Estrellas fugaces: cinco directoras rusas para ver

En la noche de apertura del Festival de Cine de Cannes 2014, la directora neozelandesa Jane Campion, la única mujer que ganó la Palma de Oro, lamentó el "sexismo inherente" en la industria cinematográfica. Por el contrario, y de manera bastante inesperada,Las directoras en Rusia están eclipsando rápidamente a sus homólogos masculinos, creando películas que están obteniendo elogios de la crítica tanto en el país como en el extranjero. Un ejemplo de ello es el Kinotavr de este año, uno de los principales festivales de cine de Rusia, donde 8 de las 14 películas en la competencia principalfueron hechas por mujeres directoras. Tampoco fue una excepción: la victoria que se produce poco más de seis meses después de que los cuatro premios principales del Festival de Cine Documental ArtDocFest de Moscú fueran para mujeres. Flavor77 te trae cinco directores y cinco destacadoscortos que han abierto nuevos caminos en Rusia.

Texto: Anton Sazonov

Natalia Novik

Natalia Novik causó sensación en la escena cinematográfica rusa con su largometraje Consigue esa chica 2008, una comedia alocada que sigue a tres huérfanos abandonados para valerse por sí mismos en una casa en la costa de Crimea. A pesar de los elogios de la crítica que se han recibido Consigue esa chica - se proyectó en festivales de todo el mundo - la fuerza de Novik radica en sus cortometrajes. Los más notables son El carro 2012, que ganó un premio en el Festival de Cine Independiente Europeo de París en 2013, y su producción más reciente Día del pescado 2014, que se estrenó en el festival Movement en Omsk en abril, ambas colaboraciones con el guionista Andrey Migachev. Después de mudarse a Moscú desde Perm para estudiar en la prestigiosa escuela de cine VGIK, Novik, de 32 años, trabajó en una variedad depapeles en televisión y cine documental antes de trabajar Consigue esa chica .

El carro 2012

Aunque está lejos de ser obvio, según Novik, la inspiración para El carro proviene de la serie de protestas contra el gobierno que se extendieron por Moscú entre 2011 y 2013. La película sigue a un vagón sin motor que cruje mientras viaja por Rusia sin que un conductor pase a varias personas en el camino. Cada uno responde de una manera diferente:viendo el carro como un medio de transporte, una fuente de inspiración fotográfica o una maravilla técnica. Hacia dónde se dirige el carro o por qué sigue siendo un misterio y Novik se resiste a revelar demasiado sobre la película.

Oksana Mikheeva

Oksana Mikheeva, de 35 años, causó sensación con su película debut Desenfocar 2013, que utiliza hábilmente gráficos por computadora para contar la historia de Pashok, un inventor que lucha por crear una fórmula para la invisibilidad. Llevó sus habilidades gráficas a un nivel completamente diferente en su segundo corto Second Life 2014, sobre una familia que lucha para llegar a fin de mes y un padre que sueña con una vida de lujo. Antes de estudiar guion en la escuela de cine VGIK de Moscú con el director Alexander Kott, a quien se le atribuye el lanzamiento de las carreras de decenas de jóvenes cineastas, Mikheevatrabajó como actriz de teatro en su natal Nizhny Novogorod en el centro de Rusia. Para su próximo proyecto, Mikheeva planea documentar el aumento del abuso de drogas en Rusia "en un período particularmente oscuro durante la década de 1990". No es que sea fácil, señala: la represión del gobierno sobre películas controvertidas puede significar que el proyecto se ve obstaculizado por complicaciones.

Desenfocar 2013

El concepto detrás Desenfocar vino a Mikheeva durante una de sus muchas noches de insomnio. El protagonista principal, Pashok, está trabajando en una fórmula para ayudar a las celebridades a escapar de los paparazzi al difuminarlas en las fotos. En a Cariño, encogí a los niños momento, sin embargo, termina accidentalmente haciendo invisible a su esposa, lo que genera sospechas entre sus vecinos. Cuando llega la policía para dar seguimiento a las preocupaciones, la película termina con un interesante giro en la trama.

Anna Sarukhanova

La estrella de Anna Sarukhanova está en ascenso. La joven de 25 años acaba de terminar su trabajo como segunda directora en Sí y Sí 2014 junto al enfant terrible del cine ruso, Valeria Gai Germanika, mejor conocida por sus controvertidas películas y series de televisión sobre la mayoría de edad. Antes Sí y Sí , que se estrenará en la competencia principal del Festival Internacional de Cine de Moscú este verano, Sarukhanova dirigió un video musical para Germanika y la canción del rapero Kach V nol , que también llamó la atención por presentar a una mujer en topless corriendo por el metro de Moscú.

Trabajando sola, la directora nacida en Tbilisi ha filmado tres cortos propios, Elephants Playground 2012, Away 2013 y Exam 2014, un falso documental sobre un grupo de adolescentes que esperan ingresar a un instituto de arquitectura,que se estrenará este verano. Sarukhanova espera comenzar a trabajar en un largometraje ambientado en Georgia, pero está teniendo dificultades para conseguir financiación. No obstante, sigue confiada: “No he logrado despegar todavía, peroSé que lo haré."

Ausente 2013

Ambientada en Tbilisi, el protagonista de la película, un joven anónimo, camina por las calles de la ciudad mientras contempla si aceptar un trabajo en el extranjero o quedarse en casa con su familia y novia. Filmado en las exuberantes y adoquinadas calles secundarias de la ciudad georgianacapital, toma instantáneas de las escenas diarias que ve desarrollarse a su alrededor: un gato saltando de un banco, conchas marinas colgando de un trozo de cuerda, una pajarera clavada en una pared. “Quería transmitir el estado de ánimo de la ciudad en verano,", Dice Sarukhanova." Resultó que las palabras eran innecesarias para esto ".

Yana Skopina

Nacida en Almaty, Yana Skopina estudió teatro y publicidad antes de mudarse a Moscú para aprender a hacer cine bajo la dirección de Sergei Solovyov, el director de éxito de culto Assa 1987. Con Solovyov como su mentor, produjo un puñado de cortos, entre ellos Galaxia de la Vía Láctea 2014. La influencia de Solovyov en el trabajo de Skopina es evidente a lo largo de sus películas: sus historias melancólicas se centran en los jóvenes en busca de amor con una banda sonora de músicos rusos emergentes, tal como lo hizo Solovyov décadas antes. Skopina ciertamente no es corta de películaideas e incluso tiene dos en proceso para las que actualmente está buscando financiación.

Galaxia de la Vía Láctea 2014

Galaxia de la Vía Láctea se basa en la novela de John Updike El Centauro , que narra las complejas relaciones entre padre e hijo. Filmada en una película de 35 mm, una rareza para un corto, Skopina hizo la película como un tributo a Updike. “Al elegir el esquema de color de la película, estudié las obras de Andrew Wyethextensamente un pintor realista estadounidense. Updike y Wyeth eran como hermanos gemelos. Incluso tenían entonaciones similares ".

María Popritsak

La realizadora de documentales con sede en San Petersburgo Maria Popritsak, la más joven del grupo a los 22 años, se ha hecho conocida por sus películas altamente informativas y visualmente ricas. Después de completar su primer cortometraje importante estoy aquí 2013, el año pasado, Popritsak ahora espera centrarse en su primer largometraje sobre el asedio de Leningrado. Un tema muy delicado en Rusia, Popritsak teme que pueda tener problemas para obtener financiación para una película de este tipo, especialmente deel Ministerio de Cultura. "Al parecer, soy demasiado joven para abordar un tema tan serio", explica. "Pero quiero crear algo que sea una mezcla de videoarte y documental tradicional. Las representaciones cinematográficas del asedio a menudo se representan comouna especie de postal aburrida pero quiero darle vida al tema ”.

estoy aquí 2013

adentro estoy aquí , Popritsak entrelaza hábilmente una serie de retratos de jóvenes rusos que, aunque desconocidos entre sí, están unidos por su edad todos tienen 20 años y su ubicación en San Petersburgo. Tomada en el transcurso de un día, elLa película cambia entre las minucias de la vida y las vistas panorámicas de la ciudad. El resultado es un documental muy lírico que desdibuja las líneas entre la ficción y la realidad.