El gigante: el autor ruso Andrey Zvyagintsev regresa con Leviathan

Es uno de los eventos más esperados del Festival de Cine de Cannes: el estreno de Leviatán aparece arriba el viernes 23 de mayo de la última película del elogiado autor ruso Andrey Zvyagintsev. El director es muy estimado por la comunidad cinematográfica mundial, pero sigue siendo un cineasta sobre el que hay más preguntas que respuestas, algo que estotalmente en consonancia con sus enigmáticas películas. Una de las preguntas más urgentes es si el éxito de Zvyagintsev indica la llegada de una nueva generación al cine ruso o simplemente la maduración de un talento excepcional.

La reaparición de Zvyagintsev en la escena cinematográfica internacional este año recuerda la llegada del personaje paterno en su debut El regreso 2003: viene de la nada después de muchos años de ausencia, sus motivaciones poco claras, su impacto tan poderoso como misterioso. También recapitula su ascenso al estrellato: completamente desconocido para el público en Rusia y en el extranjero antes del estreno de El regreso en Venecia, Zvyagintsev se llevó a casa el trofeo más prestigioso del festival, el León de Oro a la mejor película.

En la década siguiente desde entonces, ha construido una brillante carrera internacional y ahora es visto por muchos como el director de cine vivo más conocido, quizás el mejor, de Rusia si se considera a Alexander Sokurov como el último de los cineastas soviéticos.solo es un asiduo de prestigiosos festivales de cine como Cannes y Venecia, pero sus películas también han tenido un cierto éxito en la corriente principal, al menos entre los cinéfilos: en el Reino Unido y Estados Unidos sus películas han estado disponibles en televisión de pago por visión,no es algo que muchos otros directores rusos puedan presumir.

Andrey Zvyagintsev en el set de Elena . Fotografía: cortesía de Zeitgeist Films

El éxito de Zvyagintsev ciertamente no puede atribuirse a un cambio en la forma en que se enseña la dirección en Rusia. Nunca recibió ninguna formación formal, sino que asistió a dos cursos de actuación: uno en su natal Novosibirsk en la década de 1980 y el otro en Moscú en la década de 1980.Década de 1990. Su traslado a la capital marcó no solo una transición de la periferia al centro de producción cultural, sino también el cambio de la era soviética a la postsoviética.

“Su carrera cinematográfica ejemplifica las formas en que el cine ha logrado sobrevivir en Rusia”

Zvyagintsev se ha referido a menudo al período de la década de 1990 como el entorno perfecto en el que sus talentos podrían fermentar tuvo diferentes trabajos a lo largo de la década, incluido el trabajo como extra en la televisión. El "caos total" de laEl período le proporcionó a él, y a muchos otros artistas rusos, la energía creativa que continúa alimentando su trabajo. Otros autores emergentes, como Alexei Fedorchenko Almas silenciosas , Nikolai Khomeriki Historia de la oscuridad , Anna Melikyan sirena , Alexei Popogrebsky Cómo terminé este verano y Kirill Serebrennikov día de San Jorge también llegó al cine desde otras carreras, y ahora traduce en su trabajo las transformaciones del tejido social y profesional de los noventa.Esto también se aplica al director de fotografía autodidacta de Zvyagintsev, Mikhail Krichman, un ingeniero de formación, quien, además de colaborar con Zvyagintsev en todas sus producciones, también rodó la de Fedorchenko Almas silenciosas por la que recibió un premio Golden Osella en el Festival de Cine de Venecia.

El gran avance de Zvyagintsev se produjo en 2000, cuando Dmitry Lesnevsky, fundador del canal independiente REN TV, lo invitó a dirigir algunos cortometrajes. La filial cinematográfica de la compañía pasó a producir Zvyagintsev El regreso y Destierro 2007. Elena 2011 fue producido por Non-Stop Production, también responsable de éxitos de taquilla como Fedor Bondarchuk's Stalingrado 2013 - una señal no solo de la creciente fuerza en profundidad de la industria cinematográfica rusa, sino también del reconocimiento de Zvyagintsev como una propuesta comercializable, casi convencional.

La carrera cinematográfica de Zvyagintsev ejemplifica las formas en que el cine ha logrado sobrevivir en Rusia, disfrutando del apoyo estatal pero sin interferencias, algo que se ha convertido en una preocupación cada vez mayor desde que el gobierno cambió su sistema de financiación de películas para ejercer una mayor influencia en el contenido.

“Elena hace una fábula del antagonismo entre los nuevos rusos superricos y ordinarios”

Todas las películas de Zvyagintsev se caracterizan por un motivo recurrente: la confusión total y la autodestrucción del personaje después de una ruptura de la vida familiar. En El regreso , un padre debe aprender a comunicarse con sus hijos adolescentes después de muchos años de separación. Los lleva a un viaje de pesca, que pronto se convierte en un viaje de autodescubrimiento para los niños, quienes comienzan a desafiar a su padre, cuando,repentina e inesperadamente, muere en un accidente. En Destierro , Alexander sospecha que Vera, su esposa, de infidelidad; la obliga a abortar, lo que resulta en su muerte el espectador sospecha que Vera pudo haber tomado una sobredosis de somníferos. Un tercio de la película esdedicado a un flashback extendido en el que Alexander intenta comprender la tragedia que ha infligido a su propia familia. El héroe epónimo de mediana edad de Elena encuentra sus lealtades divididas entre la asediada familia de su hijo Sergei y su nuevo esposo Vladimir, un próspero hombre de negocios. Al final, Elena asesina a Vladimir para garantizar la seguridad y prosperidad de la familia de su hijo, quien eventualmente suplanta a Vladimir en esteguerra de clases, ocupando el lujoso apartamento del muerto.

Por un lado, los conflictos en todas estas películas se pueden leer como una historia específicamente rusa. En El regreso , la figura paterna ausente simboliza el vacío de autoridad de la década de 1990; su regreso destructivo, tal vez, la solidificación de la nueva vertical de poder de Vladimir Putin o la institucionalización de la mafia. La lucha por la supremacía y el linaje en Destierro refleja el auge del neoconservadurismo bajo Putin, en el que la fachada de la familia tradicional debe mantenerse a toda costa. Finalmente, y de manera más explícita, Elena hace una fábula del antagonismo entre los nuevos superricos y los rusos ordinarios.

Pero, por otro lado, las películas de Zvyagintsev no sorprenden a sus espectadores como particularmente rusas; de hecho, hay muy poco en El regreso y especialmente Destierro que conecta las películas con los dilemas dominantes del país en la actualidad. El director elimina deliberadamente todas las referencias a espacios y tiempos concretos al emplear actores extranjeros y ubicar la acción en lugares no marcados. Prevalece el misterio, y los espectadores se quedan adivinando el significado de las frases., elementos de decoración y detalles de escenografía: dónde había entrado el padre El regreso ¿antes de que regresara con sus hijos? ¿Qué hay en el baúl que desea rescatar de la isla remota? ¿En qué se ganan la vida Alejandro y su hermano? Destierro ? ¿Cómo acumuló Vladimir su riqueza en Elena ?

Esta vaguedad se ve agravada por un lenguaje cinematográfico que es a la vez abstracto y altamente simbólico, y propicio para lecturas religiosas alegóricas. En El regreso, Zvyagintsev presenta el regreso del padre como el regreso de Cristo a las personas que lo han abandonado; Destierro es una alegoría visual de Adán y Eva expulsados ​​del paraíso; Elena explora la degradación de la ética en el mundo contemporáneo.

Evidentemente, Zvyagintsev está interesado en abordar temas eternos y transnacionales que no se basan en un país específico. Leviatán es un ejemplo: ambientado en el lugar preferido del director en el extremo norte de Rusia, se basa, sin embargo, en la historia de la vida real de una familia estadounidense, cuya propiedad está amenazada por un alcalde avaricioso. El contenido, el marketingy el estilo de las películas de Zvyagintsev dejan en claro que Rusia ya no es un reino misterioso aislado, sino una parte integral del todo europeo, un lugar que experimenta y considera los mismos problemas.

“Zvyagintsev y su director de fotografía Krichman no solo son cineastas sino también filósofos del cine”

Estas son películas que mezclan preocupaciones del día a día con cuestiones existenciales y metafísicas como la naturaleza de la fe, los fundamentos del amor y el papel de los instintos en un mundo postético. Tanto Zvyagintsev como su director de fotografía Krichman no solo soncineastas, sino también filósofos del cine; esto es evidente en sus entrevistas, clases magistrales y publicaciones. En el libro más reciente sobre el making of Elena , Krichman describe cómo usó esquemas de colores abstractos para cada personaje y escena con el fin de revelar su estructura rítmica. “La cámara siempre se retrasa”, dice Krichman, difiriendo el significado para que ocurra no solo durante las secuencias sino también en elKrichman compara los personajes con los bailarines en la pintura de Matisse: los personajes son ornamentos en la construcción general del espacio.

El trabajo de la cámara resultante es tan exquisito como reconocible al instante: un movimiento suave de la cámara que se relaciona suavemente con los personajes mientras captura, con un enfoque nítido, los matices de su vida emocional y las correspondientes transformaciones en luz, color y textura.Habla de una sensibilidad clásica europea de arte house que celebra el cine lento y meditativo.

A pesar de una comprensión tan profunda de la naturaleza del medio, ni Zvyagintsev ni Krichman han logrado construir una escuela artística o un movimiento. Quizás sea prematuro hablar de una nueva ola rusa similar a decir, rumana o iraníSin embargo, el éxito de Zvyagintsev, sin sacrificar su integridad artística, sin duda ha servido de inspiración, no solo para sus compañeros de autor, sino para una nueva generación de cineastas rusos: cada año se proyectan más y más películas de estreno en festivales de cine rusos.Es más, Zvyagintsev ha ayudado a restaurar la reputación de Rusia como potencia cinematográfica después de su experiencia cercana a la muerte en la década de 1990. Por estas dos cosas, por lo tanto, los cineastas de Rusia y los amantes del cine de todo el mundo tienen mucho que agradecerle.