Formas curvilíneas en colores alegres: las pinturas de Ilona Keserü arrebatan la alegría desenfrenada de las garras del dolor
Edmée Lepercq
Momentos seminales
Keserü creció en Pécs, cerca de la frontera croata, a la sombra de la revolución de 1956 en Hungría contra el gobierno instalado por los soviéticos. Este levantamiento contra la URSS fue reprimido violentamente y seguido de una represión política. De 1956 a 1988, JánosEl régimen comunista de línea dura de Kádár promulgó una política cultural de "Tres T", que categorizaba cada obra de arte como apoyada Támogatott, tolerada Tűrt o prohibida Tiltott. Las autoridades monitorearon de cerca a los artistas, aunque la respuesta a las actividades no autorizadas fueLa incertidumbre de las repercusiones llevó al escritor disidente Miklós Haraszti a llamar a este período una “prisión de terciopelo”, ya que los artistas autocensuraron su trabajo para poder seguir su vocación. Forma doble 3
de Ilona Keserü 1972. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres. Foto: Gábor S. Horváth
El arte abstracto, el estilo de pintura preferido de Keserü, no fue aprobado por el estado. Recuerda que estaba ausente en los museos y galerías nacionales, lo que favorecía la figuración, un estilo de pintura más receptivo a los mensajes propagandistas. Como en el resto de losEn el Bloque Oriental, los artistas húngaros que se apartaron del estilo impuesto por el estado lo hicieron discretamente, manteniendo sus experimentos detrás de puertas privadas. Keserü aprendió sobre el arte abstracto a través de redes y comunidades locales, donde se exhibía en estudios de artistas y casas de coleccionistas. Catálogos yexposiciones de más allá del Telón de Acero circulaban de mano en mano, semisecretamente. Todos 2
por Ilona Keserü 1981. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres. Foto: Mark Blower
Relacionado: abstracciones de Dóra Maurer A pesar de esta marginación y falta de oportunidades de exhibición, Keserü y otros artistas de su generación, como Dóra Maurer
e Imre Bak, desarrollaron su propio estilo abstracto idiosincrásico. Se apartaron de los marrones y grises del realismo socialista sancionado por el estado. En cambio, sus paletas incorporaron colores atrevidos. El arte de más allá del Telón de Acero inspiró sus composiciones. Maurer abrazó el conceptualismo, mientrasBak tomó nota de las perspectivas colapsadas del cubismo. Keserü, mientras tanto, vincula sus formas barrocas a la arquitectura italiana que vio durante una beca en Roma de 1962 a 1963.
Las obras abstractas de estos tres artistas pueden parecer alejadas de la política, ya que el estilo se presta naturalmente a una aparente dedicación al color y la forma. Pero su práctica transmitía mensajes políticos sutiles. Su adopción de la abstracción señaló una afinidad encubierta con Occidente ySus ideales. Las obras de Keserü y Bak también presentaban motivos tradicionales húngaros estilizados, que apuntaban hacia la politización de la cultura popular por parte del gobierno. acorde saturado
por Ilona Keserü 1976. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres. Foto: Stephen White & Co
Funciones definitorias Una forma recurrente a lo largo de la obra de Keserü es una doble curva, una forma que podría evocar, para los espectadores no húngaros, la línea ondulada de una manzana, un diente o una ola. Pero el motivo aparentemente naif en realidad está inspirado en el corazónlápidas con forma del cementerio Balatonudvari ubicado a una hora al suroeste de Budapest, que Keserü visitó en 1967. Poco después de su visita, Keserü dicho sintió una necesidad urgente de pintar una “cabalgata de estas formas en toda su variedad”. Siguen apareciendo en su trabajo hasta el día de hoy, como en acorde saturado 1976 y Espacio de formación
1981. Espacio de formación
por Ilona Keserü 1981. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres. Foto: Stephen White & Co Los orígenes ligeramente siniestros del motivo más repetido de Keserü es sorprendente considerando su paleta alegre. Naranjas del amanecer, rosas de lápiz labial, verdes frondosos y azules del océano son algunos de sus colores más utilizados, y la artista a menudo los combina todos para evocar el espectro.de un arco iris. En la década de 1970, amplió esta paleta al incluir beiges suaves y marrones cálidos, que evocan la piel. “Había descubierto el color humano”, Keserü escrito en 1977 , “que es capaz de transmitir simultáneamente una increíble ligereza y un confuso misterio, simplemente porque ha sido conscientemente condicionado en nosotros, y por su naturaleza familiar y evanescente.” Con sus colores vibrantes, su trabajo puede verse comoa alegre memento mori
un recordatorio de nuestra propia muerte, ya que nos hace hiperconscientes del color de nuestra piel y, por lo tanto, de nuestra carne, a través de la forma de una lápida. Espacio que toma forma
por Ilona Keserü 1972. Cortesía del artista y Stephen Friedman Gallery, Londres. Foto: Mark Blower Este interés en la intersección de lo efímero, los colores y el cuerpo resurgió en la práctica de Keserü en la década de 1980, cuando quedó fascinada por las imágenes residuales. Las imágenes residuales son una especie de distorsión óptica que se produce cuando el ojo ha estado expuesto a un brillofuente de luz, como el flash de una cámara, y continúa viendo esa forma en lugares donde no se encuentra. Keserü estaba especialmente interesado en las imágenes residuales que tienen lugar detrás de los párpados cerrados, cuando las manchas de color y luz parecen flotar en medio de la oscuridad. "Las visiones que he visto detrás de mis párpados cerrados son algunas de mis experiencias más fuertes del color" Keserü escribió en 1997 . "Las visiones de la imagen residual son procesos que fluctúan, se hinchan, se disipan, se iluminan y ocurren ... No es de ninguna manera seguro que puedan ser capturadas u objetivadas". Sin embargo, lo intentó, creando obras vibrantes como Espacio que toma forma
