En homenaje a la vanguardista checa Bèla Kolářová, quien desafió la noción de que 'el mundo entero ha sido fotografiado'

Un miembro discreto pero influyente de la vanguardia de Checoslovaquia, Bèla Kolářová n. 1923 creó fotografías, collages y ensamblajes utilizando objetos domésticos comunes como mechones de cabello, clips, hojas de afeitar y naipes.elementos y, a menudo, en sus composiciones, su trabajo es íntimo pero sutilmente político, hablando de la belleza y complejidad de lo marginal y lo pasado por alto, conceptos con los que no habría estado familiarizada, como mujer artista sin formación formal que vive en un estado satélitede la Unión Soviética.

Sus prácticas confrontaron y desafiaron la historia pasada y los temas clave que circulaban en la esfera cultural en ese momento, desde las cuadrículas del minimalismo hasta las preocupaciones feministas con la intimidad. Pero su carrera, hasta hace poco, estuvo eclipsada en gran medida por la obra de su esposo, el poeta Jiří.Kolář. Tras una presentación de su trabajo en la exposición de arte contemporáneo documenta en Kassel en 2007, ha recibido un renovado interés internacional. Hoy, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Tate de Londres tienen varias de sus obras en sus colecciones.

Momentos seminales

Kolářová comenzó a hacer arte a los 30 años, cuando un ataque de tuberculosis la obligó a dejar su trabajo de 15 años en una editorial en Praga. Ahora elegible para una pensión por discapacidad, quedó exenta de la obligación de empleo del partido comunista y tomóup photography. Su primera serie, Juegos para niños 1957, muestra a niños jugando en las calles de la capital, y aunque más tarde descartó este trabajo inicial, presagia su compromiso de toda la vida con lo marginal, lo periférico y lo pasado por alto.

Kolářová abandonó rápidamente la cámara para enfocarse en la fotografía hecha en la habitación oscura y su entorno de laboratorio. Personalizando técnicas de Man Ray y el movimiento New Vision de la década de 1920, colocó materia orgánica y pequeños objetos entre láminas de celuloide, creando negativos artificiales queella llamó vegetacion o fotomontaje, dependiendo de la materia utilizada. Cuando Kolářová las proyectó en papel sensible a la luz, las imágenes posteriores resaltaron las delicadas cualidades texturales de la materia atrapada en el celuloide, desde las venas de una hoja hasta los hilos ondulados del cabello.como en Eurídice , 1964, que a veces organizaba en formas y letras.

De 1964 a 1971 creó ensamblajes a partir de los objetos mismos. En ella Platos series, objetos triviales como pedrería, hojas de afeitar, señuelos de pesca y tapas de pasta de dientes se pegaron a láminas de vidrio o espejo y se exhibieron en tendederos. En la década de 1970, mantuvo las composiciones geométricas de sus obras anteriores, pero cambió sus materiales:comenzó a usar lápiz labial, sombra de ojos y delineador de ojos. Se los pasó por el papel de la misma manera que lo haría en su cara, creando formas redondas con rubor y medias lunas descoloridas con sombras de ojos, sugiriendo elementos faciales sin representarlos directamente.

De 1980 a 1999, Kolářová y su esposo vivieron exiliados en París. Unos años antes, Kolář había firmado la Charta 77, un documento que criticaba el incumplimiento del gobierno de los derechos humanos cuya circulación se convirtió en ilegal. Muchos signatarios se convirtieron enfiguras importantes en la Checoslovaquia poscomunista, después de la Revolución de Terciopelo de 1989.

Definición de características

En 1968 Kolářová escribió una declaración poco común sobre su trabajo , una crítica a la afirmación de 'Cartier-Bresson o algún otro fotógrafo' de que '¡se ha fotografiado el mundo entero!'. Escéptica de este pronunciamiento, comenzó a mirar a su alrededor, preguntándose si todo, de hecho, ya habíaGradualmente, escribe, comenzó a notar un mundo que se quedó fuera, un mundo "tan insignificante y cotidiano como si fuera un mérito pasado de ser fotografiado; pequeñas cosas, indispensables para nuestra vida pero que se dan por sentadas, de modo que apenas nos damos cuentaa pesar de su gran número, cosas que, para nuestro disgusto, afirman su existencia en el mismo momento de su desaparición ”. La práctica de Kolářová se definió por esta investigación de toda la vida de los restos y desechos de la vida cotidiana, pero en lugar de ofrecer una interpretaciónde estos objetos y materiales, los vuelve a ensamblar y reconfigura, haciéndolos nuevos y extraños, como un idioma extranjero que se encuentra por primera vez.

Composiciones a tener en cuenta

La práctica de Kolářová a menudo se discute en relación con el ámbito doméstico de donde provienen sus materiales, sin embargo, sus composiciones con frecuencia evocan el mundo de la ciencia. En la serie 'Platos', por ejemplo, sus hojas de vidrio y espejos se exhiben igualmente en estantes para platosevocan la vajilla que se deja secar como lo hacen los portaobjetos de microscopio. Mientras tanto, su serie de maquillaje a veces organiza los toques y las manchas de lápiz labial y rubor de la manera precisa y rigurosa de un entomólogo que clasifica insectos y mariposas.patrones de diseños de circuitos eléctricos y de computadora, como Variación: dos triángulos I V 1968.

Si bien la práctica de Kolářová fue múltiple, moviéndose a través de disciplinas y materiales a lo largo de las décadas, sus diversas series comparten un enfoque casi científico de los objetos de la vida cotidiana, como si estos objetos, generalmente tan invisibles para nosotros, no solo merecen un estudio detenido, sino que tambiéndentro de sí mismos conocimientos ocultos que sólo esperan ser descubiertos.