Geta Brătescu: el notable artista de vanguardia de Rumanía es más resistente que nunca

Es un viernes tarde, pero encuentro a la artista rumana Geta Brătescu, que acaba de cumplir 91 años en mayo, trabajando en un colorido collage en el escritorio de su estudio en el centro de Bucarest.

Este año, el pabellón rumano de la Bienal de Arte de Venecia está dedicado exclusivamente a los 70 años de carrera de Brătescu, durante los cuales ha producido una impresionante variedad de películas, fotografías, instalaciones, tapices, ilustraciones, dibujos y collages. Una retrospectiva de ellasu trabajo se exhibió en el Camden Arts Centre de Londres, pero sus trabajos también han aparecido en Documenta en Kasserl y Atenas, y eso solo cuenta este año.

Cuatro de sus últimas obras creadas durante la semana pasada están colocadas sobre el escritorio, algunas de pie, otras recostadas entre lápices, papel y catálogos dispuestos de manera ordenada pero suelta. Uno de ellos es el dibujo figurativo ligeramente poco favorecedor de un acróbata, que ella describe como “mezquina”. Cada uno de sus dibujos está impregnado de personalidad: “¿Por qué no divertirte un poco?”, pregunta con una mirada descarada. Los otros son collages que continúan la línea que inició en 2009, conlas series Juego de formas y una técnica que ella llama "dibujar con tijeras".

Pero Brătescu todavía es incansable. "A mi edad, puedo trabajar como una persona joven", dice con lentitud pero con seguridad. "No estoy presumiendo ... Lo noto ... Y los que me rodean también pueden notarlo", Brătescuagrega. “Me levanto por la mañana y me siento aquí y trabajo”. Le pregunto cuando se levanta del escritorio. “Depende, si una pieza me inspira, me quedo hasta más tarde; si termino antes,pasará a algo nuevo ". ¿Así que nunca dejas tus trabajos sin terminar?" No ", responde sin vacilar.

Brătescu fue notada a una edad temprana, y tuvo su primera exposición individual a los 21 años. La escena artística de Rumania estaba dominada por la estética realista socialista en ese momento. Tras la muerte de Stalin y la retirada del ejército ruso de Rumania, el régimen había perdidosu dominio a fines de la década de 1950. Aunque la estética oficial todavía se inclinaba hacia el kitsch nacionalista, una mezcla de realismo socialista con arte popular rumano, los artistas que adoptaban otros lenguajes y estilos visuales como Brătescu tenían más libertad para crear, exhibir y viajar. Sus espíritus afinesllegó una generación más tarde e incluyó al artista visual y escultor rumano-británico Paul Neagu, a quien Anish Kapoor declaró "una inspiración"; Ana Lupas, cuyo trabajo está en la colección permanente de Tate Modern; y otro artista conceptual favorito del MoMA, Ion Grigorescu. El joven Perjovschiescribió que aunque Brătescu es "uno de nosotros [artistas rumanos]", ha ido "por encima de todos nosotros".

Durante muchas décadas estuvo involucrada con la revista de arte Secolul XX , ahora Secolul XXI que traducido al inglés como El siglo XX , luego El siglo XXI como diseñador gráfico.La publicación, fundada en 1961 y que publica arte y literatura de todo el mundo, era un "mundo libre", en sus palabras, y obtuvo elogios internacionales, como el premio de la Bienal de la UNESCO de 1987 a "La mejor revista literaria y de arte en elmundo ”, premiado en el Centro Georges Pompidou de París.

A diferencia de sus otros colegas, Brătescu se sintió libre bajo el comunismo. Aunque un año después de su primera exposición individual y luego de la declaración de "guerra de clases" del gobierno, fue expulsada de la Academia de Bellas Artes de Bucarest en 1948-1949 debido a suLos orígenes de la clase media, las preguntas sobre el régimen ahora la aburren. Se unió a la Unión de Artistas Rumanos en 1957 y reanudó sus estudios más tarde en 1969. Como miembro de la Unión, recuerda sin resentimiento que, “Pidieron dibujos de gente trabajadoray fui a la planta e hice trabajos interesantes allí ”. Ahora dice que le gusta usar bolsas de McDonalds y Ronald McDonald el payaso en su arte.

“Todos los ismos me molestan”. ¿Por qué? “Así como así”, dice Brătescu, sonriendo ante su propia alegría. ¿Los encuentras restrictivos? “O estás inspirado por una idea o impones una idea. Es simple. Libertadda resultados ".

Mientras el mundo grita feminismo en las galerías de arte e incluso en las revistas de moda, Brătescu ve el movimiento como un uniforme. Para la artista, su serie de tapices de principios de los 80 Retratos de Medea , que representa a la antigua hechicera griega que se vengó de su marido por dejarla matándolo a él y a su nuevo amante, así como a sus propios hijos, es solo eso: "una historia". Ivan hace una referencia a la prohibición del abortoen la Rumanía comunista, pero descarta cualquier connotación política, preocupada por desviar mis preguntas insistentes en lugar de contradecir a Iván.

Para Brătescu, usar su propio cuerpo en su arte también es apolítico. En su película de 1978 El estudio , en un momento se pone el jersey sobre los ojos y juega a la gallina ciega. La alegría y la falta de timidez se manifiestan en todos sus autorretratos. Brătescu dice que simplemente encuentra que los autorretratos son "convenientes"; más bienque llamar a un amigo, ella "llama a un espejo", en el que ahora ve que está envejeciendo.

A Brătescu le gusta ver sus trabajos anteriores. No hay trabajos anteriores que no le gusten. Le pregunto si todavía le gustan todos. "Sí, ¿por qué no? Los hice con mucho gusto", dice, mostrándome lasdibujos de vida que guarda en su álbum A3. En uno de los armarios del estudio destaca la cartulina de un desnudo recortado en azul de Matisse. ¿Es él uno de los artistas que la inspira? “No pienso en ningunaartistas ”, se ríe Brătescu.“ Viajé, vi museos, fui a la escuela de arte, leí sobre arte… Lo que hace un médico en medicina, lo hice en arte ”. Las cosas son como son y para Brătescu cualquier pregunta más alláel proceso técnico parece ser extraño. Dirigirse a mí como duduie , un término literario rumano arcaico que significa "señorita", dice Brătescu, " Duduie , los proyectos se crean trabajando. Un proyecto se crea en la mesa de trabajo, no en la cabeza. El arte es forma ”.

En su técnica, Brătescu es una artista tradicional. Es su juego y su libertad lo que la convierte en una artista conceptual. Su credo puede reducirse a esto: "El estudio es un espacio para la libertad. Tienes un único límite: esolo haces está bien hecho. Eso es todo ”. En un mundo en el que muchos afirman que sus obras son más de lo que son, es reconfortante que alguien diga que son menos. Y trabaja duro en ellas.

Cuando salgo de la casa, Brătescu reanuda su trabajo en el escritorio.

Texto: Paula Erizanu
Imagen: Stefan Sava