Cazafantasmas: el cine ruso llega a un acuerdo con la Unión Soviética

En el Manifiesto Comunista, Karl Marx y Frederick Engels afirmaron que: "Un espectro acecha a Europa: el espectro del comunismo". En la Rusia actual, esta metáfora ha adquirido un significado nuevo y bastante irónico. La Unión Soviética puede haber desaparecido hace mucho tiempo., pero en la sociedad rusa no se ha logrado un consenso sobre el pasado soviético y casi todos los debates sobre economía, política o cualquier otra cosa todavía utilizan a la URSS como punto de referencia para las comparaciones, que pueden ser críticas y elogiosas con respecto a "la unión inquebrantable", como solía llamarlo el antiguo himno nacional. La URSS no tan irrompible fue declarada muerta en 1991, pero nunca fue enterrada, y eso hace que la Rusia moderna sea una enorme casa encantada de un país.

No es de extrañar, por lo tanto, que el pasado soviético siga siendo un tema delicado en el cine ruso contemporáneo. Por un lado, existe una cierta tendencia a denunciarlo, ejemplificado de manera más conspicua en Cargo 200 2007 de Alexei Balabanov, una obra notablemente morbosapelícula incluso para los estándares de los sombríos género chernukha . Sin embargo, hay otra tendencia, más fuerte, hacia una cierta nostálgica glamourización de la Unión Soviética y la glorificación de su poder militar. Esta última tendencia, común en piezas de época financiadas por el estado, es muy públicamente alentada por los poderes quebe: el estatus de superpotencia de la Unión Soviética y la estabilidad asumida es una excusa perfecta para las políticas reaccionarias de Putin: la vuelta a la retórica de la Guerra Fría, el abandono del procedimiento electoral, el establecimiento de un sistema de partido único y cualquier otra cosa que pueda haber leído en las noticias. Si bien algunas de estas películas son abiertamente pro-soviéticas, algunas, como Vysotsky: Thank God I'm Alive 2011, una película biográfica del cantautor de culto Vladimir Vysotsky, y el drama romántico Vanished Empire 2009: tenga en cuenta el título revelador.- son más sutiles, centrándose principalmente en la recreación nostálgica del pasado. Es una forma infalible de llegar al corazón y la billetera de una audiencia mayor.

El aterrador mundo de la ronda nocturna de Timur Bekmambetov 2004

Los dos éxitos que iniciaron esta tendencia de escapismo con tintes soviéticos, Night Watch de Timur Bekmambetov 2004 y Day Watch 2006, son en realidad bastante ambiguos en su actitud hacia la URSS. En estas epopeyas de fantasía, uno de los dos guerreros sobrenaturalesgrupos está asociado con la Unión Soviética y el otro con la nueva Rusia. El primero, con sus autos Volga y su destartalada sede en Gorsvet una abreviatura al estilo soviético de City Light Office son, de hecho, los buenos. Sus oponentes, conocidos como los Darks, prefieren los descapotables extranjeros y celebran fiestas en hoteles elegantes con celebridades de la vida real. Sin embargo, el tono noir de ambas películas impide que el espectador infiera juicios morales definitivos, y la importancia de ambas partes se enfatiza en todo.La diferencia entre los dos grupos radica en sus filosofías, altruismo de izquierda versus individualismo liberal, lo que hace que el conflicto sea más complicado que el mismo bien de siempre contra el mal.

Pero no mucho después de los Relojes, Bekmambetov sucumbió a la tentación de convertirse en parte de una ola de explotación nostálgica. En su Irony of Fate 2 2007, una vez más trató de casar la estética soviética con el esplendor de aspirantes a Hollywood, solo que estoEl tiempo no fue crítico o problemático: los espectadores pudieron disfrutar de una burda secuela-remake de un clásico soviético que ha sido un elemento básico de la transmisión de Nochevieja durante 30 años.

Gromozeka 2011, dirigido por Vladimir Kott

Es este mismo fenómeno de nostalgia el que se explora en Gromozeka 2011 de Vladimir Kott. Para los tres protagonistas de este drama del fregadero de la cocina, los sueños del pasado son una forma de escapar de la desesperación de la crisis de la mediana edad. Los trescomparten los mismos recuerdos de la infancia, una época en la que el futuro era brillante y las esperanzas eran altas. En particular, recuerdan a la banda en la que estaban en la escuela, el epónimo Gromozeka; la banda en sí lleva el nombre de un personaje de ciencia ficción adolescente soviéticaLa serie The Adventures of Alice, que contaba historias de un comunista utópico Neverland. Varios niños actores famosos están presentes aquí en persona: la niña que interpretó a Caperucita Roja en una célebre película para televisión de 1977 ahora interpreta a una madre soltera que ha perdido a su hijo; un ex Pinocho ha crecido hasta convertirse en la cabeza deprimida de un hospicio. Sin embargo, a diferencia de las películas propiamente nostálgicas como La ironía del destino 2, estos ecos del pasado se unen para formar una historia moderna.

Kott, que nació en 1973, presenció el colapso de la URSS en su adolescencia. Este también es el caso de Boris Khlebnikov, quien, a su manera, se enfrentó al pasado soviético en la película de 2009, Help Gone Mad.el personaje anónimo interpretado por Anna Mikhalkova visita el piso de su padre delirante en un barrio desesperadamente monótono, se encuentra con un depósito arqueológico de libros para niños. Mientras tanto, su padre inquieto está ocupado con una serie de hechos quijotescos e inexplicables destinados a ayudar a la humanidad:Cuando se desarrolla esta absurda historia, nos damos cuenta de que es un lienzo a pequeña escala de la vida rusa: un paisaje bruegheliano en el que el elemento soviético ocupa su propio papel, pero nada más.

Chapiteau Show 2011, dirigido por Sergei Loban

El clásico de culto instantáneo Chapiteau Show de Sergei Loban es más ambicioso para empezar, dura cuatro horas, pero todavía tiene mucho en común con Help Gone Mad. Una especie de versión sots-art del Amarcord de Fellini, Chapiteau Show es un mosaicode imágenes de lo más profundo de la memoria cultural rusa. Crimea kitsch y anticuada, un popular balneario en la época anterior a los viajes sin visado a Egipto. Un parecido al ídolo del rock de los ochenta, Viktor Tsoi, de gira. Un paquete de veinteañeros bohemios en Pioneers 'bufandas. La película consta de cuatro historias entrecruzadas que corresponden a modelos básicos de relaciones humanas - amor, amistad, respeto y colaboración - que se deconstruyen una tras otra. Al final de cada segmento, los personajes terminan en una carpa de circo viendo un espectáculo surrealistaespectáculo protagonizado, entre otros, por un oso cosmonauta, Marilyn Monroe y un lavabo humanoide del clásico poema infantil Moydodyr. Este es el espectáculo principal del capítulo: un flujo de imágenes del subconsciente.

Kott, Khlebnikov y Loban no encajan en ningún movimiento definido: tienen diferentes estilos, diferentes orígenes y diferentes filosofías. Esta no es una "nueva ola" ni nada de eso. En todo caso, se parecen a las multitudes abigarradas de los últimosprotestas políticas: demócratas liberales, socialistas, nacionalistas y activistas homosexuales, unidos solo por su antagonismo con la situación actual. Lo que los tres directores tienen en común es un anhelo de algo nuevo. No recuerdan la época anterior a la perestroika, por lo que no hayobsesión con la URSS: no quieren cantarle alabanzas, pero tampoco les interesa inclinarse contra los molinos de viento de un régimen político que expiró hace 20 años. En cambio, aceptan el pasado admitiendo que es, de hecho, el pasado, todavía hasta cierto punto presente en la contemporaneidad, pero simplemente como fondo para nuevas historias. El país desaparecido se transforma de una caja de Pandora en una caja de hojalata de recuerdos, llena de soldaditos de juguete, insignias conretratos del joven Lenin y otros fragmentos de una infancia soviética ordinaria.

Hipsters Stilyagi; 2008, dirigido por Valery Todorovsky

Las tres películas mencionadas anteriormente son todas independientes: lamentablemente, solo en muy raras ocasiones un enfoque tan apolítico de la Unión Soviética va más allá del gueto de los lanzamientos limitados. Una de las pocas películas que lo hace es Stilyagi , una versión festiva y de alto presupuesto de la subcultura del jazz de los años cincuenta sobre un joven de 20 años llamado Mels abreviatura de Marx-Engels-Lenin-Stalin que se enamora de un grupo de jóvenes brillantes. Predecesores de la alegríamultitud en los bares de Moscú de hoy, estos escenógrafos intentan disfrutar de la vida a pesar del asedio gris. En el gran final, Mels camina por la calle Tverskaya y poco a poco se unen hippies, ciclistas, punks y otros jóvenes inconformistas de las generaciones venideras: los tiempos cambian, la genteNo lo hagas. Internacionalmente, la película se comercializa como Hipsters, un caso brillante de serendipia encontrada en la traducción que hace que los lazos con el presente sean aún más fuertes.

En términos de taquilla, Stilyagi lo hizo razonablemente bien, pero no coincidió con el éxito de The Irony of Fate 2, la película rusa más taquillera de todos los tiempos. Pero no hay por qué desesperarse: el dinero de Irony llegó principalmentede la generación anterior, que, en general, no se ve en los cines con mucha frecuencia. Los adolescentes y adultos jóvenes, el grupo demográfico dominante que va al cine en Rusia como en otros lugares, no están interesados ​​en la resurrección de la mitología soviética anticuada. Criado enen la era postsoviética, anhelan algo nuevo. Lo que significa que el espectro del comunismo ahora puede ser sepultado. Cenizas a cenizas, polvo a polvo - Amén.