Emir Kusturica: por dónde empezar con sus películas

Miembro de una pequeña camarilla de autores que ha ganado dos veces la Palma de Oro de Cannes, Emir Kusturica es el tipo de cineasta cuyo trabajo es siempre inconfundiblemente suyo. Sus películas se definen por su pasión embriagadora y su constante energía caótica. Sus protagonistassuelen ser pícaros adorables, que a menudo salen de las dificultades a través de pactos fáusticos con el mundo que los rodea que conducen tanto al exceso hedonista como a su eventual caída.

Después de un par de películas hechas para televisión Vienen las novias en 1978 y una adaptación del premio Nobel yugoslavo Ivo Andrić Buffet Titanic en 1979, su primer largometraje propiamente dicho, ¿Te acuerdas de Dolly Bell 1981, escrito por el poeta y escritor bosnio Abdulah Sidran, presentó al mundo un talento singular, experto en mezclar drama, comedia satírica negra y una vena romántica arrolladora a menudo socavada por un sombrío sentido de la ironía.gradualmente más expansivo y ambicioso a través de los años hasta subterráneo 1995 - La película más famosa de Kusturica, ambientada en la Segunda Guerra Mundial en Belgrado, que lleva a acusaciones de autocomplacencia y exceso. Pero esto también es parte de su atractivo.

Un aspecto más controvertido del trabajo de Kusturica es lo que muchos ven como su falta de voluntad para criticar el nacionalismo serbio promovido por Slobodan Milošević presidente de Serbia y de la República de Yugoslavia en los años 80 y 90 y acusado de numerosos crímenes de guerra durante las guerras de Yugoslavia y durante la desintegración de Yugoslavia.Para un director nacido en 1954 en una familia musulmana secular en el Sarajevo yugoslavo, multicultural y multiétnico, muchos de los excompatriotas de Kusturica vieron esto como una traición.Su negativo permanece hoy, ayudado por la amistad actual de Kusturica con Milorad Dodik, el líder nacionalista incondicional de la República Srpska, la entidad serbia un segundo nivel de división gubernamental, política y territorial de la actual Bosnia.Dodik, para dar solo un ejemplo, ha llamado la masacre de Srebrenica "un mito fabricado" . Este giro ideológico hacia el nacionalismo se manifiesta en su obra posterior, a menudo terrible. Un ejemplo de esta decadencia es La vida es un milagro 2004, donde Yugonostalgia genérica se combina con el socialismo de Coca-Cola que es en efecto una Serboslavia apenas disfrazada - la película puede sugerir un cuento de hadas de Romeo y Julieta en el que "el amor lo conquista todo y no tiene fronteras", perotodos sus significantes culturales lo sitúan en un mundo específicamente serbio.

Algunos argumentarán que esto no debería restarle mérito a la brillantez y la energía de su mejor trabajo, una carrera que termina en algún momento gato negro, gato blanco 1998. Aunque subterráneo puede ser su película más conocida, es una que debe abordarse después de una buena familiaridad con su otro trabajo y el contexto que lo rodea. Las otras películas aquí resumen todas las principales tendencias y obsesiones dentro de su filmografía. Por todos sus defectos posteriores, Las primeras películas de Kusturica representan a un artista en pleno control de la imagen en movimiento, con una imaginación que parece expandirse con cada fotograma, rompiendo el realismo mágico latinoamericano con el drama social de Europa del Este, el surrealismo anárquico con visiones aleccionadoras y comprensivas de las personas al borde del abismo.de desesperación.

Cuando mi padre estaba de viaje por negocios 1985

El primer ganador de la Palme de Kusturica, y el segundo de sus dos largometrajes escritos por su guionista habitual, el poeta bosnio Abdulah Sidran, sigue siendo su mayor logro y el mejor lugar para comenzar: un relato errante y ambulante con una vista panorámica de la historia y untoque personal. Un drama al estilo de una telenovela sobre las relaciones familiares ambientado en 1948 en medio de escisión de Tito-Stalin , la película sigue a Malik Moreno de Bartoli, cuyo padre Meša Miki Manojlović es acusado de criticar la decisión de Tito de romper los lazos con la URSS y es enviado a un campo de trabajo. En el transcurso de la película, Malik se enterasobre la realidad detrás del "viaje de negocios" de su padre.

La película equilibra la estructura política más amplia en la que vivían los yugoslavos con el trauma personal que sustenta el severo autoritarismo de la historia inmediata de la posguerra de la región, en una familia desgarrada por celos políticos y personales. Sin embargo, debajo de eso, Kusturica despliega un romanticismo agridulcecon la mayoría de edad personal de Malik; el alejamiento del niño de idolatrar a su padre reflejaba la sensación de un país alejándose del culto a Tito. La película termina con una nota de acercamiento tenso e incómodo que sugiere tanto el potencial de liberación como unincapacidad subyacente para confrontar el pasado: dos tendencias opuestas que chocarían juntas en Yugoslavia poco después. Kusturica dejaría atrás el mundo del realismo social muy rápidamente, pero cuando padre y ¿Te acuerdas de Dolly Bell forme un par de películas excelentes, todavía muy apreciadas en la antigua Yugoslavia, para comprender el breve paso de Kusturica con el género cinematográfico estrella en ese momento.

La época de los gitanos 1988

La siguiente parada de Kusturica después de su primer éxito en la Palma de Oro es una historia vertiginosa de amor y pérdida en medio de la comunidad romaní: una embriagadora mezcla de estilos cinematográficos que ven el romanticismo legendario chocando contra la clásica road movie y el cine criminal estadounidense. La historia en síse cuenta con pinceladas amplias - Perhan Davor Dujmović es un adolescente romaní que vive en la pobreza, enamorado de Azra Sinolička Trpkova. Su abuela hace un trato con el "hombre de negocios" local Ahmed Bora Todorović para llevar a Perhan y su enfermedadhermana de Ljubljana para una operación, pero en su lugar, el niño tiene que cruzar la frontera con Italia y ayudar a dirigir las operaciones de mendicidad y prostitución de Ahmed.

Filmada íntegramente en romaní, la película tiene la sensación de un mito elemental, con imágenes abrasadoras que le dan una sensación de ensueño: una casa cuyas paredes están suspendidas en el aire en un acto de desesperación, un velo de novia flotando como un fantasma en elviento, el anhelo de casa expresado en los sueños de la cocina de la abuela. Debajo de la mítica historia fáustica de la película, se encuentra una interpretación tierna y conflictiva de Dujmović. Vale la pena buscar la edición televisiva extendida de la película si puede.

Gato negro, gato blanco 1998

Quizás la película más entretenida y accesible de Kusturica solo su única película estadounidense Sueño de Arizona es similar, aunque incluso eso es adorablemente poco convencional, esta comedia de farsa cuenta la historia de un grupo de familias romaníes en disputa en la frontera oriental de Serbia, cerca de Bulgaria.Una vez más filmada principalmente en romaní, esta es la película más enérgica de Kusturica, un derviche incesante de bandas de música y excesos alcohólicos.Aunque hay un cierto exotismo en la descripción de las vidas romaníes aquí una que no es tan aplicable a Tiempo de los gitanos , este sigue siendo un reloj infeccioso.

Subterráneo 1995

El segundo ganador de la Palma de Oro de Kusturica es también su película más compleja y controvertida. La premisa es clara: las pruebas y tribulaciones de dos amigos, Marko y Blacky, desde el comienzo del Segundo Mundo hasta el comienzo del Guerras Yugoslavas en los años 90, pero sus fuertes significados sociopolíticos son múltiples y estratificados. En la película, Blacky se esconde para fabricar armas para los combatientes de la resistencia liderados por los comunistas, mientras que Marko asciende en las filas del Partido Comunista y convence a Blacky de queLa guerra no ha terminado para que permanezca en la clandestinidad. Aclamada como una obra maestra por algunos, la película fue denigrada como propaganda nacionalista serbia por otros una andanada expresada notablemente por el filósofo francés Alain Finkielkraut, quien no había visto la película en el momento de suacusación. Mis propios sentimientos profundamente complicados sobre esta película tomaría demasiado tiempo para expresarlos aquí, pero es esa misma complejidad la que hace que la gente regrese a subterráneo. Cada vez que cree que ha "desbloqueado" la película, se aleja y se convierte en otra cosa.

Entonces, ¿qué es? ¿Un recuento de la historia de Yugoslavia de 1941 a 1995? ¿Es demasiado fantástico para eso. ¿Una sátira sobre la naturaleza de la propaganda? ¿Demasiado instintivo. ¿Propaganda real? Demasiado evasiva. Con casi tres horas de duracióno casi seis si puedes rastrear la edición de televisión, transmitida en las pantallas serbias en 1996, la película se precipita en una explosión precipitada de borracheras. Pero las obras de arte que nos dan respuestas fáciles a historias complejas siempre se sienten baratas. subterráneo La fealdad y la falta de voluntad para darte esas respuestas fáciles es parte de su poderoso atractivo.