Tesoro arquitectónico: oda cinematográfica de Michael Glawogger a la Biblioteca Nacional de Rusia

Si los edificios pudieran hablar, ¿qué dirían? El cineasta Michael Glawogger gira su cámara hacia la Biblioteca Nacional de Rusia en San Petersburgo para responder a esta pregunta Catedrales de la Cultura , un documental en 3D de seis partes diseñado por Wim Wenders

14 de julio de 2014
texto Maria Pasholok

La cámara comienza en Nevsky Prospekt, la avenida principal que atraviesa San Petersburgo, antes de trasladar su mirada a la Biblioteca Nacional de Rusia, una de las bibliotecas más eminentes del mundo. Un narrador interviene citando a Gogol, Chéjov y otros gigantes literarios rusos.A medida que la cámara se mueve por los pasillos llenos de tomos de la biblioteca, se hace evidente que la voz no pertenece a un humano, sino al edificio en sí.

Fundada por Catalina la Grande en 1795, hoy la biblioteca icónica está atendida por personas de mediana edad babuskhas y sus asistentes de tacón alto. El uso de una narradora femenina refleja esta cultura mientras la cámara sigue a los empleados de la biblioteca mientras hojean las páginas de los volúmenes encuadernados en cuero. Con sus interiores dorados y sus habitaciones abovedadas con paneles de maderaEl edificio, que alberga más de 20 millones de libros, incluida la totalidad de la biblioteca de Voltaire, es un tesoro nacional. Su importancia y esplendor arquitectónico no se perdieron en el director austriaco Michael Glawogger, quien eligió la biblioteca como tema de una sesión de 30 minutos.documental antes de morir de malaria en abril de este año.

La película de Glawogger se une a otras cinco para hacer Catedrales de la Cultura , un ambicioso documental conceptual en 3D de seis partes ideado por Wim Wenders. Para su proyecto, Wenders planteó la siguiente pregunta a cinco cineastas: si los edificios pudieran hablar, ¿qué dirían? De una biblioteca estatal a una prisión estatal, cada directorha girado la cámara hacia un edificio que admiran para explorar su "alma".

La Ópera de Oslo, Noruega

“Con Catedrales de la Cultura , queríamos revertir la perspectiva narrativa tradicional de las películas de arquitectura y desarrollar un nuevo acceso a estos increíbles edificios dejándolos hablar por sí mismos ” Wenders dijo Pantalla diaria . "Queríamos explorar su alma, no el hecho arquitectónico". Wenders tomó como tema la Filarmónica de Berlín en Alemania, cuyo diseño innovador ha inspirado imitaciones como la Sala de Conciertos Walt Disney de Los Ángeles, mientras que Robert Redford eligió laSalk Institute en California. El cineasta danés Michael Madsen dirigió su mirada a la prisión de Haldan en Noruega, la directora noruega Margreth Olin eligió la Ópera de Oslo y el brasileño Karim Aïnouz creó una oda cinematográfica al Centro Pompidou de París.

Explorar la arquitectura a través del cine ciertamente no es un género nuevo. La colisión entre los dos fue iniciada por el maestro de montaje soviético Sergei Eisenstein, quien estudió arquitectura e ingeniería antes de embarcarse en su carrera cinematográfica. Según Eisenstein, tanto la arquitectura como el cine son capaces deEspacio "explosivo", para hacerlo moverse y viajar más allá de la planitud de la superficie para crear mundos verdaderamente tridimensionales.

Filarmónica de Berlín, Alemania

Casi un siglo después, equipado con la última tecnología 3D, Wenders explora un concepto similar. "El 3D tiene una capacidad incorporada para involucrarlo de una manera diferente a la del 'cine plano'", dice Wenders, quien introdujo el 3D arealización de documentales con su nominado al Oscar Pina en 2001. "Incluso involucra diferentes áreas de su cerebro. Por lo tanto, uno ciertamente puede contar una historia de manera diferente".

Cada película en Catedrales de la Cultura comienza con una cámara 3D que se mueve a lo largo de las paredes de los diferentes edificios con la narración contada en primera persona. La narración se intercala con tomas panorámicas largas, ángulos espectaculares y primeros planos de paredes y ventanas, atrayendo gradualmente al espectador a unComo dice Reidar Due, profesor de cine en la Universidad de Oxford, “El edificio nos atrae, en virtud de su singular historicidad, a la órbita de una condición hermenéutica, tanto la suya propia como la de sus usuarios.”Aquí, entonces, está toda la vida: el cine como meditación sobre la naturaleza humana y la sociedad; los edificios como repositorios de la memoria colectiva. Catedrales de la cultura en verdad.

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