Puesta de sol: László Nemes está de vuelta para salvar el cine con su seguimiento onírico de Son of Saul

Con su debut en 2015 Hijo de Saulo , el director húngaro László Nemes logró dramatizar el Holocausto con una gravedad ética y estética que habría sido impresionante para un autor veterano, y mucho menos para un director por primera vez. ¿Cómo seguir eso? Su segundo esfuerzo puesta de sol , que se estrenó en el Reino Unido en el Festival de Cine de Londres la semana pasada, es un drama de época, ambientado en la alta sociedad de Budapest en 1913, en el ocaso del imperio de los Habsburgo, que funciona como un misterio de asesinato y una invocación del declive cultural.que se siente deliberadamente relevante. Menos desgarrador pero mucho más extraño que Hijo de Saulo , confirma a Nemes como un talento serio, y uno que trata el cine y lo que dice sobre el mundo con una seriedad casi desconcertante.

puesta de sol sigue a Írisz Leiter Juli Jakab, una joven huérfana que regresa a Budapest para buscar empleo en la lujosa tienda de sombreros de sus difuntos padres. Rechazada por el oficioso nuevo gerente Oszkár Brill Vlad Ivanov, se ve atrapada en la búsquedapara su hermano perdido hace mucho tiempo, un criminal en la sombra que ha desaparecido después de asesinar a un aristócrata menor. Lo que se desarrolla es una parte El tercer hombre y parte ojos bien cerrados - un thriller sin villano que despliega lentamente la decadencia y el sadismo de la sociedad imperial tardía. La Budapest de Írisz está poblada por cocheros locos, doncellas mutiladas, bandas anarquistas y condesas histéricas, divertidas sin cesar pero sin un núcleo moral discernible. Como dice un personajede los productos del taller de Leiter, "el horror del mundo se esconde debajo de estas cosas infinitamente bonitas".

En persona, Nemes es tan contenido y preciso como su película es elíptica y oscura. Habla de confiar en pinturas y fotografías en su investigación visual, porque simplemente "no pudo encontrar" un punto de referencia fílmico. "Para Hijo de Saulo Usé [el brutal clásico de guerra de Elem Klimov] Ven y mira como referencia visual, pero para esta película no encontré nada. En esta película existen diferentes formas de arte pero de una manera más oculta. Lo que me interesa mucho es el cine subjetivo: cómo el cine puede encontrar caminos para transmitirexistencia, el laberinto de la mente ".

Su compromiso con el "laberinto" es total, al borde de lo desagradable. puesta de sol se dispara en el mismo estilo como el debut de Nemes con el director de fotografía Mátyás Erdély: tomas largas de cámaras de mano, sosteniendo al personaje principal en primeros planos enfocados y poco profundos mientras se mueven a través de escenarios de época meticulosamente detallados que permanecen borrosos en fondos impresionistas. Los personajes y los diálogos entran y salen.casi al azar y la narración solo se revela de manera irregular. En Hijo de Saulo el espectador estaba atado al recluso titular de Auschwitz, con el estilo claustrofóbico de Nemes trabajando para oscurecer los horrores del campo mientras humanizaba la incomprensible maldad del escenario. Írisz tiene la carga de un propósito mucho menos terrible, por lo que se acerca mucho a ellacorre el riesgo de frustrar al espectador, obligado a caminar por el camino casi alucinatorio que ella traza a través del fondo ricamente texturizado. Sin embargo, este es un riesgo que Nemes está dispuesto a asumir para reafirmar su creencia de que la lección de la historia es precisamente "lo poco que podemos entender denuestro mundo."

La Budapest de la película está poblada por cocheros locos, doncellas mutiladas, bandas anarquistas y condesas histéricas, que se divierten sin cesar pero sin un núcleo moral discernible

“Hay algo aquí sobre la encrucijada de la civilización”, dice. “Cómo las cosas parecen ir en una dirección, y es muy prometedor, pero al mismo tiempo hay fuerzas debajo de la superficie que ya están codificadas en este mismoprometen, y estas fuerzas conducirán a la ruina. Esto es algo que me atrajo - los misterios de hace 100 años, antes de la Primera Guerra Mundial - el suicidio de la civilización por así decirlo ”. El enfoque de Nemes a estas importantes preguntas es enfatizarla naturaleza enterrada u oscurecida de estas fuerzas, razón por la cual construye sus películas a partir de la experiencia subjetiva de sus héroes; en sus palabras, puesta de sol "no se basa en eventos históricos sino en una percepción personal del mundo".

en este sentido puesta de sol es una especie de precuela de Hijo de Saulo , capturando las crueldades prelapsarias de la Europa de la preguerra que culminó en el campo de concentración. Pero esto también es una cuestión de cine y de lo que puede hacer, que es donde Nemes se vuelve más animado. Podría rechazar la idea del cine didáctico “No creo que el cine se deba sostener así”, pero sí quiere señalar dónde se han perdido los cineastas. “Hablamos de la democratización del cine y la multiplicación de experiencias, pero yo solo veo la reducciónde la gramática cinematográfica ", comienza, cuando le pregunto qué hay en el cine contemporáneo contra lo que reacciona con tanta fuerza. Está tratando de llevar el cine al mundo de lo que él llama" lo invisible, en lugar de lo visible, identificable, controlable. ”

“El cine se trata cada vez más de mostrar cosas, como si se tratara de un partido de fútbol”, prosigue con paso firme. “Estás 'cubriendo'. La cámara siempre está donde debería estar, dando al público laimpresión de saberlo todo. Esto no puede separarse de la muy fuerte decadencia de las visiones de dirección ”. De la forma en que Nemes lo ve, las escuelas de cine ahora enseñan a los posibles directores a ser“ narcisistas ”: perseguir la financiación de las emisoras tratando de replantear sus experiencias personaleslíneas de actualidad. "Hacer cine como periodismo, casi. Definitivamente estoy luchando contra esto. Estamos reduciendo la diversidad del cine. La diversidad del cine no es lo que pensamos que es. Tenemos que alentar a la gente a tener puntos de vista muy distintivos, eso esde donde viene la diversidad ”.

"Estamos reduciendo la diversidad del cine. Tenemos que alentar a las personas a que tengan puntos de vista muy distintivos; de ahí proviene la diversidad".

Esto es algo directo y no es difícil ver por qué el público puede desanimarse por la intensidad de la convicción del joven director de que el suyo es el camino correcto a seguir. Hay muchos temas que no se adaptan al estilo característico de Nemes y que, sin embargo, son ricospara el cine. Lo que dice es que, para el director, la "decadencia" en el cine es inseparable de un malestar social y cultural más amplio; en última instancia, es este análisis lo que le impide caer en un conservadurismo cultural barato. Cuando sostiene que, "sila gente estaba dispuesta a pensar que sería bueno, pero se ha hecho todo para que la gente esté sentada frente a la televisión y a Internet y les laven el cerebro ”, prosigue con una petición por una audiencia más vanguardista que tiene sus raíces en el cine."En los años 60, en toda Europa, había trabajadores que iban a ver películas de Antonioni, cosas que no entendían. Y la gente no está dispuesta a hacer eso ahora. Prohiben sus propios pensamientos".

En toda esta charla sobre el declive social y cinematográfico, su tierra natal ofrece un interesante caso de estudio. Nemes se asienta firmemente en un linaje de autores húngaros: trabajó como asistente de dirección de la gran Béla Tarr , quien él mismo aprendió de maestros de mediados de siglo como Miklós Jancsó. La predilección por el peso filosófico y las tomas largas es una tradición verdaderamente húngara. También señala que Hungría es un lugar sorprendentemente fácil para trabajar desde joven.director: "En Hungría hay una tradición cinematográfica con muy buenos técnicos de los que me gustó beneficiarme. El nivel de los equipos es realmente avanzado. Al mismo tiempo, no es demasiado caro y se pueden obtener mayores cantidades de financiación que enEuropa [occidental]. Para un cineasta emergente es muy interesante, es un mundo pequeño que puedes controlar relativamente bien ". Pero, como dice el propio Nemes, este ambiente de trabajo positivo es sorprendente precisamente porque, en estos días," Hungría no parecepara ser el país más funcional ”.

Seguramente alguien que ha dedicado su carrera hasta ahora a la reciente historia asesina de Europa tiene algo que decir sobre el floreciente neofascismo de Viktor Orbán y compañía. Nemes se vuelve más circunspecto que cuando criticaba las iniquidades del cine moderno."No sé a dónde va Hungría, en realidad", reconoce. "Se sienten atraídos por el pasado, pero no por el pasado que trajo algo bueno. Hungría no ha aceptado su propio pasado. Anhelan territorios más grandes cuando la genteni siquiera pueden poner en orden sus patios traseros ”. ¿Pueden las ominosas advertencias del colapso social en una película como puesta de sol ¿se aplica a un estado como la Hungría moderna? "Es difícil analizarlo, estoy demasiado cerca de él. A veces, las mejores creaciones provienen de las partes más conflictivas del mundo, y Europa Central está muy atribulada. Creo que Europaestá muy preocupado; no tenemos una idea clara de hacia dónde vamos ”. Quizás en algún momento el último filósofo cinematográfico de Hungría aplique su visión oscura y convincente a tiempos más modernos: cosas bonitas más nuevas, horrores más recientes.