Un artista kazajo está rompiendo plásticos y el legado del dominio soviético
Creciendo en Almaty, Saule Suleimenova fue influenciada por su madre, que era una etnomusicóloga que investigaba la música kazaja: un tema que los círculos académicos soviéticos consideraban salvajemente como una "tontería" en ese momento. En su lugar, le aconsejaron que estudiara a Beethoven o Tchaikovsky. En cambio, la madre de Suleimenova insistió y se dedicósu vida para demostrar que la música kazaja no es menos compleja, hermosa o exigente que su contraparte europea. Era natural que cuando Suleimenova se convirtiera en artista, ella también adoptara decolonialidad como piedra angular de su arte.
“El propósito del arte decolonial es recuperar tu valor intrínseco”, dice Suleimenova Flavor77 . Para Kazajstán, eso significa liberar el legado del dominio ruso, que vio a los kazajos étnicos, su cultura y su idioma a menudo suprimidos o considerados de segunda clase. Algunas partes de Kazajstán fueron anexadas por primera vez por el Imperio ruso en los siglos XVI y XVIII., pero quizás el cambio más devastador ocurrió en la década de 1930, cuando las autoridades soviéticas comenzaron a obligar a los nómadas kazajos bajo su jurisdicción a establecerse en granjas colectivas. La medida no solo desencadenó hambruna generalizada , pero se perdieron franjas de la cultura kazaja.
Una pieza para la serie de Suleimenova, En algún lugar de la Gran Estepa
Suleimenova usa bolsas de plástico para explorar ese legado. Recuperar el material es una forma de recuperar el valor de la cultura kazaja. “Todos los seres humanos del planeta usan plástico, pero muy brevemente. Entregamos un producto de una tienda en una bolsa de plástico ydeshazte de él inmediatamente ", explica el artista." Esa actitud desdeñosa me recuerda cómo tratamos nuestra autoestima ". Suleimenova, a su vez, redefine el plástico como algo hermoso e importante." Proclamo que el plástico es un tesoro ", afirma con firmeza.Los motivos e imágenes kazajos que crea en estos lienzos de plástico, una vez también desechados o desechados, también se convierten en tesoros.
Muchas de las obras de Suleimenova son de colores brillantes, alegres e incluso divertidas. En En algún lugar de la Gran Estepa que recuerda las pinturas del lema de Ed Ruscha el artista retrata la estepa kazaja sin límites en todas las estaciones, en lugares que se extienden por todo el país. Otros combinan escenas tradicionales kazajas con elementos de modernidad. Uno presenta a las mujeres vestidas con el traje nacional kazajo contra un telón de fondo de la Estatua de la Libertad y Times Square enNueva York. El lienzo está hecho de un mantel de hule de recuerdo de Nueva York de un mercado local. Aunque a menudo se compra para un kazajo tradicional dastarkhan o fiesta, muchos están adornados con estos motivos internacionales. Para el artista, incorporar estos elementos de una globalización progresiva es, a su vez, una forma de crear una imagen de un Kazajstán más auténtico.
"Las mujeres kazajas compran este tipo de manteles para las grandes fiestas. La gente incorpora estos símbolos [globales] en su vida como algo novedoso y genial", dice.a las imágenes preestablecidas o pulidas que puede ver en la televisión nacional ".
Pero el uso de plástico de Suleimenova también significa el oscuro papel del colonialismo en el pasado de Kazajstán. Tarda cientos de años en descomponerse, una bolsa de plástico no deja de existir cuando la tiras a la basura, dice. Los recuerdos tienen una calidad similar: perduranen mente. El colonialismo deja huellas en un país que reverberan a través de generaciones. En su exposición Qaldyk Estelik Recuerdos residuales , Suleimenova abordó los recuerdos traumáticos de Kazajstán como país, empleando colores oscuros y tenues para representar el trauma nacional.
campo de concentración de Karlag representado en Suleimenova Qaldyk Estelik Recuerdos residuales
Una obra de arte muestra a personas trabajando en el Karlag campo de trabajo , donde más de un millón de personas fueron retenidas entre 1930 y 1959 como "enemigos del pueblo". Otro representa a familias que abandonaron su patria durante la hambruna de 1931-1933, después del ganado confiscado por el gobierno soviético para obligar a los kazajos a abandonar su estilo de vida nómada. También hay un artículo dedicado a los estudiantes asesinados en el protestas de Jeltoksan de 1986, que fueron brutalmente reprimidos por la policía soviética.
“Estas obras honran a las víctimas de los trágicos eventos, muchas de las cuales ni siquiera fueron enterradas adecuadamente”, dice Suleimenova. “Esta es mi versión de un ritual kazajo cuando shelpek el pan se cocina para alimentar al aruahs espíritus ancestrales. Para esas pinturas, utilicé plástico relacionado con los alimentos, como bolsas de supermercado y envoltorios de chocolate ”.
Suleimenova también es consciente del aspecto ambiental de su trabajo, aunque nunca se propuso hacer una declaración eco-artística. “En mi primera exhibición [de celofán] en 2017, me resistí con vehemencia cuando mi arte fue clasificado por los organizadores como ambientalactivismo ”, dice ella Sabor77.
una pieza de la serie Una estepa hacia adelante 2019
Aparte de sus significados simbólicos, Suleimenova valoró el plástico como algo que agrega autenticidad a su trabajo, incluso a sus pintorescas representaciones de paisajes naturales. "Si viajas a través de una estepa kazaja, verás toneladas de plástico esparcidas por el suelo. Los pastores locales dejan unmucha basura en las áreas de pastoreo ", explica. El artista está desconcertado por pinturas de paisajes idealizadas y libres de basura:" Esto es una mentira. En realidad, el plástico se ha convertido en una parte inseparable de la estepa, con bolsas de celofán rodando comoplantas rodadoras. "
Desde entonces, Suleimenova se ha vuelto más receptiva a los mensajes ambientales que muchos encuentran en su trabajo. En 2019, impartió una clase magistral sobre pintura con celofán para niños en el Arte del planeta festival en Berlín. En 2020, organizó un proyecto en la capital de Kazajstán, Nur-Sultan, para llamar la atención sobre el reciclaje, colocando cajas ecológicas especiales donde las personas pudieran donar sus bolsas de plástico usadas. Se recolectaron unas 4.000 bolsas que permitieron a Suleimenova crearla enorme instalación de 5 metros El cielo sobre Astana . En abril de 2021, ella está realizando un proyecto similar en Dubai.
“No tengo idea de qué tipo de arte crearé en el futuro”, compartió con Flavor77 . “Pero las bolsas de plástico como material todavía es una avenida que apenas se toca y queda un largo camino por recorrer”.
