Conquistando el miedo: las películas clandestinas de la perestroika y por qué son importantes hoy

14 de abril de 1988. Primavera en Moscú. Un delgado y aristocrático Simon de Pury lidera la primera venta de Sotheby's fuera de las oficinas de la casa de subastas. El Muro de Berlín sigue allí, al igual que la ley que prohíbe el comercio de moneda occidental dentro de la URSS, un delito penalcastigable con tres a 15 años de prisión. Todo lo relacionado con la venta es una maravilla: se realiza en libras esterlinas, la mayoría de las obras a la venta nunca antes se han visto públicamente porque la mayoría de sus artistas tienen prohibido ingresar a la exposición patrocinada por el estadoLas tomas a larga distancia de la multitud revelan un Quién es Quién de la escena artística de los años ochenta. Víctor Misiano, futuro curador extraordinario y doble laureado del Premio a la Innovación de Rusia, mira por encima de la cabeza hacia el podio donde las obras de sus amigos, Vadim Zakharov,expositor en el Pabellón Ruso 2013 en Venecia entre ellos, se venden a precios escandalosos a coleccionistas extranjeros. Joseph Backstein, futuro comisionado de la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, observa la escena con una mirada fría.

Avance rápido unos 20 años o más. "Todavía está el único Ilya Kabakov, todos los demás han logrado muy poco", dice un Vadim Zakharov mucho mayor. La primera escena proviene de USSART , un documental sobre el arte soviético y el impacto de la venta de Sotheby's elaborado por el sovietólogo y traductor Jamie Gambrell. El segundo es parte de un documental reciente de Andrei Silvestrov sobre La casa de Furmanny , una de las primeras sentadillas soviéticas que fue organizada por artistas durante la perestroika. Tanto películas como Objeto cero , un documental sobre el artista de San Petersburgo Timur Novikov, se proyecta en el ICA de Londres como parte de un programa llamado Voces del metro , comisariada por Anya Harrison y Olya Borisova.

Hace cinco años la percepción de estas películas estaría basada en las carreras actuales de los protagonistas y el papel del mercado internacional del arte en sus grandes rupturas y oraciones sin respuesta. En el clima político actual, sin embargo, vemos una historia diferente.Las generaciones mayores las que me precedieron, nací en 1980 todavía recuerdan el miedo. La gente temía la lógica a menudo insondable de la ideología soviética tardía que castigaba severamente la disidencia en nombre del socialismo y la unión. Temían pasos en falso cruciales en la vida pública que pudieranhacer que te despidan o te encierren en una prisión o en un hospital de salud mental. Temían a aquellos que observaban sus errores de juicio y buena voluntad y los señalaban para beneficio personal o simplemente para hacer una travesura. El terror aparece en gran medida en las memorias de la época. Ilya Kabakov lo convirtió en sinónimocon la existencia de un ciudadano soviético.

Grigory Revzin, el intelectual público más importante de Rusia, escribió en un artículo reciente que relata la muerte de Brezhnev: "Alguien más tomó las decisiones en mi vida, y yo no pude ver quién era. Lo que de alguna manera sentí fue que las decisiones se tomaron en su totalidadde acuerdo con los deseos de las masas. Los ciudadanos soviéticos no sentían el miedo que estaba conmigo todo el tiempo. Se alegraron de saber que los estadounidenses, los europeos y otros enemigos de la URSS designados por el estado nos temían, lo que hizo que su propio miedodisipar ”. En USSART , Una casa en Furmanny y Objeto cero vemos personas que descartan el miedo y viven como si no existiera. Relata la historiadora del arte Ekaterina Andreeva Objeto cero lo que ella cree que es fundamental para comprender el underground de Leningrado: “Vivían como si todo lo que los rodeaba no existiera”.

Por supuesto, la perestroika fue de gran utilidad para quienes estaban fuera del radar. Las reformas de Gorbachov dieron a los clandestinos la oportunidad de temer menos y exponerse a un público más amplio sin el riesgo de ser internados en instituciones penitenciarias. Pero no fueron los únicos surfistas enla marea que cambió. Es interesante observar USSART y carretes documentales de otras películas en el contexto del cine soviético revolucionario de finales de los ochenta. El cine y la vida soviéticos se basaban en la suposición de que una sociedad protocomunista se acercaba rápidamente a un estado sin clases. Los turbios tratos del lumpenproletariado ruso, la sombraeconomía que operaba bajo la rígida planificación estatal supervisada por una autoridad superior, rara vez aparecían en el cine oficial. Por supuesto, hubo impresionantes dramas criminales y series de televisión, pero las desviaciones individuales del estado de derecho se interpretaron como señales en el radar de una calma, fundamentalmente un sistema justo. Un criminal rompió sus lazos con las masas soviéticas y no tenía parte en el todo monolítico.

La interpretación de los enemigos públicos experimentó una profunda transformación durante los años de la perestroika. Antes de 1985, el secretario general Yury Andropov, ex director de la KGB y conocedor del jazz, orquestó grandiosos juicios para exponer la corrupción en las repúblicas soviéticas. Varios miembros del partido fueron ejecutados porcrímenes contra la economía socialista, siendo simultáneamente perpetradores de esquemas de corrupción en todo el país y víctimas de una planificación poco realista. Durante la perestroika, muchos cineastas redescubrieron la parte más vulnerable del socialismo tardío y trataron de mostrar la corrupción como un elemento intrínseco del socialismo tardío como Sergei Solovievhizo con su legendario Assa o mostró simpatía por el diablo en el elemento desclasado.De Pyotr Todorovsky Interdevotchka "Chica internacional", es decir, una trabajadora sexual que trata con extranjeros presentó una historia moral en la que una prostituta es víctima de machos cínicos tanto de la URSS como de Europa. Vadim Abdrachitov's Plyumbum o un juego peligroso volvió a contar la historia de Pavlik Morozov, el mártir soviético original, en un contexto de los años ochenta, mostrando que nadie es inocente en un círculo de sobornos, mentiras y otras maniobras que permiten a las personas superar sus vidas sobrereguladas.

Las películas de la Perestroika presentaron al público a prostitutas, traficantes de drogas, sexo antes del matrimonio, empresarios en la sombra y artistas clandestinos, ambos como protagonistas Assa Malchik Bananan y como trasfondo de una forma de vida recién descubierta.Un artista que había elegido llevar una existencia libre en una okupación de Moscú o San Petersburgo con frecuencia se encontraba en un pozo bohemio de bebidas, drogas y crimen organizado.Altavoces en Una casa en Furmanny no están ansiosos por discutir estos aspectos en la película, lo cual es comprensible, pero después de Sotheby's, cuando se cerraron acuerdos casi todos los días, algunos de ellos fueron visitados por la mafia que intentó extorsionar una parte de sus ganancias.figuras más exóticas. ¿Qué hacer con Senya Zolotaya Ruchka Senya la Mano Dorada, un delincuente y culturista de poca monta que reconoció los espíritus afines en los artistas de Furmanny y se convirtió, aunque brevemente, en un artista? Esta increíble mezcla de personas que operanfuera de la ley soviética parece romántico desde lejos, una variación del lugar de nacimiento del mito fundacional del modernismo: las habitaciones baratas de Le Bateau-Lavoir de Montmartre y el famoso caso del robo de la Mona Lisa, donde Picasso y un par de otros artistas fueron llamados como testigos.

Las primeras galerías de arte postsoviéticas a veces todavía tenían vínculos con la mafia, al igual que casi todas las operaciones comerciales a principios de los noventa. Pero a medida que los criminales se legalizaban o morían en el intento, la economía de Rusia se volvió cada vez más orientada al estado en un proceso que solorecientemente se materializó, en forma de agresión contra Ucrania y las grandes empresas que cierran los ojos a las preocupaciones morales y financieras para retener su poder político. El miedo al estado dominante ha regresado y, con él, un nuevo interés en los márgenes de la sociedad. Más artistas están recurriendo al activismo político y los temas sociales, lidiando con lo ilegal y lo no deseado: los derechos de los inmigrantes, la liberación de la mujer, la comunidad LGBT, ideas principalmente marxistas de igualdad, una noción tremendamente impopular en una sociedad que opera con éxitoy suerte. Si esto hubiera sucedido hace cinco años, se habría sentido valioso, oportuno, pero no central. Pero ahora que hay una opresión de gran alcance que combatir se necesita con urgencia.

Voces del metro tendrá lugar el 15 de noviembre en el Institute of Contemporary Arts, Londres.

Entradas: £ 7- £ 11 Reserva: 020 7930 3647