En nuestra era de sobreproducción, es más difícil que nunca para los diseñadores jóvenes ingresar a la industria de la moda. No solo es un desafío encontrar un nuevo enfoque para las prendas, sino que es aún más difícil encontrar una razón para justificar la fabricación de más ropa enun paisaje comercial y medioambiental ya sobresaturado. Diseñador con sede en Moscú Nensi Avetisyan no solo ofrece hermosos objetos portátiles, sino una nueva visión de base en la sostenibilidad, con una dosis de reflexión crítica muy necesaria sobre el consumo de moda.
Avetisyan tiene un ojo agudo para la cultura material y, a veces, su trabajo limita con el diseño de productos o la escultura. Es posible que vivamos en una era en la que la moda se centra en contar historias, pero nuestro entorno en línea, fortalecido por cierres antipandémicos continuos, significa que los diseñadores se ven cada vez más obligados a depender de elementos externos para enmarcar su ropa: tomas atmosféricas, ubicaciones, decorados, estilo, sonido y video. Sin embargo, aunque algunos de estos elementos también aparecen en el trabajo de Avetisyan, su habilidad consiste en garantizar que las prendassiguen siendo un enfoque central. Las historias todavía se cuentan a través de nuevas texturas, colores sutiles y ajustes inusuales; se hace hincapié en cómo te hacen sentir las prendas y en aprender a transmitir la táctil a través de medios visuales. Este enfoque orientado a objetos es infinitamente valioso para losdiseñadores que crean experiencias imposibles de obtener con ropa producida en serie.
Los diseños de Avetisyan ganaron popularidad rápidamente, particularmente su bolsa estructural hecha de cuero reciclado. La bolsa recrea la bóveda de un techo de una iglesia en miniatura, pero “la gente lo comparó con un cartón de huevos, probablemente porque hice referencia al empaque en un trabajo anterior inspirado en carteles de celofán de Du Pont con niños envueltos en plástico. Así que hice estos videos usando una bolsa como huevo cartón ", recuerda el diseñador." Simplemente sucedió de forma natural: siempre trato de crear obras en las que la gente siga interpretando nuevos significados ". Los diseños característicos de Avetisyan tienen sus raíces en las iglesias armenias, inspiradas en su arquitectura espiritual monumental., los arcos antiguos se recrean en corsés, chaquetas y bolsos, pero con los materiales más modernos: plástico reciclado de vasos y bolsas desechables.
"Las iglesias armenias son muy simples y minimalistas, sin decoración. Se trata de serenidad, historia antigua y quietud. Los plásticos son rápidos, coloridos, brillantes, ruidosos, una manera fácil de hacer y comprar cosas", explica el diseñador.“La fusión de esas dos estéticas fue el punto de partida de mi colección de posgrado, que investiga el absurdo y la ambigüedad de la moda sostenible contemporánea”.
Avetisyan se interesó por primera vez en la moda en la escuela secundaria y luego estudió en la Escuela Superior de Diseño Británica. Su graduación coincidió con la pandemia, lo que dejó pocas posibilidades de obtener pasantías y oportunidades laborales con marcas más importantes. Finalmente, la motivó a comenzarsu propia marca, una etiqueta que describe como "reciclada de los 80, a veces sombría". Admite que administrar una marca emergente en Rusia es un desafío debido a problemas logísticos y la falta de apoyo institucional; sin embargo, la pequeña escena creativa brinda a los diseñadores más oportunidades de tenersu voz escuchada.
“Disfruto trabajar con mis manos mientras escucho música de Igor Stravinsky, Bill Evans, Philip Glass, David Bowie”, dice Avetisyan, mientras habla de su inspiración. “Me encanta la estética de taxista de Scorsese, y todos los carteles de películas de la década de 1980. Son una especie de collage, como si la obra de arte todavía estuviera en proceso, pero se ve fantástica ”. Crecer en una familia armenia también tuvo un gran impacto en su creatividad., en particular las historias que escuchó de su abuela. "Siempre hago referencia a la música, los pintores, la arquitectura armenios en mi trabajo. Los temas de la emigración, la búsqueda y el autoconocimiento siempre me han interesado".
Entre los objetivos futuros de Avetisyan está colaborar con artesanos en Rusia y Armenia para promover la artesanía local. En términos más generales, está comprometida con un enfoque más consciente de la moda en todas las etapas: lo que usamos, cómo hacemos y cómo consumimos las prendas.“Casi todas las prendas están confeccionadas con tejidos de ropa vintage, stocks y segunda mano. El año pasado se mostró un video del proceso de creación de bolsos a partir de abrigos de piel de segunda mano en SHOWstudio . Reciclamos bolsas de plástico y vasos para botellas y los usamos en nuestros accesorios: zapatos, bolsos, joyas. Cada pocos meses, organizamos una colección de plásticos de nuestros amigos y clientes ”.
Lo más importante, dice, es la voluntad de utilizar la sostenibilidad como una estrategia a largo plazo, en lugar de una palabra de moda. "Para mí, sostenibilidad significa honestidad y apertura. Significa un diálogo entre todo y todos. No se trata solo delos materiales utilizados: se trata de personas, condiciones de trabajo, lenguaje y comunicación ", dice." Eso es en lo que siempre pienso cuando creo colecciones, dibujo bocetos, trabajo con productores y me comunico con clientes: cómo hacer cadacadena de creación y producción más ética ”.
