Lente larga: cinco directores de cine emergentes de las regiones de Rusia

El cine ruso reciente ha visto una plétora de directores de cine aclamados, incluido Andrey Zvyagintsev para su última película Leviatán - viajar fuera de Moscú para encontrarle sentido a una Rusia fuera de la capital. Pero, ¿qué pasa con los cineastas locales de las propias regiones? ¿Puede una nueva generación de talentos como director alejar sus carreras de la floreciente escena cinematográfica y las brillantes luces de los rusos?capital?

Murmansk

Stalingrado - Arseny Syukhin

Arseny Syukhin vive y trabaja en Murmansk, la ciudad más grande del mundo al norte del Círculo Polar Ártico. Después de graduarse de la escuela de música, sirvió durante seis años en las fuerzas fronterizas. Como el director inglés Edgar Wright Shaun de los muertos , Pelusa caliente , Syukhin también comenzó su carrera filmando peleas y tiroteos con una cámara de mano, y sus películas están repletas de citas de sus películas de género favoritas.Cuando Syukhin no está haciendo sus propios cortos, trabaja como editor de avances de películas y videojuegos.Es probable que su primera película, una vez filmada, cause un impacto al menos tan grande como el de Ilya Naishuller duro .

Los títulos de apertura de Stalingrado sugiera que está a punto de sumergirse en una parodia de una película de guerra de Fedor Bondarchuk, pero eso es solo una pequeña ironía; la película en sí es una carta de amor al arte de John Woo y Robert Rodríguez. La trama es relativamentesimple: un rehén vigilado por una docena de guardias enmascarados y fuertemente armados en algún lugar de las afueras de una ciudad industrial se deshace de sus captores sin ayuda. La carnicería se dispara de una manera sofisticada: los tiroteos están lejos de ser triviales, los asesinatos son "cruelese inusual ”digno de mención especial es una escena en la que el protagonista usa un monitor de PC para aplastar los cráneos de sus enemigos. Otro punto a favor son los intercambios cómicos al estilo Tarantino de los personajes.

Barnaul

fuegos artificiales - Anton Timofeyev

En otoño, Anton Timofeyev comenzará a estudiar en el Instituto Estatal de Cinematografía de Moscú VGIK bajo la tutela de Vladimir Khotinenko, que, según Timofeyev, marcará el final de sus películas independientes, sin presupuesto y sin presupuesto.Filmadas en y alrededor de su ciudad natal de Barnaul en el sur de Siberia, estas películas exhibieron un sentido de lugar muy fuerte. "Altai me llena de energía creativa", dice Timofeyev sobre su genius loci. "Nací aquí, conozco cada árbol, cadaarbusto. Cuando estoy ideando una trama, ya sé aproximadamente dónde se podría disparar, el lugar en particular. Es genial aquí, pero genial para mí en particular. Todos tienen un lugar como este ".

Lo que hace que sea aún más interesante ver cómo le irá a Timofeyev en Moscú. Hasta ahora, no ha tenido una educación cinematográfica formal capacitación en cambio como ingeniero, pero esto no le ha impedido hacer alrededor de diez películas bajo laégida de "Kozerog 2", su propio estudio. Escribe los guiones, realiza el rodaje y la edición, compone las partituras y, en ocasiones, incluso interpreta al personaje principal.

fuegos artificiales es la obra más madura de Timofeyev. Un tema habitual en sus películas es el "regreso a ninguna parte", y es particularmente prominente aquí. El protagonista de la película regresa a la ciudad de su nacimiento e infancia, pero no lo reconoce, el lugar hametamorfoseado. Los personajes de la película apenas pronuncian una sola palabra. También es digno de mención el hecho de que el papel principal femenino en la película lo interpreta otro director, Yekaterina Telegina , tutor de edición de Timofeev en Kultburo .

San Petersburgo

El resultado - Kirill Sokolov

Físico de formación, Kirill Sokolov estudió nanotecnología antes de graduarse de la Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo. Actualmente está terminando sus estudios con Khotinenko y Fenchenko en la Escuela Avanzada de Guionistas y Directores.

Como contrapeso, quizás, a su vida científica anterior, lo que Sokolov disfruta particularmente en el cine es un absurdo desenfrenado. Ya se había cansado de la ciencia en sus días de estudiante, razón por la cual incursionó en películas de animación con plastilina, invariablemente con maresde sangre pegajosa, salsa de tomate y despojos de pollo. “Continué con esto hasta el verano de 2011”, admite el director, “cuando se me ocurrió por primera vez que podía intentar hacer una película normal e incluso escribir el guión”.animación en acción en vivo, hizo varios cortometrajes, todos caracterizados por trenes de pensamiento fuera de lugar y entonación pitonesca irónica, mientras que presentaban en gran parte el mismo elenco de actores de teatro de Petersburgo.

adentro El resultado , una silla sí, literalmente ingresa en el hospital para recibir tratamiento y compite por la atención de un paciente humano que también requiere ayuda médica; este último termina por vengarse del primero. El germen de la película surgió mientras Sokolov estabaviviendo en la ciudad de Joensuu en el este de Finlandia, donde el completo aislamiento que soportó durante el curso de un período de laboratorio de dos meses sirvió, junto con la exposición al trabajo de Boris Vian, para alimentar su imaginación. Digno de mención especial en El resultado es el sueño del paciente humano, a la vez cómico y aterrador, y el hecho de que fue filmado en una película, una rareza en el mundo del cine estudiantil actual.

Krasnodar

Hito - Mila Fakhurdinova

Mila Fakhurdinova se formó como cirujana pediátrica, pero la de Michel Gondry Sea amable rebobinar la incitó a hacer sus propias películas. Con sede en la ciudad sureña de Krasnodar, actualmente está trabajando en su primer largometraje Retrato de un caníbal , que ideó para afrontar su salida de la medicina: “A menudo me preguntan por qué dejé la medicina, pero es como explicar un accidente de avión: hay una plétora de razones detrás de esto, y vamospara explicarlos todos en nuestra nueva película. Esta película está basada en una historia real de mi propia vida y de la vida de un caníbal que solía conocer. Está ambientada en el contexto de nuestras realidades sociales y se basa en estudios de casos de nuestrasistemas de educación y salud ”.

Mila se considera a sí misma una directora rusa que hace películas en ruso, y aún así Hito fue filmada en Kazajstán con actores kazajos. Esto se debió a que Mila realmente quería rodar en lugares habitados por su abuelo, el prototipo de la vida real del protagonista de la película. Los temas de la película son la memoria colectiva, forjada tanto por el cine como por la historia;patriotismo, tanto genuino como falso; y, en última instancia, el honor. Otro catalizador para la realización de la película fue el cine en sí: "Mis amigos y yo estábamos charlando sobre el cine. Nombres como Griffith y Huston se nos escaparon con tanta facilidad, de manera tan familiar,pero resultó que, cuando se trataba de películas soviéticas, las únicas que recordamos bien eran las de Gaidai y Riazanov. Y eso nos desanimó. Y ahí nació la idea de esta película ”.

Abakan

Karamcheniye [Robo de novia] - Anton y Andrei Litvinenko

Las quince y pico películas de Anton Litvinenko se han hecho todas de forma amateur, pero poseen su propia energía y una especie de humor "local" que quizás sea más fácil de entender por los "conocedores" que por el público en general. El propio director describe suestilo como una mezcla de Yeralash y Fitil - dos programas de televisión de comedia soviéticos / rusos muy conocidos el primero de ellos, emitido por primera vez en 1974 y que sigue vigente hasta el día de hoy, está dirigido a niños; el segundo, más orientado a los adultos, finalizó en 2008.

Litvinenko considera sus cortometrajes como un paso indispensable en el camino hacia los largometrajes. Actualmente está trabajando en un guión en colaboración con el actor de teatro local Aleksei Sagatayev, y es optimista sobre la posibilidad de rodar la película en su ciudad natal: incluso enAbakan, ubicado en la frontera con Mongolia, este tipo de cosas es factible, y hay muchas oportunidades para hacer cine. “Todo depende de tener ideas”, concluye, “y son ideas las que faltan en este momento, faltanen todas partes, incluido el mundo del 'gran cine' ”.

Litvinenko explica el meollo de la película y su título de la siguiente manera: "Como muchos otros pueblos, los khakasianos tenían la costumbre de robar novias. Esto a menudo ocurría sin consentimiento y acuerdo previo. El término khakassiano para robar novias era karamcheniye.”El plan inicial era hacer un corto titulado chamán , con lo que es ahora Karamcheniye que comprende una de las reminiscencias del protagonista, pero hasta ahora Litvinenko y su equipo han rodado solo esa parte. La película sin palabras cuenta la historia de un robo nocturno de una novia. Un thriller místico con motivos populares Karamcheniye es el trabajo más maduro y visionario de Litvinenko hasta la fecha.