Anna Akhmatova: por dónde empezar con su literatura

Anna Akhmatova es una de las poetas rusas más conocidas y queridas. Su contemporánea, la poeta Marina Tsvetaeva, la apodó la "Anna de boca de oro de todas las Rusia", una expresión que resuena ampliamente con la asombrosa habilidad de Akhmatova para expresar los sentimientosde toda la nación. Hoy en día, es una de las poetas aclamadas de la Edad de Plata rusa, un período de creatividad prolífica que abarcó el final del siglo XIX y las tres primeras décadas del XX. Pero tanto como la escena artística prosperóEn ese período, el ascenso de Stalin y la represión violenta de las libertades individuales por parte del Estado pronto lo convirtió en una época oscura y peligrosa para muchos intelectuales. La poesía de Ajmátova puso en palabras el sufrimiento de millones, ofreciendo una herramienta de resistencia invisible a quienes defendían la libertad contra Stalin.puño de hierro.

Nacida en 1889 en Odesa, Anna Andreevna Gorenko eligió escribir bajo un seudónimo después de que su padre, un ingeniero naval de origen burgués modesto, le prohibiera publicar poesía bajo su “nombre respetable”. Sus raíces maternas tártaras la inspiraron nom de penacho : su bisabuela afirmó descender del Khan Akhmat, que tenía a Gengis Khan como antepasado.

La vida y el trabajo de Akhmatova son un testimonio sorprendente de los horrores del siglo 20. Sobrevivió a dos guerras, una revolución y el asedio de Leningrado, así como a la partida gradual, el asesinato o el arresto de sus amigos y familiares más cercanos.Las repetidas detenciones y la eventual sentencia al gulag de su hijo Lev la disuadieron de escribir: el temor de que su poesía empeorara su destino, junto con la prohibición no oficial de sus obras, la silenciaron durante casi 20 años. La capacidad de Akhmatova para expresar esta historia históricaLa tragedia en primera persona es lo que hace que su prodigioso corpus sea identificable hasta el día de hoy.

Esta guía de Akhmatova para principiantes recorre cinco obras que encapsulan el universo creativo del poeta, desde lo íntimo hasta lo político.

La tarde

La primera colección del poeta, publicada en 1914, le dio a Akhmatova una aclamación instantánea. La forma clásica, así como su claridad, la demarcaron de los simbolistas, de cuyo misticismo y profusión Akhmatova deseaba distanciarse. Como resultado, en 1912,junto con su esposo Nikolay Gumilyov y sus amigos Sergey Gorodestky y Osip Mandelstam, fundó Acmeism, un movimiento basado en el concepto griego antiguo de "acme", o "la mejor edad del hombre". Simbolizaba la preferencia de los poetas por lo apolíneoclaridad sobre el frenesí dionisiano. Entrar en el mundo de Ajmátova a través de La tarde sumerge al lector en el mundo íntimo de la joven poeta antes de que el "verdadero siglo XX", como ella lo denominó más tarde, llegara a Rusia, provocando un alto precio en la vida humana. Esta es también una de las pocas colecciones que la poetacotejó ella misma, ya que sus últimas obras fueron recopiladas y censuradas por las autoridades soviéticas. Es accesible y profunda, se centra en la naturaleza, el amor y la angustia, con la poeta reflexionando sobre el colapso de su primer matrimonio. Breves y muy personales, estaspoemas exponen el sentido del ritmo y la musicalidad de Ajmátova.

Réquiem

Comenzó en 1935 después de los arrestos del hijo de Akhmatova, Lev Gumyliov, y su ex pareja, Nikolay Punin, Réquiem cuenta una historia horriblemente común del Gran Terror soviético: el encarcelamiento arbitrario de seres queridos. Su famoso "En lugar de un prólogo" describe a una mujer en fila con cientos de personas junto a la pared de una prisión, esperando a que se abran las puertas.pueden entregar paquetes a los prisioneros. Esta mujer se entera de que Akhmatova es poeta y le pregunta si puede expresar con palabras el horror que están viviendo. Akhmatova responde afirmativamente, consciente de que a través de su poema no solo cuenta su propia historia, sino"Una nación de cien millones clama".

Escrito durante cinco años durante los cuales se le prohibió de manera extraoficial publicar Réquiem es un testimonio del amor de Akhmatova por su país y la ciudad a la que se mudó cuando era niña, San Petersburgo, conocida por su nombre soviético, Leningrado, durante la mayor parte de la vida de Akhmatova. A pesar de las tragedias que le sucedieron, Akhmatova nunca abandonó Rusia además de cuando fue exiliada a la fuerza a Asia Central durante el brutal asedio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial. Se opuso a muchos de sus contemporáneos, que abandonaron el país por elección propia. Como ella escribió: "Siento un poco de lástimapara un exiliado / Como un enfermo, o un prisionero. / Un refugiado tiene que andar por un camino oscuro, / Y el pan extranjero tiene un sabor amargo ”.

Tanto el énfasis en el lugar como la forma clásica de su poesía aseguraron su reputación como poeta de la tradición histórica de San Petersburgo. Hasta el día de hoy, este poema atemporal es uno de los más amados y memorizados en Rusia.

Amedeo Modigliani

La influencia de Akhmatova fue, y sigue siendo, enorme, incluso más allá de la literatura. Su figura alta y majestuosa inspiró a muchos artistas a pintar su retrato algunos dicen que apareció en hasta 200 obras. Quizás el retrato más famoso de Akhmatova fuerealizado por el pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani. Los dos se conocieron por primera vez en París en 1910, en el viaje de luna de miel de Akhmatova con su esposo Nikolay Gumilyov, y ella regresó por su cuenta al año siguiente durante varios meses.el verdadero París ”, donde las mujeres“ intentaban llevar pantalones ”y la escena cultural era colorida y abundante de Diaghilev Ballets Rusos y la interpretación de Ida Rubinstein de Salomé a los entonces todavía poco conocidos Charlie Chaplin y Pablo Picasso.

Describió este momento memorable 50 años después, cuando escribió sobre Modigliani y su relación en a ensayo vívido . Una de las pocas piezas en prosa de Akhmatova que está disponible en inglés, este es un relato sorprendente de un encuentro de corazones y mentes. A pesar de su incapacidad para hablar el mismo idioma, los artistas encontraron formas de comunicarse: “lo que élDebe haber encontrado asombrosa en mí mi habilidad para adivinar correctamente sus pensamientos, conocer sus sueños y otras pequeñas cosas ”. Una profunda admiración por el hombre y su arte, y el profundo afecto de los dos artistas por el otro, son evidentes a lo largo de todo el libro.único legado escrito de este encuentro.

Poema sin héroe

Este largo y épico poema que repasa toda su vida se considera la obra maestra de Ajmátova: “Como desde una torre que domina la vista / De mil novecientos cuarenta miro hacia abajo”, escribe en la introducción. La propia poeta llamóes la "cumbre de [su] camino creativo". Completo con un lema, un prólogo, tres dedicatorias, una introducción, tres partes y un epílogo, el poema está dedicado a sus primeros oyentes, sus amigos y sus conciudadanos que no sobrevivieron al asedio de Leningrado, que la propia poeta sufrió. En conjunto, otorga la responsabilidad de la memoria a su audiencia.

El poema "apareció" por primera vez a Akhmatova en 1940, su llegada casi la dejó como una simple espectadora de la obra de arte a la que continuamente se referiría simplemente como "ella" poema en ruso es un sustantivo femenino.Akhmatova trabajó en él durante más de 20 años, y las cuatro versiones diferentes que quedan son un testimonio de su inquebrantable proceso de escritura.La estructura inicial evolucionó con el tiempo con versos, citas y pasajes en prosa que se dieron a conocer a Akhmatova a lo largo de los años.El poema es un intento de tender un puente entre su propio pasado "Responde esto al menos: ¿es realmente cierto / Que una vez vivió alguien como tú?" Con el desafortunado presente de Rusia: "Conociendo la extensión del alcance de la retribución / Yreconociendo que había llegado su hora, / retorciéndose las manos, con los ojos secos y abatidos / Rusia se adelantó a mí hacia el este ".Las numerosas referencias a poetas, escritores y pensadores, desde la amada inspiración poética de Akhmatova, el ruso Alexander Pushkin, hasta el angloamericano TS Eliot, amplían la perspectiva del universo de Akhmatova, haciendo eco y basándose en las voces de sus predecesores.En este sentido, leyendo el Poema sin héroe es similar a embarcarse en una exploración de su compleja y compleja vida creativa.

Las revistas de Akhmatova

El legado de Akhmatova también sobrevive a través de los diarios de su amiga cercana, Lydia Chukovskaya, quien mantuvo un registro detallado de sus conversaciones diarias entre 1938 y 1942. Durante ese período, Akhmatova vivió en soledad y mala salud, y constantemente se preocupó por el destino deSu hijo. Un puñado de amigos leales llegaba a su casa trayendo comida y un respiro en forma de conversación. Aunque no fue escrito por la propia Akhmatova, el testimonio es profundamente conmovedor, tanto en la capacidad de Chukovskaya para contar detalles íntimos de la vida de Akhmatova, como ensu sincera admiración por el poeta: "Estaba demasiado feliz. Por haber vivido para experimentar esto", escribió después de escuchar a Ajmátova recitar su propia poesía.

Al escribir sobre las condiciones en las que vivía Ajmátova, Chukovskaya escribió que "la apariencia general de la habitación era de descuido, caos". También recuerda una "disputa amistosa por un abrigo", cuando un amigo se ofreció a reemplazar alpoeta y proporcionar un respiro de su larga espera fuera de los muros de la prisión, donde Akhmatova se paraba con la esperanza de darle un paquete a su hijo encarcelado.

Pero quizás las contribuciones más perspicaces de estos tres volúmenes son las que relatan los pensamientos de Ajmátova sobre su propia poesía. La desesperación de un poeta que no puede publicar sus obras con regularidad resurge: “¿Alguna vez has visto a un poeta tan indiferente a su propia poesía?¿poesía? ... Pero entonces, de todos modos no saldrá nada de esto ... Nadie publicará nada ... Y no me puedo molestar con eso ”.

Además de una fascinante visión de la vida cotidiana del poeta, los diarios de Chukovskaya demuestran poderosamente el significado de la amistad y la lealtad en un mundo donde todos los rumbos habituales se habían desvanecido.