerca de?

Una respuesta indirecta a esta pregunta se encuentra en las dos películas de montaje de Loznitsa, que reflejan las principales fantasías masivas de la era soviética, que aún continúan en la mente de muchos habitantes de la Rusia actual. La austera y, en su clímax, impactante bloqueo 2005 explora el mito del sufrimiento y la victoria, tanto militar como moral, en la "Gran Guerra" contra el mal global del nazismo. Este mosaico de imágenes de archivo ensamblado por expertos, doblado y re-animado por Loznitsa y su largaEl ingeniero de sonido Vladimir Golovnitsky, nos lleva de lo cotidiano y familiar al horror de la muerte y la venganza despiadada: un saludo extático del Día de la Victoria y un espectáculo de fuegos artificiales en el Leningrado liberado precede a las escenas de la ejecución masiva de alemanes. Revista 2008, divertida y aterradora a partes iguales, toma como tema la utopía del proyecto soviético de construcción del comunismo. La película está compuesta por fragmentos de noticieros propagandísticos en los que escenas de producciones teatrales amateur no parecen menos escenificadas y falsas.que el conmovedor reportaje de las fábricas y los campos. El único medio expresivo que Loznitsa despliega en esta película es el montaje; sin embargo, el montaje sirve como un indicador más claro de dónde se encuentra el director que cualquier comentario.

En sus dos películas de observación fábrica 2004 y Artel 2006 , Loznitsa reinventa la leyenda soviética del hombre trabajador: el centro sagrado de un universo artificial de justicia y bondad. Lo industrial solía ser heroico, pero luego se volvió mecánico, sin espacio para personas individuales, solo engranajes de máquinas.La naturaleza, a su manera, también se traga y disuelve a las personas, pero incluso en este proceso es posible buscar la armonía y la felicidad. El lugar que alguna vez tuvo el sentido mismo de la vida se ha convertido ahora en un refugio para la mera existencia, que ofrece poco consuelo., pero a la que la gente gravita no obstante, esforzándose por escapar de la soledad y el absurdo diario.

adentro Mi alegría , una parábola sobre la Rusia moderna, el mundo de Loznitsa alcanza su cruel límite de elección moral: matar o ser asesinado; convertirse en el verdugo o aceptar el destino de la víctima. Incluso este mundo, sin embargo, deja espacio para un idilio: Liquidación 2001 , cuyos personajes el director vuelve a visitar de una manera aún más enigmática y onírica letra 2012 . Son forasteros, enfermos mentales que han caído del despiadado "aquí y ahora" y siguen viviendo en su comuna sin dedicar un pensamiento al comunismo. Es como si, habiéndose liberado del tiempo, hubieran adquirido la inmortalidad., aunque ahora cualquier "letra", es decir, cualquier forma de comunicación con el mundo exterior incluido el espectador, se ha vuelto imposible para ellos. Por otra parte, la comunicación no es algo que realmente necesiten.

Aquí, aislado de la gran marea de la historia, se abre un pequeño espacio para lo sagrado. Y Loznitsa, un agnóstico desapasionado, un matemático tanto por educación como por mentalidad, encuentra este pedacito de sacralidad en la vieja Europa, en un remanso rural portugués donde filmó El milagro de San Antonio 2012 . Allí, la gente todavía puede creer en lo imposible y así ha conservado su inocencia, como en el Jardín del Edén. En el día de San Antonio bendicen a sus vacas y cabras como iguales y la santa gracia desciende sobre ellos. Pero esto esun mero respiro: una bocanada de aire caliente antes de regresar a la helada de Kiev. De las maravillas medievales de El milagro de San Antonio , Loznitsa se mueve a la temible oración colectiva de Maidan 2014 - a un llamado, una vez más, para que las personas sacrifiquen su vida. Solo detrás de esta oración hay un destello de esperanza de liberación de la maldición de los tiempos y de un nuevo comienzo. Es decir, pararenacimiento.