Sitio desconocido: Recycle Art Group desentraña los misterios de Internet

Es un gran honor para cualquier artista que su trabajo se exhiba fuera de su país de origen. Es un honor aún mayor cuando se trata de un colectivo de arte ruso. Recycle Art Group, entonces, se encuentra en una posición bastante loable dado que el colectivo actualmentetiene no una, sino dos exposiciones en el extranjero, una en Londres y la otra en París. Las exposiciones abordan aproximadamente los mismos temas, a saber, la prevalencia de las redes sociales en nuestras vidas. Para el dúo Andrey Blokhin, 26, y Georgy Kuznetsov, 28, ambosde la ciudad sureña de Krasnodar, las redes sociales como Facebook y Twitter han reemplazado a la religión para convertirse en la forma principal en la que nos identificamos. Las estadísticas hablan por sí solas: Facebook ahora tiene más de mil millones de usuarios, lo que significa que si fuera un país, sería el tercero más grande del mundo.

Entre las obras de arte que se exhiben en su exposición de Londres, Last Space Remaining at Gazelli Art House, se encuentran una serie de diez losas de piedra titulada Tablets of the Covenant 2012. El trabajo hace juegos de palabras sobre el uso moderno de la palabra tableta:si los observas más de cerca, notas que estos trozos de roca de aspecto antiguo están grabados con texto de los términos y condiciones de Facebook. En conjunto, forman un Decálogo, una especie de Diez Mandamientos para Facebook. En consecuencia, aquellos que no cumplen las reglasse encuentran bloqueados del sitio de redes sociales y, en consecuencia, de una parte de su existencia en línea.

La exposición de París en Loft 19 también examina la vida en el ámbito virtual. Tres de las obras de arte de la exposición, Holy ID, son "páginas" de la cuenta de Facebook de Recycle Art Group transferidas a Plexiglas e iluminadas desde atrás. "Estos últimos proyectosse han inspirado en el proceso de comunicación humana, que ha cambiado mucho en los últimos tiempos ", dice Kuznetsov." La comunicación real ha cambiado a conversaciones más casuales en Internet y los mensajes visuales se transmiten a través de imágenes. Mientras que antes solía ser '¿Te acuerdas del evento? 'Ahora es' ¿Te acuerdas de la foto que publiqué en Instagram? '”Tomando esta idea está Battle of Likes. Instagram 2013, un friso que recuerda relieves narrativos romanos. Aunque una imitación del arte clásico- los artistas mencionan el Altar de Pérgamo - la obra muestra figuras con togas en sus teléfonos móviles.

La exploración de Recycle Art Group de los paralelismos entre la religión y las redes sociales también resultó en la letra F, una réplica de cuatro metros del logotipo de Facebook. La letra F era parte de Paradise Network, una exposición de 2012 en el Museo de Arte Multimedia de Moscú, quecontemplado los tipos de artefactos culturales que podríamos dejar para las generaciones futuras. El tamaño de la letra inspira asombro, aunque el concepto también pretende provocar la risa. “Queremos decir lo que está sucediendo en el mundo de una manera satírica,", Dice Blokhin." Quizás a veces es tosco y directo, pero en general nuestras herramientas son la ironía y la sátira ". El trabajo le ha asegurado a Recycle Art Group un lugar en la lista de finalistas del premio Kandinsky 2013, uno de los más prestigiosos de Rusia.premios de arte; el ganador se anunciará a finales de este año.

“Mientras que antes solía ser '¿Recuerdas el evento?', Ahora es '¿Recuerdas la foto que publiqué en Instagram?”

Los temas que se presentan a lo largo de los espectáculos en Moscú, París y Londres resumen el estilo y la inclinación por el dualismo de Recycle Art Group: arte clásico versus contemporáneo, permanencia versus lo efímero y lo espiritual versus lo material. Incluso su nombre, Recycle Art Group, esuna declaración sobre el nivel de desperdicio material en la sociedad de usar y tirar de hoy. También apunta al modus operandi del grupo, que implica convertir la basura en arte o reciclar imágenes familiares, a menudo religiosas. Su crítica constante de la cultura del consumidor resultó en una colaboración de alto perfilcon Dior en 2010. El dúo creó más de una docena de instalaciones para la casa de moda, incluido un bolso Dior fundido en caucho. Las instalaciones ahora forman parte de la colección permanente de Dior.

Blokhin y Kuznetsov se conocieron cuando tenían alrededor de siete años, a través de sus padres, que también eran artistas. Cobraron prominencia en 2007 cuando participaron en M'artian Fields, una exposición anual en Moscú de artistas jóvenes de Rusia y el exRepúblicas soviéticas. Desde entonces, han participado en numerosas exposiciones en Rusia y en el extranjero, incluido un evento colateral en la Bienal de Venecia 2011. A pesar de viajar regularmente por trabajo, siempre regresan a su estudio en una antigua fábrica de la era soviética en Krasnodar."El sur de Rusia es una región maravillosa, rodeada de montañas y el mar", dice Blokhin. "Es importante para nosotros porque trabajamos mucho al aire libre. La naturaleza nos inspira con las formas de sus piedras y ramas. A menudo hacemos moldes deestos detalles y luego usarlos en nuestro trabajo ".

Combinando su amor por la naturaleza con su preocupación actual por el mundo digital está Holy Wifi 2013, actualmente en exhibición en Loft 19. La losa redonda de imitación de piedra, grabada con el símbolo omnipresente de Wifi, promete la entrada al reino virtual. Para Blokhin y Kuznetsov, Internet inalámbrico funciona como una especie de "espíritu santo": al presionar el botón de conexión, los usuarios obtienen acceso a su inmortal ser en línea. Al contemplar el futuro, Kuznetsov dice que imagina un espacio donde estará el alma humana"Sabemos que ahora la tecnología está investigando el cerebro humano", dice. "Pero imagínese si su conciencia pudiera existir sin sus sentidos, impresiones y sentimientos. Cambiaría totalmente nuestra comprensión y la sustancia de la realidad."