Como les gusta: Shakespeare en Rusia

A principios de mayo, cuando un grupo de actores británicos baje de un avión en Moscú, se habrá hecho una pequeña parte de la historia. Será la primera vez que el Shakespeare's Globe de Londres lleva un espectáculo a Rusia: una parada en boxes en elel teatro es aventurero gira de globo a globo , en el que la compañía intenta llevar Hamlet a todos los países del mundo desde ahora hasta 2016. También marcará el comienzo del primer año cultural entre el Reino Unido y Rusia, en el que Kazimir Malevich y los cosmonautas vendrán a Londres mientras, cortesía de la exposición Designing 007 de Barbican, James Bond va a Rusia viajando, por una vez, en documentos oficiales.

La visita de The Globe, como la de Bond, es un hito. Pero mientras pasean por Moscú en sus dos preciosos días allí, los actores harían bien en recordar que el dramaturgo de su casa llegó allí con mucha anticipación. De hecho, ha estadoen Rusia durante siglos, mezclándose con los lugareños y aprendiendo el idioma. En estos días, se podría argumentar, casi cuenta como nativo.

Midsummer Night's Dream As You Like It, dirigida por Dmitry Krymov, regresará al Barbican de Londres en noviembre

El propio Shakespeare parece haber sido un viajero poco aventurero, por decirlo suavemente: hasta donde sabemos, pasó toda su vida en Stratford-upon-Avon, en Londres o en el camino entre los dos. Pero su imaginación vagóa lo largo y ancho. Puso obras en Austria, Escocia, Dinamarca, Turquía y en el bosque de las Ardenas en la frontera entre Bélgica y Luxemburgo. Parece que le gustaba Italia Venecia, Verona, Padua y las islas: Sicilia es laajuste para Mucho ruido y pocas nueces , la mayoría de Otelo tiene lugar en Chipre, mientras The Tempes tiene su propia "isla" sin nombre, mitad basado en las islas de Bermudas pero ingeniosamente trasladado al Mediterráneo.

Otro destino que alcanzó su mente fue Rusia: así como referencias dispersas en otras obras, la primera comedia de Shakespeare Love's Labour's Lost tiene una escena curiosa en la que tres señores franceses se disfrazan de "moscovitas" para cortejar a tres damas francesas. Esta suele ser la señal para que los directores rompan las barbas de comedia y los sombreros de piel sintética: los señores hacen el ridículo- pero dado que los embajadores de Iván el Terrible realmente hicieron apariciones en la corte de Isabel I, la referencia es directa, por no decir poco diplomática.

"El ensayo de Tolstoi 'Shakespeare and Drama' critica todo, desde la inverosimilitud de los personajes de Shakespeare hasta sus supuestas simpatías aristocráticas"

Incluso antes de su muerte en 1616, las obras de Shakespeare estaban siendo recorrió la costa báltica por firmes grupos de actores ingleses que, en la década de 1640, llegaron tan al norte como Riga. Pero no fue hasta otro siglo que el llamado padre del drama ruso, Alexander Sumarokov, tradujo una obra de un hombre quellamado el "bárbaro inspirado", en cuyo trabajo, escribió, "hay mucho que es malo y extremadamente bueno". La visión de Sumarokov de Shakespeare como un genio accidental - una especie de tonto santo - dice más sobre Sumarokov que sobre ShakespearePero su punto de vista persistió en Rusia hasta principios del siglo XIX, cuando los rusos que iban al teatro luchaban por reconciliar su gusto por el drama neoclásico importado de Francia, hogar de todo lo civilizado, con las obras más ilegales e ingobernables de Shakespeare.

Catalina la Grande fue una de las primeras traductoras de Shakespeare al ruso. Retrato de Mikhail Shibanov 1787

Dicho esto, su reputación mejoró en 1786 cuando nada menos que Catalina la Grande , ávido lector de Shakespeare en francés, adaptado Las felices esposas de Windsor y, poco después, la tragedia poco representada Timón de Atenas - posiblemente la única vez que un jefe de estado en activo ha trabajado como traductor de Shakespeare. Inspirado por una obsesión romántica con el Bardo que comenzó en Alemania, las traducciones comenzaron a fluir de las imprentas rusas de la década de 1840. Estas traducciones encendieron la imaginación degeneraciones: el crítico literario Vissarion Belinsky admitió estar "esclavizado por el drama de Shakespeare"; el gran poeta y dramaturgo Alexander Pushkin se basó en gran medida en aldea , así como los juegos de historia, por su drama de realeza y conciencia Boris Godunov ; novelista Ivan Turgenev, autor de Padres e hijos, escribió numerosos historias sobre temas shakesperianos , así como un famoso ensayo sobre "Hamlet y Don Quijote"; Fyodor Dostoevsky fue muy influenciado por Macbeth en particular, con Crimen y castigo revisando los temas del asesinato y la culpa. Sin embargo, Tolstoi, notoriamente, no era un fanático: su ensayo de 1906 "Shakespeare and Drama" critica todo, desde la inverosimilitud de los personajes de Shakespeare hasta sus supuestas simpatías aristocráticas.

“Los críticos intentaron alinear a Shakes con el pensamiento marxista-leninista, interpretando ingeniosamente la comedia pastoral como a ti te gusta como crítica a la privatización de la tierra ”

Aunque la literatura rusa ya estaba muy saturada por su influencia, Shakespeare tardó más en encontrar un hogar en el teatro ruso. aldea fue una de las primeras obras de teatro que se representaron, a mediados del siglo XIX hay historias sobre siervos que adaptaron la tragedia y la interpretaron para sus amos, mientras que estrellas de Europa y otros lugares llevaron los guiones de Shakespeare al público ruso.de los más grandes fue el actor afroamericano Ira Aldridge , quien, incapaz de actuar en su tierra natal, se convirtió en una gran estrella en Rusia, interpretando papeles como Shylock en El mercader de Venecia y Otelo en la década de 1850, cuando fue condecorado por el zar Alejandro II. Shakespeare también fue una inspiración para los compositores rusos, sobre todo Pyotr Tchaikovsky, cuya Fantasy Overture to Romeo y Julieta 1880 transforma la obra en un poema sinfónico apasionado y enamorado.

En la era comunista, el estatus de Shakespeare se debatió acaloradamente, pero, tanto en la muerte como en la vida, demostró ser increíblemente adaptable a los vientos del cambio ideológico. Los críticos intentaron alinearlo con el pensamiento marxista-leninista, interpretando ingeniosamente la comedia pastoral como a ti te gusta como crítica a la privatización de la tierra y a Timón de Atenas, cuyo héroe se arruina de manera espectacular, como ataque al capitalismo sin restricciones Marx había escrito con aprobación sobre la denuncia de Timón del "esclavo amarillo" - el oro.

El actor estadounidense de Shakespere Ira Aldridge se hizo famoso en Rusia. Retrato como Otelo, de James Northcote 1826

Irónicamente, sin embargo, debido a que la obra de Shakespeare fue aprobada oficialmente, también se convirtió en el conducto a través del cual los disidentes podían expresar sus críticas. Anna Akhmatova leyó sus obras y poemas intensamente y Boris Pasternak, incapaz de publicar su propia obra después de que Stalin comenzara sus purgas, se volvióa Shakespeare como una forma de mantenerse cuerdo. Pasternak tradujo los sonetos y varias obras de teatro, pero sus obras maestras son, sin duda, sus versiones musculosas de Rey Lear y aldea , ambos terminados en la década de 1940. Este último en particular parece haber sido un salvavidas creativo: Pasternak lo llamó "un drama de alta vocación, de una muerte heroica preordenada, de un destino encomendado", palabras que espeluznantemente espejo su propia lucha por la libertad creativa.

Esa lucha tuvo eco en toda la Unión Soviética, donde las obras de teatro, que ahora están traducidas a 28 de los idiomas de la URSS, se escenificaron intermitentemente como críticas a la política oficial hasta el colapso de la Unión Soviética en 1989, particularmente en Georgia.

Las traducciones de Pasternak son responsables de una de las grandes glorias del Shakespeare ruso, dos películas de Grigori Kozintsev que las utilizan como guiones. Desdeñando la tradición posromántica de interpretar psicológicamente la obra, Hamlet de Kozintsev 1964 ofrece un ejercicio brutal de realpolitik, en el que el legendario actor soviético Innokenty Smoktunovsky está atrapado en un tribunal cuyas maquinaciones no puede empezar a comprender Smotkunovsky no era ajeno a la brutal realpolitik: a pesar de ganar medallas por su valentía durante la Segunda Guerra Mundial, el tiempo como prisionero de guerra en Alemania significóque se le prohibió vivir en las principales ciudades y tuvo que perfeccionar su oficio en el escenario provincial. Lear 1971 de Kozintsev es una experiencia aún más sombría: el rey, interpretado por el diminuto actor estonio Jüri Järvet, es expulsado a un desierto tantoliteral y política, la erosión de su cordura ensombrecida por la partitura angulosa y medio trastornada de Dmitry Shostakovich. Ambas películas se encuentran entre las mejores adaptacionesciones capturadas en celuloide, en cualquier idioma.

La presencia de Shakespeare en la Rusia contemporánea parece más fuerte que nunca: en manos de directores visionarios como Lev Dodin de San Petersburgo y Kirill Serebrennikov de Moscú, las obras se reinventan constantemente y forman parte del repertorio central de los teatros de la Federación Rusa, representadascon tanta frecuencia como firmes favoritos como Anton Chekhov y Alexander Ostrovsky.

A finales de este verano, el público de Gran Bretaña incluso tendrá la oportunidad de probar el Shakespeare ruso por sí mismo. A mediados de junio, poco después de que los actores del Globe hagan una pausa en Moscú, el director quijotesco Dmitry Krymov trae su alegre y anárquico mash-sobre de El sueño de una noche de verano al Barbican de Londres . La versión de Krymov ofrece al público un cantante de ópera, acróbatas y títeres, además de la casi certeza de empaparse. Se podría decir que también ofrece algo aún más valioso: la oportunidad de ver al “bárbaro inspirado” en el ruso original.