Orientalismo punk: cómo el arte de la rebelión en Asia Central está desafiando las cicatrices del pasado soviético

hoz y martillo 1997 de Erbossyn Meldibekov

Durante demasiado tiempo, la inconformidad se ha considerado un concepto exclusivamente occidental. Pero generaciones de artistas de Asia Central y el Cáucaso han utilizado el arte para rebelarse contra los ideales y valores que les imponían los funcionarios de Moscú, que a menudo exotizaban y fetichizabanlas regiones exteriores de la Unión Soviética. La curadora Sara Raza rastrea su trabajo, así como el de una nueva generación de creativos emergentes mientras se enfrentan a un complicado legado cultural e imperial.

12 de mayo de 2021

Nacida en Londres y con sede en Nueva York, Sara Raza es una potencia artística: curadora, académica, editora y educadora, que enseña tanto en la Escuela de Artes Visuales como en el programa de Telecomunicaciones Interactivas de la Universidad de Nueva York.

También es la fundadora de Punk Orientalism, un estudio curatorial que reexamina cómo los artistas de Asia Central y el Cáucaso usaron el código poético y el contrabando para enfrentar la propaganda y la opresión soviéticas. Raza acuñó el término "Orientalismo punk" para-estética conformista que rodeó su crianza en el Londres de los 70. Pero también la usa para desafiar la mirada occidental en los rincones del mundo relegados al exótico "otro" en la corriente cultural dominante. Cuestiona la idea de la inconformidad como unconcepto.

Un fotograma de Lida Abdul Casa Blanca 2005

Incluso cuando era una joven graduada de la prestigiosa Goldsmith's University y el Royal College de Londres, Raza había decidido que "era importante pensar de manera diferente" a sus compañeros, que estaban "obsesionados con los jóvenes artistas británicos". "Decidí centrarme en lo que erasucediendo más allá de las fronteras de Europa, lo cual fue mucho más interesante. Siempre me interesó cómo la mitad del mundo no miraba a Europa y América del Norte para definirse a sí misma, miraba a Rusia ”, dice ella.

Ella comenzó a expandirse el influyente tratado de 1978 de Edward Said orientalismo , que criticaba la fetichización y perversión de Oriente por parte de Occidente, en gran parte cómo los académicos y artistas británicos y franceses veían y representaban Oriente Medio y el norte de África.

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Raza sintió que el orientalismo no solo existía en Europa, sino que se expandió a los territorios del Cercano Oriente, a Asia Central y el Cáucaso. Los de Moscú y Rusia occidental crearían su propia imagen romántica de las repúblicas de Asia Central y del Cáucaso,al mismo tiempo que imponen su propia cultura, valores e ideales, favoreciendo el ruso sobre los idiomas locales o promoviendo a los artistas rusos sobre sus contemporáneos de las otras repúblicas soviéticas.

“A través de mi investigación académica y curatorial, me interesé en explorar un orientalismo soviético”, dice Raza. “Edward Said presentó el estudio del orientalismo y cómo existía Oriente en la imaginación occidental, y cómo existía como fuente de gananciasa través de la empresa colonial: había un binario Este / Oeste muy bien definido. Pero el orientalismo soviético se produjo en el llamado Este, y Rusia se percibe como una extensión de esa geografía. El binario Este-Este abre un camino mucho más complejo ydebate matizado sobre la confluencia y el movimiento de personas e ideas ”.

En un próximo libro, también llamado Orientalismo punk - Raza analiza a los artistas que desenredan este complejo legado de diferentes maneras, incluidos aquellos que intentaron revertirlo. Al indagar en el trabajo de 25 artistas de Asia Central, el Cáucaso y sus diásporas, su investigación explora mitologías, dogmas, recreación, poder y liberarse de la trampa del imperialismo. Los artistas van desde la videoartista afgana-estadounidense Lida Abdul, cuyas películas alegóricas exploran espacios de posdevastación en Afganistán, que fue devastado por la guerra con la URSS, hasta la escritora kirguisa-uzbeka, artista y filósofo Vyacheslav Akhunov, quien se pronunció contra el miedo a ser silenciado por la fuerza durante el régimen soviético. Sus ansiedades están escritas en su monumental instalación de madera Respira tranquilamente 1976-2013, que magnificó el sistema de intimidación y control de la era soviética contra sus ciudadanos en un texto cirílico literal en 3D. Al reunir estas obras bajo un solo foco, Raza subraya que los artistas han desempeñado un papel fundamental en la documentación social ytransformación cultural - y en última instancia, resistencia - en el arte de Asia Central, pero permanecen ignorados y eclipsados ​​por una generación de libros de historia del arte que se centran firmemente en Europa Central y Oriental.

Curadora Sara Raza. Imagen cortesía del Sr. Ayobe

Raza también utiliza el orientalismo soviético para examinar la compleja relación de la URSS con el mundo árabe, Irán y Turquía. En particular, cita la importancia de Afganistán dentro del análisis de la esfera postsoviética y afirma que “no puede haber discusiónsobre el espacio postsoviético al excluir Afganistán y la guerra de casi 10 años que contribuyó efectivamente al colapso de la URSS y resultó en un trauma generacional ”. Raza destaca la película de Abdul en tránsito , 2008, que presenta a un grupo de niños jugando en el sitio de un antiguo avión de combate soviético en ruinas y abandonado. El avión está lleno de agujeros de bala y los niños los reparan con algodón y tiran cuerdas sobre él en un intento dehazla volar como una cometa. La metáfora del vuelo es expresada por la imaginación de los niños, utilizando imágenes de heridas y desarme para comentar el ciclo continuo de violencia y su trauma intergeneracional.

Aquellos en Moscú y Rusia occidental crearían su propia imagen romantizada de las repúblicas de Asia Central y del Cáucaso, mientras que al mismo tiempo impondrían su propia cultura, valores e ideales

Tales cicatrices de la era soviética se sienten en todas partes Orientalismo punk. En otro ejemplo centrado en la arquitectura, a la que Raza se refiere como "una extensión del aparato estatal", el libro analiza al artista kazajo Erbossyn Meldibekov, quien describe cómo cambiaron los monumentos públicos en Asia Central a medida que intercambiaron manos entre la Unión Soviética centralizada yfuncionarios locales. En su obra poética Temporadas 2018, Meldibekov presenta 10 postales y pinturas que representan 10 monumentos erigidos en la plaza Amir Timur en Tashkent, Uzbekistán, durante 100 años. Hasta la fecha, la plaza pública ha presentado monumentos dedicados a Lenin, Stalin y Konstantin vonKaufmann el primer gobernador general de Turkestán, y ahora alberga un monumento al héroe de Asia central del siglo XIV, Amir Timur, también conocido como Tamerlán. Sin embargo, en este juego de sillas musicales arquitectónicas, el artista destaca una ciudad atrapada por ciclos antiguos.y símbolos, en lugar de abrazar un progreso significativo.

de la serie placas 2009, de Erbossyn Meldibekov en colaboración con Nurbossyn Oris
de la serie placas 2009, de Erbossyn Meldibekov en colaboración con Nurbossyn Oris

Pero eso no quiere decir que no se estén produciendo cambios rápidos. Cuando Raza visitó Asia Central por primera vez en 2005, como curador de A la sombra de los héroes en la segunda Bishkek International, ella misma encontró el país diferente y mucho menos soviético de lo que había imaginado. "Tienes estas viejas historias en tu mente, pero ves un espacio que en realidad es algo híbrido y más complejo," ella dice . Su trabajo en Asia Central continúa hoy, y Raza está desarrollando un nuevo plan de estudios de industrias creativas para la Universidad Silk Road en Samarcanda, Uzbekistán.

Tres décadas después de la caída de la Unión Soviética, el curador cree que a los artistas locales ahora se les debe dar un espacio para reconciliarse con el pasado: diseccionando radicalmente la nostalgia en un intento por dejar su propia marca y sus propias identidades.ella ve su mundo como importante, pero cree que el mundo debería estar observándolos.

“Aumentar la visibilidad y ocupar el espacio histórico del arte académico es un mandato esencial de este libro”, dice Raza. “Existe en la coyuntura de un período histórico que se encuentra entre la caída del Muro de Berlín y los eventos del 9 /.11, sin embargo, estos artistas y su trabajo han sido excluidos en gran medida de la narrativa histórica del arte global más amplia sobre el espacio postsoviético ”.

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