Guerra fría: Paweł Pawlikowski cuenta una hermosa y condenada historia de amor en su nueva película ganadora de premios

nueva característica de Paweł Pawlikowski Guerra Fría , que ganó el premio al Mejor Director en Cannes , termina con una dedicación a sus padres. La película juega como una carta de amor a su generación de polacos, no una escrita a través de lentes teñidos de rosa, sino en reconocimiento a las vidas emocionales desperdiciadas bajo el peso de las circunstancias materiales y las duras condiciones sociales.fuerzas políticas. Tan nostálgica como fríamente cínica, la película abarca más de una década y evoca por último baile una visión de Europa que acaba de salir de la guerra. En su corazón palpitante se encuentran el pianista y compositor Wiktor Tomasz Kot y el cantante-bailarina Zula Joanna Kulig, cuyo asunto se detiene y comienza en ambos lados del Telón de Acero, y que se basa libremente en la madre y el padre del director. “Pienso en la Polonia comunista como un momento muy difícil, pero también fue elépoca de la infancia de Paweł ”, dice Kot cuando nos encontramos en la ciudad balneario checa de Karlovy Vary, donde Guerra Fría se proyecta en el Festival Internacional de Cine. “De alguna manera fue capaz de crear una historia romántica en medio de todo esto”, dice sobre la combinación de belleza y amargura de la película.

Estamos sentados en una suite dentro del Grandhotel Pupp, que ha sido una institución durante siglos, conocida por su encanto del viejo mundo y una ubicación de películas popular por derecho propio. Kot se ha despojado de su papel, disculpándose tímidamente porsu inglés vacilante en medio de un saludo alegre que no tiene nada de la intensidad contenida, enigmática, de fumar cigarrillos de él Guerra Fría personaje. Aún así, la belleza convencional y cincelada del actor es sorprendente, una mirada que obligó a Pawlikowski a elegirlo. "Me dijo que tengo un rostro muy clásico, como si hubiera nacido antes de la guerra", dice el director, mientras tanto, le pidió a su coprotagonista Joanna Kulig que buscara inspiración en la sirena parisina Jeanne Moreau. Este retroceso a las estrellas de la pantalla de antaño corresponde a una película que, como la anterior de Pawlikowski, ganadora del Oscar Ida que también contó con el director de fotografía Łukasz Żal y los diseñadores de producción Katarzyna Sobanska y Marcel Slawinski a bordo, está filmado en un magnífico monocromo en blanco y negro, cada fotograma perfectamente, casi obsesivamente compuesto. Kot recuerda que Pawlikowski detallaba elementos que élrecordado desde sus primeros años para que el set recreara los tiempos de la manera más vívida posible. “Empecé a pensar que él es un pintor y yo soy parte de su pintura”, dice.

No es la primera vez que Kot se sumerge en la era. Un nombre establecido en Polonia que ha actuado en numerosas películas, entre ellas Premio Berlinale 2017 de Agnieszka Holland Spoor , recientemente también protagonizó un drama ambientado en la década de 1950 Bikini azul del director Jarosław Marszewski, sobre una pareja anglo-polaca que intenta escapar de su pasado en Gran Bretaña. "La ropa, estas condiciones de los polacos inmediatamente después de la guerra no eran tan nuevas para mí", dice. Pero lo que no habíaSe regateó sobre la naturaleza exigente de la dirección de Pawlikowski. "Me tomó un tiempo adaptarse. Viene del documental y su estilo es realmente diferente. Para él, 30 tomas es solo el comienzo. A veces se convierte en un estado de meditación, cuando estáshacer la misma escena una y otra vez, a veces 60 o 70 veces, y dejar de pensar en cualquier otra cosa, puede ser muy eficaz ". Pawlikowski empujó a Kot hacia un modo de actuación minimalista y discreto." Seguía pidiéndome que dejara de actuar,"Recuerda el actor con una sonrisa." Todas sus instrucciones son muy claras y un poco ascéticas ".

En un mundo de posguerra en el que el compromiso y el oportunismo son las herramientas de la supervivencia personal, hay poco lugar para la conexión humana

La formación musical con el reconocido músico y compositor de jazz Marcin Masecki, que estuvo detrás de la música de la película, también fue una exigencia del papel del actor. Wiktor conoce a Zula por primera vez a través de la música, y es la música la que impulsa esta película bellamente arreglada y coreografiada. Su mezclade géneros refleja el choque de influencias que desgarran a los protagonistas de un estilo de vida a otro, desde el tradicionalismo patriótico hasta las tendencias extranjeras que inundaban desde Occidente. A finales de la década de los 40 en Polonia, Wiktor recorre pueblos en busca de jóvenes reclutas para una compañía folclórica cuandoatraídos por el ardiente magnetismo de Zula, tanto dentro como fuera del escenario. Más tarde se encuentran en Alemania Oriental, enfrentados a la posibilidad de desertar, pero también en crisis cuando sus ambiciones comienzan a divergir. Kot recuerda: “No tuvimos muchas conversacionessobre los padres de Pawel en el set, aunque contó la historia de su padre tratando de decidir si escapaba de Berlín: antes de que se estableciera el muro, simplemente se podía cruzar elkpoint ".

La película también salta a Yugoslavia y a París donde Wiktor tiene un concierto en un club de jazz, en medio de encuentros cargados que se esfuerzan por ser más que fragmentos episódicos. Saber estar y permanecer con un ser querido no es fácil,Resulta que, en una Europa tan cambiante. Desaparecidos pero miserables cuando están separados, los amantes son tan presa de sus propias dudas sobre el otro como de las fronteras cambiantes y la inestabilidad política. Cuando Wiktor conoce a Zula, ella es unaimpostor, una chica de la ciudad que se hace pasar por la vida rural para conseguir su papel en el grupo folclórico; ahora provoca su ira al exagerar su historia de fondo para aumentar su capital exótico a los ojos de su círculo creativo parisino. En lugar de que su amor sea lo suficientemente fuerte como para superar las barreras, el clima de este lado del Telón de Acero despierta aún más su desconfianza. En un mundo maltrecho de posguerra en el que el compromiso y el oportunismo fingido son las herramientas de la supervivencia personal, hay escaso lugar para la conexión humana en su forma más desprotegidae idealista.

Me gusta Ida antes, la película está encajonada en el formato de proporción cuadrada de la Academia, creando no un barrido expansivo y épico, sino una sensación de pequeñez, para todo el terreno y el tiempo atravesado. La inclinación de Pawlikowski por la precisión elegante y el equilibrio inmaculado deja poco espacio para elEl valor y el hedor de la realidad se derramarán más allá del marco. Si esta exquisitez ahumada y fresca parece al público como sin aire y fetichista, o como un lirismo que aumenta aún más su identificación emocional con la claustrofobia y frustración de los amantes, será en gran medida una cuestión deDe cualquier manera, sentado en el Grandhotel con el amable Kot, es fácil convencerse de que ninguno de los encantos de Europa se ha perdido realmente.